是时候认识《杀破狼2》导演，我们就爱你的变态

最近，有一个香港导演很火。

郑保瑞。

他既出现在正上映的《杀破狼2》导演名单上；也在快被原著党口水溺死100次的《盗墓笔记》中看到他。

《盗墓笔记》他的角色其实是总监制。

《盗墓笔记》Sir已经喷过了，虽然上周末口碑有点反弹，但豆瓣评分仍只有2.8分。

而《杀破狼2》自18日公映以来，先是首日票房7000万，创华语动作片票房新高。

端午小长假也持续发威。

据电影票房实时监测，该片累计票房已有2.64亿。

最主要是，口碑坚挺，电影在豆瓣上评分7.6，好于80%动作片和70%犯罪片。

比起郑保瑞上一部片，就是2014年度华语片票房亚军《西游记之大闹天宫》，口碑简直甩出了十条街。

能一连拿出三部口碑和画风相差如此巨大的作品，你一定奇怪，这个郑保瑞，究竟是啥号人物。

Sir今天就给你们扒一扒他。

郑保瑞是香港中生代导演Sir比较中意的一个。

他身上带有香港导演普遍的学徒式成长印记。没读过大学，非科班出身，靠混片场起家。

从最底层的场记做起，之后跟各种风格的导演打下手，跟王晶拍《官人我要》，跟林岭东拍《大冒险家》，跟叶伟信拍《爆裂刑警》……实战经验丰富。

直到1999年，才花了8万8拍了《第100日》，开始导演之路。

他早期作品均以变态著称。用重口味来形容都轻，可以说是“反人类”。

很多电影单故事简介就令人不寒而栗。

比如，处女作《第100日》里，讲述香港金融风暴下，一个男人把自杀而死的妻子尸首留在家中，以保留“家”的完整性，但却被女儿误解，遭到痛恨。

据看过的网友描述：

很灰暗也很忧伤的故事，而且很现实，只看过一遍却对里面的每一个细节都记忆深刻。里面还有一档叫“无人驾驶”夜间节目。没有主持人，你可以随意的打电话到电台说你想说的话，只有倾听没有安慰，感觉很空荡却也很自在。

《热血青年》，是基友跟Sir推荐的，Sir至今还记得他神色严肃的说：TM大中午，在宿舍一个人看，看到一半关了，跑隔壁宿舍吸阳气。

故事讲三位献血的青年，他们的血液被用于抢救一对殉情的男女。结果只有男方被救活。于是女鬼回来报复，最后三人都惨遭厄运……

尼玛以后还有人敢热心献血么……

还有他的《大头怪婴》。

Sir简单扔一个豆瓣评价。

（该评论被顶得最高）

这些片中，人物鲜有好坏之分，他们为了生存可以用尽一切手段。而善良的人往往以失败甚至丧命收场……

就是这种别树一帜的变态，让郑保瑞在香港导演中崭露头角。

他还以糟践演员著称：

《狗咬狗》中，郑保瑞逼李灿森和陈冠希跳进真正的垃圾山中，蟑螂飞进他们嘴里。

拍《军鸡》时，他让余文乐在擂台上被真正的K-1拳手魔娑斗“真打”，几乎被打晕。

看余文乐的造型就很出位：鸟巢似的乱发、红眼、剃眉、口歪眼斜的非正常人类表情，都在强调他的“兽”性。

在拍《怪物》时，舒淇饰演歇斯底里的母亲，被导演逼到几乎精神崩溃。

为什么要这么极端？据郑保瑞自己说，是因为他从小生长在一个很有礼貌的母亲身边，小时候家里遇到不公平的事，母亲都会让他默默忍受。所以长大后，拍电影成了他宣泄情绪的出口。

