一人一张经典碟——久石让·《幽灵公主》

一人一张经典碟——久石让·《幽灵公主》

专辑名称：幽灵公主（もののけ姫）
专辑歌手：久石让（Joe Hisaish）
唱片公司：Tokuma Japan Communications
发行时间：1997年07月02日
专辑语种：原声专辑

    古时遭受侵略而移居远方的虾夷族青年阿斯达卡，为了拯救遭受危险的村人，右手被凶煞神诅咒，为了寻找解除诅咒的方法，阿斯达卡决定离开亲人到西方去流浪。
    在旅行中他见到了一群由幻姬大人领导的贫穷人们。他们在麒鳞兽的森林开采铁矿，并在森林中建立炼铁厂。然而森林中的种种生物都视他们为敌，总是袭击人类。有着三百岁智慧的白狼神莫娜和被她养大的人类女孩“幽灵公主”桑更是时刻想杀死幻姬，毁灭人类的城市。阿斯达卡既被桑所深深的吸引，理解“幽灵公主”保护森林的心情，但同时又想帮助人类。在战斗的过程中阿斯达卡被麒鳞兽所救，立场更加摇摆不定。
    以疙瘩和尚为首的一批人受领主的命令来杀麒鳞兽，更利用幻姬的力量与反攻人类的大批山猪作战。幻姬以火枪杀死麒鳞兽，失去头颅的麒鳞兽为了夺回自己的头对森林造成了极大的破坏。阿斯达卡和桑合力将麒鳞兽的头颅从疙瘩和尚手里多回，并还给了愤怒的麒鳞兽，麒鳞兽的灵魂方才安息，被破坏的大自然又恢复了正常。
    由宫崎骏监督的这部作品着重描写了人类与自然界之间搏斗的经过，也道出了人类战争的残酷与无情。人类追求生存与幸福的本能，就是与自然中其它种族冲突的来源，尤其是在人类开始掌握了更高的科学技术以后。
    在宫崎骏大师的笔下，人与人、自然与人之间的关系被表现得淋漓尽致。
    久石让无疑是一位配乐大师中的VIP，那些摄人心魄的旋律过多少年听也是优美无比的。而幽灵公主这碟子就无疑的显示出他深厚的作曲家专业素质和才能。
    我很认同交响乐是可以表达人类所有感情的艺术形式，什么样的场景和心情都可以表现的很好，这种听到就可以联想出画面的即视感，是任何电子乐也无法超越的存在。
    话说回来《もののけ姫》这部OST大碟，选最喜欢的几个简单说一下。《タタリ神》紧张激烈，就算没看过电影的也可以想象黑暗丛林里的危机四伏和紧张的追逐的场面，各种层次的弦乐非常饱满，节奏感十足，和电影契合的特别好。《旅立ち~西へ》《出会い》《東から来た少年》则是非常优美的主旋律可谓是久石让配乐的每一部电影灵魂般的存在（尤其是宫崎骏和北野武导演的），非常具有标志性，《旅立ち~西へ》《出会い》在使用西洋乐器的同时，也加入了民间乐器筚篥（如果我听错了请纠正）。《戦いの太鼓》虽然这不是我最喜欢的鼓的乐曲，不过还是收藏了，呵呵。在专辑试听次数很少的《アシタカとサン》是不同于主旋律的钢琴曲，那温暖而光明的旋律深深的打动人心，非常优美治愈。《もののけ姫(ヴォーカルエンディング)》是这专辑唯一歌曲，听起来是一位优美的女高音，实在对不起了，这是男高音歌手（唉？！）米良美一的音色如此纯净空灵，亦对应了纯净的心灵的村落里人与动物的感情和关系，触动到听者的内心，听的毛发都竖起来了。最后补充一个《修羅》这个曲子本身我倒是印象不深，不过在看《让子弹飞》的时候，一开始特别明显的号的节奏让我就感觉难道是久石让，字幕的时候看了一下果然是，而且还用了两次（喂，姜文你确定给了二次钱吗？），《太阳照常升起》也用了。。。
    对比欧美很多作曲家擅长表达恢宏的气势的特点来说，久石让的作品可谓是更加人性化和细腻，主旋律往往让人记忆深刻，成为电影的灵魂一样的存在，这种超群的对剧情的理解表现能力，让大家爱慕不已。虽然日本新一代作曲家以多样的艺术跨界和电子合成创作出华彩绚烂、热血沸腾的音乐（没错，我就是在说泽野弘之，我也是他的粉）不过以交响乐为表现形式的久石让仍然是我心中最好的日本作曲家，没有之一。

 

专辑名称：幽灵公主 印象集（Princess Mononoke）
专辑歌手：久石让（Joe Hisaish）
唱片公司：Tokuma Japan Communications
发行时间：1996年07月22日
专辑语种：原声专辑

