 傅抱石 夏山图 立轴 设色纸本
成交价3220万元
【作品鉴赏】
抗战期间，傅抱石自1939年入蜀寓居重庆西郊金刚坡下，羁留川东前后八载。在这八年里，画家以超常的勤奋和无限的热情，成功地找到了自己独特的艺术语言，以前无古人的“抱石皴”令画坛为之一振。傅抱石曾自己说：“画山水的在四川若没有感动，实在是辜负了四川的山水……以金刚坡为中心周围数十里我常跑的地方，确是好景说不尽。一草一木，一丘一壑，随处都是画人的粉本。烟笼雾锁，苍茫雄奇，这境界是沉缅于东南的人所没有、所不敢有的。”在这段时间里，他经常落款“东川金刚坡下”。长期以来，这批金刚坡时期的作品一直被视为傅抱石一生创作中最重要的部分。
此幅《夏山图》高近两米，堪称画家这一时期的代表作。此幅作于1944年，就在前两年，画家在重庆成功举办了“壬午个展”，声誉日隆。初到重庆时，由于傅抱石长期以来在美术史方面的著述，许多人都以为他根本不会画画。这时的傅抱石虽然也曾在南昌举办过画展，但确实平素不愿将作品示人。面对川东的山山水水，傅抱石在苦苦酝酿着画风的转型。他在《壬午重庆画展自序》中写到：“成渝古道旁，金刚坡麓的一个极小的院子里原来是做门房的，用稀疏竹篱隔作两间，每间只有不过方丈大……写一封信，已够不便，哪里还能作画？不得已，只有当吃完早饭后，把仅有的一张方木桌，抬靠大门放着，利用门外照来的光线作画。画后，又把方木桌抬回原处吃饭，或作别的用途。”就是在这样艰苦的环境下，傅抱石在“壬午个展”拿出了近百幅作品，并受到徐悲鸿、郭沫若、宗白华等的热情赞扬。对傅抱石来说，1942年的“壬午个展”是一次成功的艺术宣言，不仅让其画名大振，更关键是让其在“抱石皴”的探索完善上坚定了信心。
此幅《夏山图》画家自题写唐人诗意，尽得天地苍茫雄浑之概，极富“纪念碑式”山水的宏伟气质。傅抱石把画幅大半都布置成重重的山峦，形成铺天盖地的磅礴气势。但在这一大块如“黑云压城”般的“结构”里，却有层次，有脉络。傅抱石从金刚坡的山水中发现，川东是土石混积的山脉，平时无水，然一场大雨后，雾就起来了，此时的山石、树木、溪泉都混沌在一起，形成独特的自然面貌。傅抱石以破笔散锋大胆入画，连皴带擦，就是为了营造这种天地一体，苍茫混沌的效果。再加以渲染，把线和皴统一成面，将整幅画面的调子和谐起来，于是山水云雾揉合在一起，成就一个无比丰富的世界。画面下方的有几位高士，结伴畅游，亦带领着观众走进傅抱石营造的丰富的山川之间。
【作品资料】
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