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重回简约 再觅苍浑 ■李 啸 当下隶书创作呈现形式相对单一的状况，近年在全国性展览评审中，隶书的入展比例也呈现下滑的趋势，书界有人认为是“笔法缺失”，其实是当下很多创作者对笔法理解上出现了偏差。 问题一：字形夸张 笔法偏废 当下很多作者把更多的心思用在字形的变异夸张上，并以此为能事，故作姿态，搔首弄姿，只追求感官的刺激，夺人眼目，而古人追求的是“只见神采，不见字形”。对形态的追逐，总会逐渐走向穷途末路，自己也很快会迷失方向，陷入迷茫。而最重要的是为了追求变形而不惜牺牲笔法以达到既定的效果，并冠之以“写意”美名。隶书的基本笔法是“逆入、涩行、紧收”，而当下隶书创作中的笔法出现了“拖”“刮”“擦”“涂”，多在熟纸上表现，扁平、浮滑、尖薄的侧锋线条成为用笔的主体，令人扼腕叹息。对笔法的误读并渐行渐远，是当下隶书创作失范的根本原因。 问题二：气息不正 古意远离 很多作者因为过度把心思用于形式和表象的营造，使得创作心态出现问题，严重影响了作品气息的纯度。对笔法的误读，让以“单纯、高古、苍浑”为审美标准的隶书，在现代人笔下几乎单纯不再，高古难寻，苍浑绝迹。熟宣、粉彩纸的广泛应用，加剧了流滑线条和夸张变型产生的速度，出现了墨色乌黑，涨墨呆滞，腻墨效果的“伪飞白”……作为一个创作者，不论学习哪一种书体，首先应该了解这一书体产生的时代背景和时代审美。如果我们学习隶书而不了解汉代，不知道汉代的政治、军事、经济、文化，那是无法想象的。建议作者们放下手中的笔，静下心来多读读书。 问题三：视野狭窄 取法单调 很多学隶者取法面很窄，目中只有几本《曹全》《张迁》《乙瑛》《礼器》，其实汉代留下了大量的碑刻、摩崖、简帛，为后世留下了极为丰厚的书法财富。学习隶书，一定要放宽眼界，尽量占有更多的资料，了解汉代不同的书法风格，知晓历史沿革，从中汲取营养，借鉴融通。还有一些作者只满足于对当代隶书名家的追摹与仿制，造成展览中作品千人一面，高度雷同，如同近亲结婚，孕育苦果，极不可取。学习隶书不仅取法面要宽，更要注重对传统经典的挖掘。挖掘得愈深，品尝到的收获愈加甘甜。 问题四：形式繁冗 简约难为 对形式的无度追求是当今书坛的流弊，其根源还是用形式来掩饰技法的缺陷，更是急功近利的心态所致。大量的拼接设计，使得隶书作品失去了原有简约的审美，也割断了贯通的气韵。大量的染色、做旧，掩盖了墨分五色的自然墨韵，“虫蛀状”的飞白很难见到。简易谓之道，当我们回想起汉代的服饰、雕塑、建筑……那种简约的美，总是令人无比震撼。但在我们笔下的隶书中，为什么遗忘了这种审美？当下，我们应当呼吁，在隶书创作中用最简单的形式去自然表达，呼吁用最简单的方式去智性书写。
编后语：至本期，“隶书大家谈”专题刊载结束，感谢各位专家学者百忙之中予以撰稿。刊发期间，亦有读者来电、来信对此栏目给予了充分肯定，在此一并表示感谢。综观所有文稿，在以下几点表达出了高度的一致：一是学习隶书必须深入传统，并且取法要广；二是学习隶书不能跟随时风，急功近利；三是要加强字外功的锤炼。希望这些问题能引起书法爱好者的高度重视，让当代隶书的创作真正能够继往开来。 |
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