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之前写过一篇《我是超女-摄影篇》，那时候还是用的尼康D80，镜头从18-200的狗头换成50/1.4的定焦头，渐渐地找到了摄影的感觉，后来又添了一个银广角18-35，专门用来出去拍风景。前年进一步有追求，机身升级成了尼康D600，再添了一个微距105，专门拍花草。摄影也变得更加疯狂了起来，随身一个双肩背包，相机一直带在身上，就想着不要错过任何身边的美丽。貌似现在的摄影又有了些进步，有花友要求分享摄影技巧。幸好不是要求分享摄影技术，因为实在很惭愧，到现在为止，摄影上几乎还是个技术盲：只用A档光圈优先，只会简单地调节ISO、光圈和曝光率；偶尔才会去调节色温；每次室内拍摄就没有感觉；甚至到现在都没有用过三脚架。。。 不过，因为喜欢拍，拍得多了，自然也有些手熟，还有一个理论是，每个相机镜头也是有个性的，需要慢慢摸索它的门道，时间长了，主人和相机心意相通，想要怎样的效果，相机也是了解。如果是别人的相机，即便同一款机身和镜头，调成一样的模式参数，拍出来和我自己的相机感觉也是不同。有一天一个朋友的弟弟周墨涵拉二胡，外面空气湿度大，他就心疼着自己的二胡，特别理解，当时还开玩笑：二胡对于墨涵，相当于剑客和他的剑，或者玛格丽特和她的相机。大家大笑。说实话，这几年疯狂地喜欢摄影，我的相机早已经成了我最爱的宝贝。 闲话少说，分享下摄影的技巧。（不是技术啊。。。技术类的建议看专门的摄影书籍，貌似我一直没耐性仔细研究。） 1、拍花草等小景，建议用定焦头，大光圈，能更好的表现景深，也就是背景虚化的意思；光圈我一般设置为F4, 2、广角用来拍景色，能更大程度地纳入视野所见的景物；根据所摄景物的远近，一般在F8-12之间 3、注意光影的作用，会提亮整个作品的魅力； 4、阴雨天气，光线比较暗的情况下，调高ISO，即感光度，我经常会在调在ISO200-400 5、在同一个天气或环境下，我会通过调节曝光度来拍摄不同光线下的景物。 6、除了光线，更需要注意花草的姿态，怎样的构图才是最美。这个只能体会，不可言传。。。 7、巧妙地利用一些小细节，比如水珠、光线的折射等 其实拍出好的照片，除了有一定的技巧和技术之外，更重要的是你要对拍摄的东西有情感，体会到它的美丽，它的独特，它专门为你绽放的姿彩！展现在镜头里，自然有了别样的味道和灵气。以前，我能理解画画是作品，不理解摄影也能称为作品。慢慢地才发现，一幅传神的照片，一定是带着摄影师灵魂的东西存在。他对摄影对象的理解，他自己的喜怒哀乐的情感。偶尔也拍商品照，摆得很是完美，光线也恰到好处，只是拍出来的东西，自己都感觉没有味道。还是因为对所拍的东西没有情感的关系。 配图说明： 重点一：巧妙地用光，会得到完全不同的效果； 比如下图的粉色葡萄风信子，第一张虽然是开得最美的时候，阴天没有好的光线，和第二图正好有阳光照在花朵上，顿时灵动了起来，立分高下；
左边蓝莓的色彩和花型，已经构图，都已经很完美，而右图的迷迭香则是乱乱的。 但是因为有了阳光，效果立刻不同。 夜开花有光和没有光线的对比。 这两张田字萍是同一个地方拍的，只是角度稍微偏差了一点点，一个拍到了阳光在叶子的周围犹如撒下的红宝石，如果偏离一点点，效果就完全不一样了。
强光下的鸢尾，好在阳光照射在花朵上，背景足够虚化 这是午后拍的紫藤，恰逢一小屡阳光照在花苞上，经过的时候，立刻拿出相机。所以一直背着相机的好处是，遇到这样的时刻不会错过。否则即便专门冲到紫藤园去，最美的紫藤绽放，却不如这样的偶得。
当然，能遇到拍到这样的耶稣光，一定是人品问题
重点二：及时发现身边的小美丽 枯荷一片其实很不好看的，落日的余晖下，却笼罩了别样的美丽。
倒影也是作品的魅力， 郁金香掉落的花瓣，放在了黑色的桌面上，倒影出别样的美丽
河面上洒落的樱花花瓣
重点三：扑捉小细节 因为随身带了相机，便不自觉地会到处观察，比如看到合欢花瓣被蛛丝挂在半空，蝴蝶在柳叶马鞭草上徘徊。
清晨的露珠在肉肉的叶面上像是蒙上了一层细碎的钻石。
重点四：构图问题
构图说起来可以有很多门道，比如不要摆得太正；适当留白不要太满；恰当的比例，怎么让画面结构显得平衡。也很容易理解。可是构图更多还是取决于摄影者自己的审美和感觉。你一定是觉这样的画面是最美的，才会去拍下来，那么最终出来的图片就是每个人对美的理解了。
话说，实际上大多数时候拍照的时候是根本无暇去考虑构图的问题，完全凭感觉。 田字萍，适当留白和很满的效果
写了半天，突然发现这个摄影的学问其实挺多，也说不清楚。说实话，要拍好照片真的不是靠学习什么摄影技术或技巧就可以的。还是需要自己多拍，才能找到感觉。更需要平时带一颗细腻敏感的心，去发现和捕捉身边的美丽。就这样吧。。。 |
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