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一个人聆听，静静感知心灵的回音
喜欢在午后独处屋内，打开音乐，一个人，一杯咖啡，什么都不想，也什么都不干，只是伴着浓浓的咖啡香味，任思绪随音乐的旋律飘飞，心灵合着音乐的节拍沉浮，或欢快，或激动，或感伤，或忧郁。就这样，漫步在自己喜爱的音乐里，陶醉，再陶醉……
第一轨：『Magic Moment』，选自Mike Rowland麦克罗兰2005年5月10日发行的个人音乐专辑《Dreams of Fairies and Angels》。
来自伦敦的新世纪音乐作曲家，天使的代言人Mike Rowland是一位谦恭、单纯而又有点害羞的英国绅士，但却以他天籁般的乐章掳获了众多人的心。音乐对于他，就好似天赐的礼物，不需苦思，神来之乐轻易地就从指间流泻而出，旋律简单、朴质却满足所有人的期望。也许，这样的描述有些抽象，且听听他的亲身经历吧！
上世纪八十年代初的一天， Mike Rowland在穿越森林的时候，听到了一种超脱尘世却又十分恭顺的旋律。回到住处后，他架起磁带录音机，尽量依循记忆将旋律弹奏出来，在用电子合成器混入一些管弦乐音色后，一张专辑《The Fairy Ring精灵指环》便完成了。他又用家里的磁带录音机将其复制几份，随便地分发到一些朋友和店铺，从这个不经意的开始，《The Fairy Ring》便被广泛传播开来，并成为迄今为止最不朽的新世纪音乐专辑之一，在那个还是磁带横行的年代，全球售出超过60万盘。
Mike Rowland的音乐多以天使为题材，在钢琴、提琴及合成乐器的交织中，音符宛如暖暖的天光，展现出无限的希望与力量，唤醒心中沉睡的天使，让灵魂重新呼吸。乐曲『Magic Moment』旋律十分优美，非常适合庆生时播放。这首曲子让我想起汪国真的一首诗，和音乐十分相配。
祝愿
因为你的降临
这一天
成了一个美丽的日子
从此世界
便多了一抹诱人的色彩
而我记忆的画屏上
便添了许多
美好的怀念 似锦如织
我亲爱的朋友
请接受我深深的祝福
愿所有的欢乐都陪伴着你
仰首是春 俯首是秋
愿所有的幸福都追随着你
月圆是画 月缺是诗
第二轨：『メインテーマ「永遠の一瞬」』，选自由日本Galgame改编的动画《この青空に約束をー~ようこそつぐみ寮へ~蓝天下的约定:欢迎来到斑鸠寮》的原声音乐《この青空に約束を: Piano Stories 蓝天下的约定:钢琴故事》。
该曲作者伊藤贤治曾是著名游戏公司Square-Enix的音乐团队成员，制作过不少的原声音乐。『メインテーマ「永遠の一瞬」』是一首可以让人心静的钢琴,蓝天下,草地上,柔美的钢琴,随之融合小提琴、大提琴伴奏，似在诉说约定，有倾诉，有回忆，一段涩涩的青葱岁月就这样展开了。
“滚滚的红尘是一场冗长的梦，当我们在青春的睡梦中蓦然惊醒时，那么多往事缠绵着、美丽着，却又被悄然的遣漏。瑟瑟的晚风拂动着檐下的风铃，诉说着人生的分别与相守，终于也明白了，这一场生命的过程，就是一杯酿着辛酸与甘甜的烈酒，是那么无法婉拒的一醉，于是痴痴的走过了红尘……”
第三轨：『Dance of the Moon and Stars星月之舞』，选自John Adorney约翰安铎尼1998年10月6日发行的个人音乐专辑《Beckoning蓝》。
Dance of the Moon and Stars，与相爱的人相伴是如此浪漫、甜蜜，此时天蓝、草碧、云白、风清。你是笛儿我是琴，笛声深悠远，琴声苦追寻。此曲的配乐显示出John Adorney的音乐特色。不知疲倦的吉它，苦苦寻觅、时远时近乖巧而任性的笛声，仿佛人间男女相依相恋的情感，热烈从容，不即不离。
著名新世纪音乐家John Adorney在美国被誉为“音乐舒压大师”，擅长用音乐舒解都市人身心疲惫的传奇人物。其音乐才华尽现这张名为『Beckoning』的大碟。你不需要特定的环境、特定的心情，它随时可以让你的心序与音乐同步，而音乐描述的正是我们每天面对繁忙生活应该持有的状态。整张专辑节奏平缓、流畅，产生出在快节奏生活中的人们暗自向往的缓冲因素。
舒压音乐需要大众化，并且有物理、生理的作用妙用其中。我们要做的唯有放松，音乐飘飘由耳入心,畅溢全身，在我们的血脉中轻快奔流，如略带寒意的春水融化浮冰，通畅的河岸，侵润着人们冰冻已久的心灵。
