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芭蕉树静默着，阔大的绿叶纷纷沿着自己争取的方向伸展着，其他的绿色植物都还在这个阳光还吝啬着的早晨簇拥着梦的感觉，慵慵懒懒地表达着自己的闲适。好久没有走进温州二十二中，这个校园多了很多的内容，没有风，却很能感受到一种文化的东西在滋长。 廖海珍的《雨巷》课，是在悠悠的名家配乐朗诵中开始的。男中音很浑厚，磁性的声音紧紧地扣住每一个字，读得缓慢深情，像梦一般的，像梦中飘过。闭上眼，都是戴望舒的沉吟，凄美惆怅，那在雨巷深处幽幽中传来的每一个字，组合成一把油纸伞，罩住了今天这个无雨的日子。 “这首诗歌感情基调是怎么样的？” “忧愁凄凉的。” “你能用诗中的一个词来说吗？”从这句追问看，海珍是做足了功课。“用文中的字词句来回答”是一种很优秀的也是很必须的语文教学品质，只有走在《雨巷》的每个字上，那梅雨时节江南小巷的韵味才是真正的诗歌的韵味。 “愁怨。” “这种愁怨要怎么读？ “缓慢的，低沉的。 “那我们一起来读读前面两节，用这样的缓慢与低沉。” 开头的诗歌入境做得很好，尤其情感的外显到内化的过渡。既然感情基调可以是诗中的一个词“愁怨”，那么语速语气是不是也可以用诗中的词来表现呢？“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长悠长 又寂寥的雨巷”，我心里念着，一遍又一遍，那个“悠长悠长”我不认为仅仅是雨巷的写实，它应该还是声音，是雨巷里一声声吟哦一声声叹息。如果是这样，“愁怨”和“悠长”甚至“寂寥”就是今天的课堂。 能从文本中解决的，就坚决不依靠其他。 你听，全班同学一起读，浑厚的男声和清婉的女声一交织，更是显现了雨巷的朦胧和幽深。真美的《雨巷》，永远的戴望舒。 “你觉得这两节的韵脚是？” “后面几节的韵脚呢？” 海珍一开场的设计直奔诵读，直走《雨巷》的很重要的一个艺术特征，这应该是反复思量后的一种取舍。《雨巷》全诗回荡着一种流畅的节奏和旋律，这种旋律感主要来自诗韵。除每节大体在第3、6行押韵外，每节的诗行中选用了许多与韵脚呼应的音组。诗中重叠反复手法的运用也强化了音乐效果。解决了《雨巷》的音节韵脚，还得在诵读中品味。这种“悠长回环”的感受必须让学生在读中体验感受，教师尽可能不要带出结论性的阐述。 果然，“我们全首诗一起读读，体会一下这首诗的音乐美韵”，教室里，又传来雨巷中空灵悠远的叹息。学生读的更慢了，我也想读，读着遥远的江南，读着悠长的雨巷。“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，窗外的芭蕉很应景地沉默着，课堂里的丁香海珍会怎么样绽放她的美丽和愁怨？ “《雨巷》中伤感愁怨的感情是借助哪些意象传达出来的？选择一个来说说。”《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。教学《雨巷》，或者教学诗歌，我们必定要走向诗歌中的意向。但你会怎么教呢？“我”“姑娘”“雨巷”“油纸伞”“丁香”“篱墙”，望着PPT上这五个词，我在想海珍怎么去引导学生体验其间的妙处。 “我选丁香，丁香是一种花，表达姑娘和丁香一样的美丽愁怨。” “哪里写丁香最多，你来读读。” “姑娘的气质。” “什么气质？” “忧愁。” PPT上出现了美丽的丁香图片，美丽高洁，然后是用古诗中丁香的诗句来印证。“丁香空结雨中愁”，诗人，有的是寄托。我的眼睛不禁又落在窗外的芭蕉上，阳光也不知何时爬上了叶面，很是耀眼。 “我们一起来读读第二节，感受丁香的气息。” “为什么诗人说丁香一样的丁香一样的？” “这样是排比。” 海珍随即做了一个诗句的改动，把三句丁香的诗句，简化为一句。这个改写很有心思，一读一比效果就出来了。 “感觉没有诗歌的意境。” “原诗是强调丁香一样的。” “意义上有点递进的。” 海珍很想把“音律美“传达给学生。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。