郑保瑞并不避讳，戏里的角色就是他本人：

我觉得《狗咬狗》就是代表我，那个主角就是我，谁都不是。我将自己分成了两个角色，一个很迷惘，一个很暴力。

虽然这些电影情感浓烈，虽细节粗糙，但力量惊人。

在港片影迷中评价颇高。

之后郑保瑞被银河映像看上，在杜琪峰的帮助下，拍出《意外》，《车手》两部带有个人特色，但技巧更趋完整的作品。

其中《意外》入围威尼斯主竞赛单元，郑保瑞成为香港年轻导演的领军者。

而《车手》则拿下第十九届香港电影评论学会大奖的最佳影片和最佳导演奖。

郑保瑞曾形容在银河映像拍片的这段岁月，是重新“学习电影是怎么一回事”。

但就在影迷们以为他将继续黑色到底，郑保瑞却“叛变”了。

对于郑保瑞的影迷来说，当初知道他接拍《大闹天宫》带来的震惊，比当年看《大头怪婴》都强烈。

虽然郑保瑞凭借此片称为继周星驰之后，第二个在内陆票房破10亿的香港导演。

郑保瑞在《大闹天宫》片场

但影片糟烂的口碑让银河粉担心，郑会成为第二个游达志。

在功力未够到时候强行出师，最终迅速坠落，沦为电视剧流水线导演。

好在，在《杀破狼2》中，我们又看到了熟悉的，期待中的郑保瑞。

即使电影传言因为审查，被删了20分钟。但电影尺度依然击穿内陆审查底线。

无论是监狱暴动的百人大战，还是三大男主演的终极对决，在血肉模糊与酣畅淋漓的刺激下，郑保瑞完成了香港动作片一次久违的勃起。

对Sir而言，这是一部黑，硬，爽的港式动作佳片，甚至格局大于前作，完全可打入年度华语片十强之列。

而回过头来，再看看郑保瑞当初为何会接《大闹天宫》。

这句话也值得玩味：

你要问我能不能再回去拍《狗咬狗》，当然可以。但《大闹天宫》需要的是平衡，我们是在拍一部适合全家观赏的家庭电影。

为了这个“平衡”，他不得不放弃一些自己的想法。在接受《腾讯娱乐》采访时，他曾透露：

其实这整段故事里，我最喜欢的部分，就是猴子们死掉的时候，孙悟空冲下地狱改生死册。但真的太长了，就干脆没有拍。

说完他还加了一句：“这放以前，我就拍了。”

他说其实在他的脑子里，西游记这个故事最好的结局，是这样的：

简简单单，一名光头逃犯（史实玄奘属于违例偷渡），养了一头猴子、一只猪、一条塘虱，没什么神通，骑着马在沙漠行行行，取来的经书其实没有人明白。

起码从这几话可以看出，郑保瑞还是郑保瑞。

而他今天面临的选择，是商业大片，还是带有个人印记的口碑佳作，也是香港导演的普遍困境。

对于他们来说，这是最好的时代，也是最坏的时代。

内陆市场的急速膨胀，让他们有更多机会尝试更多项目，赢得更大成功。

但避无可避的审查体制，也让习惯创作自由的他们必须戴着镣铐跳舞。

回头细想，我们印象中一批经典港片，如果在今天，其实都公映不了。

《英雄本色》，主角是混黑社会的，虽然最后死了，但死得壮烈，观众可能会抱予不必要的同情。

《监狱风云》，更加不可能，竟然敢丑化国家公务员，美化罪犯。

《青蛇》，虽然这两只妖精是建国之前修炼成人的，但，色情戏太多，还有同性恋意味，最后肯定剪得兴致全无。

同时，更大的制约来自市场。在IP化，女性导向，一窝蜂要拍青春片的大环境下，要拍一部以男性观众为主的警匪／动作片，无疑得承受更多投资人的白眼跟冷屁股。

今年，《战狼》和《杀破狼2》成功，让我们看到了市场更多的可能。

说实话，Sir一直反感一种说法，中国观众欣赏水平低，所以烂片才有巨大的生存空间。

我们在下载和盗版的洗礼下，口味与眼光早已不俗。

是的，有烂片获得它不配得到的票房，那是因为市场选择少——所以，每当真正的好莱坞大片出现，国产电影总被打得溃不成军。

赢得票房跟尊重的方法，永远只有一个，口碑够硬。

它们背后的创作者，都是对这故事有创作冲动，敢玩命的。

吴京为《战狼》押上自己身家，郑保瑞则是对自己风格的追溯和修正。

烂片不可能一直大卖下去。

郑保瑞也曾有过迷茫，在创作最迷茫的时候，他曾经把自己关在酒店三日三夜，什么人都不见，就是在酒店狂吼，后来帮他渡过难关的一本“心灵鸡汤”，是李安的《十年一觉电影梦》：

导演李安曾经说过，拍电影要成功就只有一个字﹕“熬”。

当然我没有李安先生的修为，我是很“落地”，我没有特别的方法，就是闭上眼不去想自己在“捱”，就好像跑马一样，我就是在马场上跑的马，戴上眼罩一直向前冲，做人找到目标是不容易，当找到的时候就要拼命去追，我亦知道愈去追它就愈跑，就好像贼一样，愈追愈走，但只要肯追下去，与它斗长命的话，总有日会追到它。

据他自己说，拍完《白骨精》，他还会回银河映像去修炼——来自《凤凰娱乐》。

我一直很喜欢我导师那种影像风格，而且“银河映像”是那种真的在踏踏实实拍电影的公司。其实我在外面拍完戏每次回银河都会被杜琪峰骂，但这时可以得到导师的指导，我又觉得很享受，每次都让我提升很多。

这样一说，郑保瑞，就依然值得期待。