第四轨：『娜塔夏』，选自2003年1月1日发行的音乐杂锦合集《书房音乐》。
周末假日的午后，一个人，一本书，一杯咖啡，放一首慵懒的音乐，咖啡的香味随着似烟似雾的氤氲弥漫萦绕，伴着音乐在自己喜欢的文字里畅游。人浸在音乐里，文字如蜜汁般缓缓流入心田，奔波一周的压力与疲惫不知不觉已销声匿迹……
一首让您忘掉寂寞、忘掉烦恼、平抚心境、悦耳动听的书房音乐，由钢琴、吉它、长笛、竖琴等多乐器演绎，没有艰深难懂的音符组合，也没有令人却步的理论概念，轻松入耳，让你在慵懒的旋律中享受从未有过的松弛。
第五轨：『Alehandro Salvatres – Млечный Путь』，选自新世纪俄罗斯音乐专辑《Российский New Age – Новые имен》。这张号称迪拜七星级酒店的顶级音乐之专辑，听似单调，却百听不腻，带给你前所未有的十分空灵之感觉。
『Alehandro Salvatres – Млечный Путь』，曲子名字的意思是银河系，有意思的是，曲子本身采用一种类似空洞的哨音的点缀，极强的零星碎幕感，动感依旧。曲作者Николай Демидов (英文名：Nikolay Demidoff)是俄罗斯流行歌手，他写的歌曲『Млечный путь』被选为电视剧《Возвращение Мухтара》主题曲。2009年，该曲又打进“Discovery”音乐节前三甲并被授予“最佳舞台表演奖”。
第六轨：『Anthem』，选自Ronan Hardiman2000年9月26日发行的个人音乐专辑《Anthem》。
因其融合了他以之闻名的凯尔特音乐元素，使这张专辑受到了更多人的喜爱，一推出便登上美国新世纪音乐排行榜第7名的位置，并继续在全球热销。
最近几年世界乐坛流行凯尔特热，爱尔兰舞剧风靡全球，《River Dance大河之舞》、《Feet of Flames火焰之舞》、《Lord Of The Dance舞王》是其中最典型的代表。而这些舞剧的音乐制作人就是Ronan Hardiman，爱尔兰电影和电视等媒体心目中最多产和最成功的作曲家之一，爱尔兰广播网RTE-Ronan的总经理。
第七轨：『Symphony (Roman Ingrosso Remix)Ruslan Nigmatullin』，选自Neurotraxx唱片公司2012年10月12日发行的VA音乐杂锦合集《Deep Line. The Summer Relax Collection Vol. 2》。
这首由前俄罗斯国足队门将Ruslan Nigmatullin尼格马图林创作的舞曲十分振奋人心，他把其他DJ不屑一顾的古老曲子融入他的作品中，以运动员特有的开拓进取精神，在极短的时间内缔造了辉煌，完成从运动员到舞池驻场DJ总排名冠军的华丽转身！
第八轨：『Treasure』，选自Amethystium2008年6月17日发行的个人音乐专辑《Isabliss》。
始建于1998年夏天的 Amethystium 乐队其专辑封面最可爱的地方在于那只银色蜻蜓，总是给人一种神秘却自然的感觉，就似他们音乐的一种形象代言。他们的音乐，时而传诵喃喃梵语，时而领引幽邃太空，时而渡步于远古与未来之间，深鸣时时，浅吟刻刻。如果给你一段时间碎片去享受音乐，那么选择 Amethystium 就意味着你必须要让整个人处于一种冥想状态。
有朋友说，练瑜珈时放 Amethystium 是个好的选择，身体自然放松，随意伸展；有朋友说，旅行途中耳塞中传来 Amethystium，凝看窗外夕阳橘红、麦田墨绿，会感悟生命良多；有朋友说，生活在城市海央，总是漂打逐波，让自己处于真实自我的状态，Amethystium 的唱片是被拿出来倾听的首选。
Amethystium 这种揉合众多音乐元素的New Age音乐，体现出来的魅力在于综合了传统新世纪乐、冥想乐及电子乐的基础上，配以圣咏、梵诵、哼鸣、电声和笛、大提琴、钢琴，让其散发出浓烈的宗教色彩和地域特色，音域范围跨越了从冥想舒缓类到节奏明快充满激情，但有时又有些抑郁色彩的类别，并且将“远古音素与未来节奏结合”且吸纳了很多东方文化，尤其是出自宗教梵诵灵感的咏唱，在音乐中作为衬托不同音乐背景的语言，被大量运用，这是 Amethystium乐队吸引人的特色之一。
