 张大千 长生殿 立轴 设色纸本 保利2011
成交价4140万元
【作品鉴赏】
长生殿是一座诗、爱情与欲望的迷楼。当隋炀帝在七世纪初建造那座众所周知的迷楼时，恐怕难以想象，在一百多年后，一座令人迷失的重重皇家殿宇中，会诞生一段刻骨铭心、至死不渝的爱情。而这段爱情最后变成一个瑰丽而忧伤的传奇故事，因它本身的贵族背景而显得华丽，因它悲剧性的结局而变得无比伤感。李隆基和杨玉环之间的爱情故事是有象征意义的，他们无视各种冰冷的制度，甚至基本的伦理，义无反顾地选择了一个在他们看来真正自由的目标——爱情，所以不管他们在历史进程中扮演了什么样的角色，他们都因为勇敢地追求真爱而被缅怀，连他们曲终人散时的凄凉场景都是唯美的。长生殿承载的是无法逃避的命运，不可避免的毁灭，以及被葬送的理想主义。
在白居易的《长恨歌》中，长生殿是李隆基和杨玉环的七夕盟誓之地：“临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”元代白朴的剧作《梧桐雨》、清初剧作家洪升的名作《长生殿》等更将这段爱情刻画得淋漓尽致，使长生殿已成为流传千古的中国古典浪漫爱情圣地。而以绘画的艺术形式再现李杨爱情的，历代也多有所作，徐雯波旧藏的张大千《长生殿》，当是其中最具艺术感染力的作品之一。
此幅《长生殿》创作于20世纪40年代后期的上海，当时徐雯波刚与张大千新婚，而画中选择长生殿盟誓的题材，应该也是寄托着张大千对妻子的一腔深情。画上张大千以其天纵之才谱写了一首出尘的爱情之歌。画面构图呈俯视视角，主体是横卧在氤氲树丛中的宫殿，与长廊庭院相接，前庭开阔平远，李杨二人在殿前凭栏而立、相对无言。宫殿后有一处亭台楼榭，形影孤立，其后的大面积空白似乎是一片水域，只是不着一笔水纹，令人平添联想。宫殿出以界画，屋脊斗拱繁复奇巧，而苍松翠柏则纯以水墨写成，一工一写，一色一墨，极是动人。而蜿蜒于宫殿、树丛间的云气，又使人恍然间觉得李杨正在天上相见。整幅似实似虚、若梦若幻，莫可确指，展卷之下，备极哀感顽艳。
张大千从敦煌回来之后画风转变，
富丽堂皇的工笔山水在这段时期创作颇多，例如此作，以界画手法绘制，精细之极。画中皇家宫苑规模宏伟壮观，亭台楼阁结构精密严谨，用线工致准确，色彩艳丽而不失典雅。所绘建筑皆合尺度，运笔和墨，毫分缕析，左右高下，俯仰曲折，方圆平直，曲尽其体，而神气飞动，不为法拘。颇使人联想起宋代郭忠恕《明皇避暑宫图》中那法度严谨的殿宇楼阁。
张大千在40年代后期精心研究宋元绘画，他在谈及工笔山水的画法时说：“工笔不比写意，必须先打成底稿，贴在壁上，观察删改，远近高低，布置得宜，然后把这稿本，用柳炭在反面一条线一条线地勾过，拍上纸绢。”此作可见大千这种匠心独运之处，布局疏密有致，雍容大度，巧妙的设置使华丽的宫殿透露出空蒙寂寥之气，颇合乎《长恨歌》之唯美凄婉的意境。楼阁与人物的关系亦处理极佳，宏伟的楼阁并不喧宾夺主，人物虽小，但眉目生动，富有情态，轻柔素雅的衣袂似有飘动之感，使人不由自主将视觉重心集中到李杨二人身上。
1955年12月，此作随张徐伉俪赴东京，参加由日本国立博物馆、东京博物馆及读卖新闻等单位联合主持赞助的“张大千书画展”。当时，与张大千并称“南张北溥”的溥儒正游于东京，其在画上以精绝小楷题写了白居易的长诗《长恨歌》。其书虽为蝇头小楷，但笔势灵活，轻重疾徐，起伏顿挫，极富变化，恍如飞鸿戏海。尽管笔笔不同，又总体协调一致，气脉贯通，且字里行间有一种清新飘逸的气韵，既契合了《长恨歌》中的凄婉诗意，又与此画中传达出的幽淡清和之意境相合。
次年年中，《长生殿》在巴黎近代美术馆举办的“张大千画展”上完美现身，随后被徐雯波藏于箧中、秘不示人，直到近50年后交付拍卖。这也可看出徐雯波对《长生殿》的珍视程度。《长生殿》不仅充分再现了富有传奇色彩的李杨爱情，同时也是现代升华版的李杨爱情——张徐爱情的见证，更得溥儒精妙小楷为之作注，可视为“南张北溥”最为精彩的合璧之作。
注：据徐雯波回忆：本幅乃张大千先生四十年代后期力作，是抗战胜利后，先生在上海时用心所绘。画竟，未付装池即藏行箧，秘不示人。三十至五十年代张大千居于溥儒听鹂馆，两人经常相约赏画，互题精品，交往极深。溥儒与张大千在日本相遇后，溥儒更是被张大千所描绘的皇氏凄美爱情故事所动容。才有这样的合璧。《长生殿》完成近十多年后，又在1956年公开展览。展毕，交付夫人保管，在苏富比拍卖之前从未露过面。
【作品资料】
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