海珍在处理“意象”点的教学时，又走回到了诗歌的音乐性。艺术上的和谐音律美是《雨巷》为人称道的一大原因。“在雨中哀怨，哀怨又彷徨。” “有没有一种哀怨的感觉？有没有？你来读读。” 教师要杜绝“有没有”这样的表述，仿佛是在逼问，在执意等待那句“有”。 “这样的语句还有吗？” “第三节中的‘像我一样’，后面的‘像梦一样’，还有第一节中的‘油纸伞’。” “消了她的颜色，消散了……” “所以，不仅是在韵脚上，在章节上也构成了回环。” 至此，“丁香”以及由“丁香”延伸的音节美告一段落。但是，很明显，“丁香”的象征意义并没有引导学生充分感受。戴望舒深受古典诗词营养的陶冶如何让学生感知？你怎么解决意象的象征意义？没有给出方法。意象是蕴含思想感情的具体形象，客观的景物，一旦渗透诗人之主观情感，即为诗歌之意象，要教会学生展开联想与想象，用“意象”这把钥匙,打开诗歌世界的大门，走近新诗,能够自主阅读感悟探索。所以，这个教学点海珍还要琢磨透彻，蜻蜓点水自然比不上举一反三。 “我”呢？“撑着油纸伞，悠长悠长又寂寥的雨巷……”，如此的忧愁，彷徨，迷茫。 其他意象呢？ “雨巷”，ＰＰＴ上是汪曾祺对雨巷的解说，“不仅使人产生怀旧，甚至有些伤感，使人怅望低徊。” 学生说起了雨巷的“悠长”，读起了雨巷的“悠长和寂寥”，我总觉得最美的诗歌教学情韵还是在读中。 望着PPT上的意象文字和图片，我很担心，老师是不是要把这许多的意象一一分析。这课上到这里，海珍的思路要调整，《雨巷》若你什么都去讲，那《雨巷》就变成了镜头剪辑，你的教学时间和空间最后充溢的都是技术性的分析。 该是“姑娘”了，雨巷里那最美的意象，那姑娘代表什么，象征什么？其实，我至今也不完全肯定“姑娘”是谁，代表什么。诗歌，尤其戴望舒的诗歌，我是不主张定格成必然的。美，就是朦胧，就是抽象，就是知道有这样一种美，但说不出。说出了一种美，就破坏了其他美的存在。一切没有说穿，没有点透，但我们却在读中懂了，感觉到了，这才是戴望舒的诗歌教学。难啊，《雨巷》。你不能直白，又无法晦涩，这种朦朦胧胧，是比生活更美的艺术想象的产物。 我尤其不主张教师自己去用背景去解读的 果真，海珍开始讲革命文艺工作了，“姑娘”开始转化成革命的工具。《雨巷》变成了1927年夏天，变成了白色恐怖，变成了孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦。如果是学生能读出那个夏天的江南雨巷，那是学生的慧心，我可以点拨，但绝不刻意弥漫。我情愿，那悠长的雨巷是一种无法言说的迷惘的情绪和朦胧的希望。诗人没有把诗的意义限死在一个层面上，我们要引导学生从《雨巷》中领悟出更多。 诗歌教学，能获得一颗诗心，也许比什么都重要。读了“雨巷“，如果未来的日子，在雨中漫步，在小巷深处，甚至在一位姑娘飘过的时候，我们会想起那遥远的一声丁香般的叹息，就是一种最美的教学回应。“姑娘”的美，入进了我们的灵魂，那悠长寂寥的雨巷，颓圮的篱墙，冷冷的哀怨，蒙蒙的细雨…… “首尾呼应，也构成了语言上的回环复沓之美。雨巷诗人，叶圣陶说‘替新诗的音节开了一个新的纪元’。我们再来读读。”课堂聚焦在两点“意象”和“音韵”，最后想走向主题探讨，但在教学过程中，又是包裹在一起纠缠在一起的。海珍应该理得更清晰，或者，海珍认为，这就是《雨巷》的必须。应该来说，这堂诗歌课还是很诗歌的，读的很多，读的很深情。诗歌课上，最美的都不是解析，而是师生真诚的诵读声音。我更坚定了我的新诗教学的想法。 教室的窗帘拉上了，遮住了我喜爱的那片芭蕉叶，但绿色是遮不去的，它只印在心里。诗歌也一样，一个女孩的最后朗读让我走进了悠远的雨巷，有声音，雨巷就在心里。而那“姑娘”，那惆怅的“我”，还有戴望舒，最后都只融进悠远的朦胧的雨巷。 《雨巷》，用声音来行走吧，悠长悠长的，韵无穷意无限,…… |
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