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立体三彩陶塑，如何演绎成平面三彩釉画?绚丽多姿的“三彩艺”如何通过创新走向世界?欢迎收看本期节目——三彩大师郭爱和。 2010年，第41届世博会在上海举行，河南馆的三彩壁画《国之中·城之源》在会上引起了轰动，灵动多变的色彩让世人重新认识了三彩艺术。 中国陶瓷艺术大师郭爱和：我觉得应该是我很多年来最难忘的一件作品。这幅画除了整个三彩作为主题背景以外，上面还展示了其他我们的河南的四种技艺。 郭爱和，1964年生于古都洛阳。1986年毕业于洛阳师范学院美术系。毕业时，创作了第一批三彩画。 中国陶瓷艺术大师郭爱和：在毕业创作时，我们去了当时的工业美术厂，看到的基本上都是在做马啊，骆驼。这些在当时八十年代非常风靡，一马难求。我当时的毕业创作，就用它做了平面的壁画。 郭爱和对三彩艺术的创新，受到时任洛阳师范学院院长叶鹏的欣赏，此后郭爱和的人生便与三彩这门古老艺术紧密相连。 中国陶瓷艺术大师郭爱和：我们工艺班，总共八个学生，一下子留下了三个，成立洛阳师专壁画工艺研究室。几十年来看，这是非常了不起的。等于说是那个时候已经开始，已经在做地方技艺工艺的传承和创新。 在传承洛阳三彩这一有着千年历史的古老艺术的同时，郭爱和更注重创新与突破。他把立体的三彩陶塑演绎成了平面的三彩釉画。 中国陶瓷艺术大师郭爱和：我们当时这个研究室成立其实是这个还是非常接地气的。三彩的技艺，最早主要是立体为主。变成平面的，我觉得本身就是个创举。墙上艺术，其实还是空间更大一点。因为不管家庭装饰也好，还有宾馆楼堂也好，还有各个会所空间也好，都需要墙上艺术。我们最后把平面的（三彩）定位成三彩釉画。 1987年，郭爱和创作的壁画《求知育人》，在河南省美展中获奖，之后被镶嵌在洛阳师院大门两侧，成为三彩艺第一幅大型壁画。 中国陶瓷艺术大师郭爱和：这两幅画中用了很多新的工艺和一些新的技艺，特别是大红色的使用。当时红色是非常非常少见的。三彩戴红，价值连城。 此后，郭爱和创新不断，《印象石窟》、《唐马》分别入编全国小学、大学美术教材。1990年，“三彩艺”被国务院外交部指定为国礼，三彩釉画这一新的艺术形式逐渐被国内外陶瓷界所关注。 中国陶瓷艺术大师郭爱和：现在我们基本上常用的釉色500多种，我们输入电脑的配方和研发出来的颜色已经上千种。同时，我们在窑炉工艺上也做了很多改进。我们改用le电窑。现在我们窑炉全部有温控设备，我们可以自动调整它的升温曲线。窑炉的改进也使三彩工艺技艺更加提升。 郭爱和先后被授予中国陶瓷艺术大师和中国陶瓷设计艺术大师称号，成为国内罕见的双国字号艺术大师。三彩釉画也成为三彩艺术的“新名片”。 中国陶瓷艺术大师郭爱和：在这几年中，我们做了很多国际交流。你如果说给老外讲，这个三彩，是多彩的意思，是很多种颜色的意思。我想你讲三天三夜也讲不清楚。所以说只有直译，让他们看到五颜六色的这种陶瓷世界是三彩。 如今的郭爱和，更多了一份家国情怀。他创立三彩艺术博物馆、成立工作室，希望将三彩作为民族艺术予以传承。 河南省陶瓷工艺大师邓超男：到这刚开始时做这个三彩，就是郭老师带着我。这一直干了就20多年了。跟着郭老师学这个美术学了很多，教益也是很多的。 王宜：有时候觉得(他)像个父亲;有时候吧，又觉得他有一颗童心吧。因为搞艺术，很需要童心，有童心才能去不断的去创新。将来我还是希望继续跟郭老师学习。 中国陶瓷艺术大师郭爱和：我们认为我们祖先创造这么伟大的技艺工艺，不能停留在1300年前。我们总不能一直活在1300年前，让我们后代看到我们这代人永远在仿制2600年前祖先的东西——这就是我们的一个责任。 |
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