对于许多影迷来说，阿尔弗雷德·希区柯克，是一个神一样的名字。在长达六十年的艺术生涯中，他一共拍摄了超过五十部电影，他创造并完善了制造悬念的艺术，使自己的电影成了悬疑惊悚的代名词。因为希区柯克本身是美术出身，他从广告分镜师做到电影剪辑师，最后成为导演。使得他在电影制作的每一个细节上都有着极强的控制和前期策划，其中对于的重视故事板，是他电影成功的一个不可忽视的关键。 电影故事板（Storyboard）指在影片的实际拍摄或绘制之前，以图表、图示的方式说明影像的构成，将连续画面分解成以一次运镜为单位，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等电影导演手里的故事板究竟像什么？一个叫做金依萌的导演曾经说过它就像建筑师的图纸，旅行家的地图，就是一个将简笔分镜整合成故事的连环画。作用是让导全体剧组成员在镜头开拍之前，对要拍摄的所有内容建立起统一的概念。 《群鸟》从题材上说来算作希区柯克式的灾难片。这部片子虽然是公认的佳作，是希区柯克的代表作品，人类在极端的绝境的灾难面前的孤立无助、互生敌意，以及对于人类向自然的过度索取导致大自然以最出乎意料方式发动的报复战争的隐喻，都在影片中淋漓尽致的体现。从故事板的效果与实际电影场景的对比可以感受出：惊恐万分的人们不断相互询问或者自言自语：“鸟类为什么攻击我们？”但是，答案无可获知。 《惊魂记》经典浴室部分的镜头完全按照希区柯克前期的故事板拍摄，镜头轴向刻意地显得混乱，特写接特写，在短短40秒的段落里制造了极为紧张恐怖的效果。镜头手法实在让人折服。而摄影机的拍摄角度、剪辑的节奏、场景的设计，以及主角的表情要求，这时都通过故事板表达了。 迷魂记 Vertigo (1958)希区柯克的影片，特别是这部《迷魂记》，影响了整整一代的电影制作人，从马丁·斯科塞斯到布莱恩·德·帕尔玛到大卫·林奇。许多评论家认为该片是悬念大师最伟大的成就，从技术的观点来看，《迷魂记》代表了导演在形式方面所达到的颠峰，是影片制作技巧的大突破，包括首次使用矮盘车搬动摄影机和保持物体焦距、迅速调整远近镜头的摄影技术等。而完成这些技术的关键与故事板的运用是离不开的。 艳贼 Marnie (1964) 虽然这部片子的悬念比起希区柯克其他片子相对弱了些，意外性不能说没有，只是会给人一种“跟我猜的也差不多”的感觉。但是整部片子依然是招牌式的希区柯克运镜和线索布置，一头一尾在Marnie母亲家的两场戏从天气、门外小孩到枕母亲腿这个动作和母亲的反应都是前后呼应，算是希区柯克技法的集中展示。从故事板之中也能体会到这种感觉。 海角擒凶 Saboteur (1942)《海角擒凶》在希区柯克的电影中算不上经典，但是最后的自由女神像段落还是给人留下了深刻印象。每一个镜头都透露着恐惧和紧张的情绪，前些年的《X战警》中，自由女神像打斗段落中的众多镜头都有向《海角擒凶》致敬的意味。影片几乎是完全遵循故事板进行拍摄的。故事板在这里的作用体现在，当拍摄一些存在风险的镜头，或需要特殊投入的场景（这在当时尤为重要）时，可以在前期先由分镜师进行充满想象力的创作，以控制这些风险。故事板可以提供低成本的前期规划，并提供最佳拍摄方案。 ◆◆◆◆◆
希区·柯克是一位对精神世界高度关怀的导演， 他一生导演监制的电影戏剧， 均以人的紧张、焦虑、窥探、恐惧等为叙事主题， 设置悬念，故事情节惊险曲折， 引人入胜，令人拍案叫绝。 那种远见卓识的创作风格 和创新的摄影技巧令许多现代制片人倾倒， 竞相学习甚至模仿他。 但其实他对电影的那份真诚， 从他的电影故事板便可以看出来， 而这才是电影人最珍视的地方。 |
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