另外，Amethystium 乐队在真实与臆想之间找到了恰到之处。在倾听 Amethystium 的过程中，你可以在冥想里体味到一种真实的激情，可以在情绪的释放过程中解放自我。这种“魔力与自然完美结合”的音乐，是挥动翅膀的银色蜻蜓，飞舞在你的周围，领着你进入一个倾听的空间，在光影交错间，寻回远古的神灵，发现未来的真实。
第九轨：『Psalm 23』，选自E Nomine2003年2月4日发行的个人音乐专辑《Das Testament - Special Gold Edition》。
《Das Testament 圣经》是一张非常棒的音乐专辑，它融合了电声、古典和宗教音乐的元素，并且做到尽善尽美。男声的念白非常有穿透力，深沉而引发听者的共鸣，让人感到仿佛这不是音乐，而是来自世界末日的声音。德国的混音和拉丁语的歌词创造出感受末世的氛围，而不时出现的圣咏合唱很好的平衡了男声念白带来的黑暗。
E Nomine是拉丁语"In Nomine"的变体，译为“以...的名义”。 E nomine和众多大牌譬如Enigma英格玛、Gregorian格林高利合唱团等一样，也是一支来自于德国的Project。E Nomine集新世纪迷幻、教堂圣咏、哥特暗潮、电子舞曲和工业风格于一身，将这些看似抵触的元素完美地揉捏在一起，在冲突与和谐的对立统一中寻求平衡点，并开创了其史无前例的多元素风格。
E nomine的声音非常震撼，很难说他们的音乐到底属于哪个流派，何种风格。以世间最雄壮和辽阔的音乐“人类的和声”为主乐器和支柱,极力渲染一种雄伟和宽广的氛围,在音乐中,在众大的和声中,引导我们去往宇宙间的空旷,让我们感受到一种无边无际的辽阔,在黑暗的宇宙中,我们是如此的渺小。在很远的地方,微微的星光,在很近的地方,巨大的星球,无论远近,都让我们感觉到自己的微小,但是,我们却有一种舒适,心神都飞驰而去,让我们来不及抓住的心旷神怡的情绪。它突破了新世纪音乐固有的风格,让我们可以在久久的沉迷在温柔中的时候,突然发现外面的世界是如此的广大,是如此的辽远.而他把最原始和人类一直使用的乐器和声“人声”运用的非常壮观。
有人说 E Nomine 旋律像 Enigma，和声配乐象 Gregorian，但实际上E Nomine完全具有自己的风格。他们的音乐很注重人声的表现力，大量使用的生硬德语对白，使音乐充满激情，极富有力量感，其中来自于 Senad Feurzkelper Giccic 的低沉男性音色更是被誉为“魔鬼的呢喃”，这野兽般的声音仿佛来自地狱魔鬼的呢喃细语，彰显了豪野粗犷之“美”，让人的脑海中不禁浮想起德国战车的身影；而与此同时，跌宕起伏的教堂圣咏有女声的加入，颇似Era的风格，与旁白部分保持着象征纯洁与野性的对立统一，渲染出的宏伟气氛打造出一种广袤无垠的立体空间感和听觉上的冲击力。而配乐部分将古典交响与现代电子合成器完美结合，雄壮的气场和强有力的节奏营造出一种横破时空的恢宏。
第十轨：『The Same Parents』，选自Enigma英格玛2008年8月5日发行的个人音乐专辑《Seven Lives Many Faces众生相》。据说这是Enigma推出的这个系列的最后一张CD，也是第7张。因为Enigma 的内涵里宗教氛围很浓，而在宗教中数字7是代表完美，故此专辑代表 Enigma 系列的压轴。
在这张《Seven Lives Many Faces 众生相》中，Michael Cretu 从他浩大的数字式档案库中提取了超过400,000种不同声音，搭配咄咄逼人的鼓和打击乐，汇集传统与现代音乐元素，许多创新的首次亮相，是一次听力的远征，远远超出我们熟悉的各种声音和听觉的范围。
最后让我们在拥有天使歌声的法国吟唱歌手 Danielle Licari的歌声『Concerto pour deux voix Clmence & Jean-Baptiste Maunier』中，结束这次短暂而激动的音乐之旅，感谢为我们提供美妙音乐的各位音乐家们，同时也感谢此贴制做的合作伙伴，音乐使我们这些爱乐人聚在了一起。
（资料来源于网络，一个人静静听、天边共同整理编辑）
第五轨『Alehandro Salvatres – Млечный Путь』
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