|
刚刚过去的这个周末，即将毕业的美术报张立辰大写意花鸟班在杭州迎来了一场精彩的“中国画高峰论坛”，三位大家张立辰、薛永年、刘曦林直面当今中国画坛现实，就笔墨创新、风格与习气等问题畅所欲言，既风趣幽默，又满腹经纶，提问环节多次被上百位学员的掌声打断。本文节选其中精彩的六问六答，与大家共享。
一问：“结合全国美展来讲，传统笔墨的创新，与传统笔墨、大写小写工笔导向问题，如何面对？”
张立辰：由于大写意美院教学学制太短，现今课程太多又太杂，重点课目却不足，所以基础都比较弱，写意太难，学理研究功技训练太少，达不到写意之境，只能以工笔、小写为主学一些东西，打好基础亦不易。 刘曦林：参展60岁以上画家很少，画家都太年轻，30多岁画家想达到较高的写意意境很难。 薛永年：按理对写意更重视，但效果达不到，已有成就的人不参与，年轻人相对参与较多一些，但积累不多，工笔好控制，好修改，获奖的小写没骨作品，题材丰富，构思新颖，但不属大写意，再者参展年龄段决定了参展效果的不同。前些年，因提倡写意，相关机构专门座谈研究，就拿浙江来说，还在首届中国画双年展搞名为“意之大者”的写意画展览，加以倡导，但仍效果不够。 张立辰：导向不是做作，而是自然而然形成的，当写意缺少的时候，看看工笔，小写，没骨如技法运用不错，表现能力不错，主题内容较好，基本功还可以的得票率就高些。 刘曦林：全国美展写意的东西在实践中还有一定的困难。 二问：看徐渭看不懂，但感觉有笔墨变化有表现力，该如何去看？
三问：怎样形成并达到自己的写意风格？ 张立辰：风格牵扯很多东西，个人风格含在时代当中，包含在艺术历程当中，如何将个性融入到艺术的创造中去，形成自己艺术创作的个性风格，这是画家一生的大课题。另外，风格如何形成，必须具备许多条件，熟知传统中国画学理画理技法的经典，体察生活入理悟道，注重诗、书、画、印合流的文化艺术修养。在此基础上，以笔墨结构观念认识画理与自然规律，创作规律，把技法落实到思想上，实现“技道合一”这时就必须有深厚修养，修养是画家个性能否融入艺术世界的关键，因此，可以说，文化修养是画家个性艺术化，艺术风格形成的催化剂。 薛永年：风格不是习气。风格是艺术美，习气指坏习惯。艺术家把自己的缺点和毛病表现出来，把缺点放大就是习气。艺术家的风格不是与生俱来的，风格是精神体貌，是有内涵的。而设计出来的风格，只追求外表的东西，不符合艺术规律，也不符合自然规律。只管随心所欲，而没质量，没精神价值，也是不可取的。风格是水到渠成的，风格是成熟的标志，设计的符号不是风格。形成风格具备什么条件：与心理，习惯，素质，写画的习惯有关，也与审美的喜好有关。方式不同，风格就不同，包括用颜色，对颜色的使用，把长处调动出来，用到该用的地方，有自知之明，水到渠成自然就形成了风格。 刘曦林：人格是人。一是，师承。李可染先生所言：“七十始知己无知，我是时间的穷人”，先入为主的印记很重要。二是，和中国画相关联的书籍，要学习相依相反的东西，善于完善自己，弥补自己的不足，中和自己的缺点和个性，保持自己原有好的东西。三是变法，画有自己的个性是可以的，但不可以过分张扬，“有它无我”“有我无它”“有它有我”最后达到忘我境界“无它无我”。所以，风格追求自然的改变。 四问：学习正规的路子，有太多规矩，越画越不敢画怎么办？ 薛永年：说明进步了，应该祝贺，当然更要继续努力，把胆怯变成本领，把本领变成本能。
刘曦林：面对不敢画这个问题，邓以蛰先生的《艺术家的难关》这本书中说到，这一点非常正常，遇到问题解决问题，用现在的话来讲就是遇到了瓶颈。知己最难，怎么把握自己才应该深思，这时候顺其自然，找到自己的问题，先解决自己自身的问题，多读书多练字，旁敲侧击的解决问题，学会合理的自我调节最为重要。 五问：“花鸟画写生中，有人说尺幅画大些好，有人说小些好，张立辰先生怎么看待这个问题？” 张立辰：在写生过程中，尺幅大小的问题无关紧要，纸大小只是一个天地空间。以水墨宣纸当场写生，尺幅大一些是个锻炼方式。总的来说，一句话就是：“抓住构图，学会调整，懂得取舍，注意边角，画面完整，因形式而定。” 六问：大写意花鸟未来的方向是什么？ 张立辰：只要有决心，有志向，艺术这条路说难也不难，这两年，不少同学已经明确了文化立场，树立了中国画的传统观念，尤其笔墨结构这一艺术语言观念和中国画的写意精神。认清了中国画的路子，但这仅仅只是个开始，中国画的博大精深，学理和手头上的功夫，是无休止的，这件事是须一生去做的。离我们最近的黄宾虹、齐白石、潘天寿等老先生都是后学者的典范。 薛永年：今后方向，总体来说，大家都是来学习大写意花鸟画的，但每个人阅历不同，具体要根据自己的能力解决面对的问题 。什么是写意画？写意画要有书写性，是写出来的，不是做出来的。对写有深层次的理解。中国画在魏晋南北朝时，才作为单独的欣赏对象，当时有两种表现的形式，一种是疏体，一种叫密体。疏体是写意前身，密体是工笔前身。疏体在元代叫写意，明代在花鸟画中出现了大写意，一开始是小写，没骨。写与工的区别，在以草书入画：草书兴起了很久才有了写意。小草如孙过庭《书谱》字内笔与笔在相连，字与字不连，大草字与字都连着，连贯性很强，气通着，气势大，节奏感很明显，字与字之间关系加强了。要书写就要懂得点画，既在精神的要求上，又要注意形态的变化。“情动形言取会风骚之意，阳舒阴惨本乎天地之心。”同时草书与哲学、诗经楚辞关系一样很密切。体现一阴一阳之谓道，要有筋肉骨气（皮），书法要体现生命，要体现宇宙意识，怎样运笔，怎样出笔，怎样衔接，要有骨头有肉还有筋。还要有藏锋，一波三折，有转折，有回锋。有变化就有质量，这是一个修炼过程，有努力就会实现。写意画要有画外意，有想象力，要成为优秀的画家要有丰富的修养，不只是作用于眼睛，还要唤起对事物的综合感觉，好画希望传达给看画人的，是综合的东西，因此是影响人品质的。书法的修养要加强，会保证自己艺术的质量。文同说：“胸有成竹”，郑板桥说“胸无成竹”“趣在法外”，张立辰老师主张按一定法度规矩，结合心情，材质等综合能力，进行“二度神化”，经过了两度神化的才是写意。有人认为：中国画是以诗为魂，以书为骨，我认为还应有：以哲为思。 刘曦林：师傅领进门，修行在个人。怎样修行，主要通过诗、书、画。陆俨少先生的“四三三”分法：四分读书，三分写字，三分画画。修养是第一位的，潘先生曾说：“学高不学低”老师高，自己也要发现自己。问问题不要问繁琐的问题，问一些简洁明了的，老师一句就可入木三分。 薛永年：谈到修养就谈到了如何做人。做人正派正直真诚，画品才能高上去。 （刘怡彤 整理 来源：美术报） 月雅书画中国网编辑整理推 |
|
|