　　作为宫崎骏曾经号称的封山之作，幽灵公主在故事人物上都体现了宫眼中与梦中的世界：一方面作为现实中生存的人，敬鬼神而远之努力生存；一方面神祗妖精无所不在，接受了为世俗所不容的人，成了幽灵公主。这部倾注大师心血作品的衍生CD也有三种之多：幽灵公主原声集、幽灵公主交响组曲和这幽灵公主印象集。其中共33首的原声集流传最广，相信大家也已经很熟悉了。印象集其实是在原声中挑选富有特色的曲目加以新的演绎，加入一些其它的乐器例如二胡，或是像第四首主题曲改为幼生演唱等等。在长度上则比原声要长一些，一般有4～5分钟，将短小的原声变成完整的歌曲。总体感觉更有神采，更像纯音乐一些。
　　其实出印象集已经是吉卜力动画CD的传统了。从商业角度考虑，无疑是很聪明。而且每次的CD质量又都很高，叫好又叫座。而这部幽灵公主印象集大概是名气最响的了——她几乎成了宫崎骏动画音乐的绝唱。
　　在《幽灵公主》印象集image album（包括声乐、器乐等对影片加以诠释的音乐作品集，与原声集original sound track略有差异），中国传统乐器二胡精彩描绘了影片的悲剧气质，而交响组曲在对悲剧气息的体现上又是另一番造化。因为二胡的独特音色，使得交响乐很难接近这种独特的东方音韵，于是组曲避悲戚而择悲壮，况味固然有异，精神却是统一，同样相当出彩。

 

专辑名称：幽灵公主之交响乐组曲（Princess Mononoke: Symphonic Suite）
专辑歌手：久石让（Joe Hisaish）
唱片公司：Tokuma Japan Communications
发行时间：2001年05月15
专辑语种：原声专辑

　　作为宫崎俊"御用"音乐制作，久石让在宫崎俊作品中所起的作用,可以用画龙点睛来形容。这张幽灵公主电影原声的交响乐组曲，充分体现了久石让一贯的作曲风格，整体表现气势恢弘,细节细致入微。这张CD和原声大碟不同之处，在于是捷克爱乐乐团（Czech Philharmonic Orchestra）作为伴奏。
    该乐团成立于1896年，是捷克代表性乐团,特别是弦乐部分早享佳誉，合奏力高强，具有古雅的情调。下面会对每个曲子做一一介绍：

    第一章　アシタカせっき
    此曲为《幽灵公主》开篇序曲，在日语配音中，这段没有人物对白，但在英语配音中，加入了对白，或许让美国人看这么深奥的电影，一时半会无法理解里面出现的一些名词的含义，所以加了段注释意义的对白，好把思维有点愚笨的美国人带入剧情。不过个人觉得，加了对白，就破坏了此曲的完整性。此曲对整个影片来说，起着引子的作用，在片头云雾缥缈的群山中，镜头慢慢推移，一个充满神秘色彩的森林出现在观众眼前。开始时大提琴的低音和画面融合，如同置身于群山之中，随着画面的移动，高音部分渐起，随后进入故事情节。

    第二章　TA·TA·RI·GAMI
    此曲运用在影片的第一个高潮部分，就是开始时猪神由于被恶魔附体，威胁到村庄的安全，主人公骑着长角鹿成功用弓箭阻止了其前进，但也身受重伤。这个战斗过程动作流畅，音乐配合到位紧凑。

    第三章　旅立ち～西へ～
    这是本张CD中，笔者最喜欢的一曲，主人公由于受到恶魔的侵入，为了不连累族人，被迫离开村庄，去寻找解救方法。旅途中，在此曲的伴奏下，一望无际的草原上，主人公和长角鹿慢慢的行进，风吹过，掀起一波波的草浪，美丽异常。此曲被港产电视剧多次使用，过去不知道是那里出处，还以为港人的作曲水平奇高！

    第四章　もののけ姫
    这是主人公和幽灵公主初次相遇时候的配乐，在这张CD中，久石让重新编曲，加入了钢琴的独奏部分，在曲子后半部分，运用捷克爱乐乐团的拿手好戏----弦乐合奏把这个高潮部分演绎的完美无缺～！

    第五章　シシ神の森
    这个部分是主人公进入了神秘森林时的配乐，这个部分主要使用管乐，用簧管营造出诡异的气氛，合奏渲染背景，使听众感觉置身与那个充满神秘色彩的森林。

    第六章　レクイエム～呪われた力～
    这曲起伏很大，时而管乐独奏，时而弦乐合奏，极力表现战斗时的紧张气氛。此曲结合影片，感觉会好些。

    第七章　黄泉の世界～生と死のアダージョ～
    最后的决战部分的配乐，巨大的森林之神出现，整个战斗出现了逆转，但当森林之神的头被和尚砍下后，发生了变化，森林之神变成了恶魔的化身，群山开始变成了死丘，森林被侵蚀，灾难发生了。这曲中鼓点使用频繁，烘托战斗的紧张气氛。

    第八章　アシタカとサン
    结尾部分，一切恢复了平静，树木开始发芽，死丘开始变绿，主人公和公主分手的时候也来到了，钢琴伴奏成为主旋律，蔚蓝的天空下是青山绿水，平直的交响乐合奏加上钢琴伴奏，把一个美丽的世界呈献在你我眼前。
    整张CD听下来，人心神舒畅。说不出的舒服感觉。这个组乐是重新录制的，并不是单纯的节选原声大碟中的部分曲乐，由捷克爱乐乐团重新演绎，而原声大碟中的伴奏是东京交响乐团，知名度没有捷克爱乐乐团高。论收藏价值，组乐比原声来的珍贵。