限于条件，黄叶村几乎没有正式发表过专业的学术论述，有关他的艺术主张，目前多根据黄叶村学生汪友农的回忆来整理，部分观点也得到其他学生回忆文章的证实。据汪友农介绍，黄叶村在给学生上课以及平时的师徒交流时提出过这样几点：
一、有关中国画与西画的关系、传统与造化、传统与创新的关系以及如何对待传统。黄叶村认为中国画和西画是两种不同的艺术体系，不可以用西画来改变中国画。谈到“守旧”与“创新”时，他说：“‘循道而不贰，则天不能祸’。当然，学前人不能老跟着前人后面走，要争取超过前人，如果你的作品真超过前人，这就是创新。” “要创新，要发展，要敢于标新立异，连古人也是这么做的。不创新，总是老一套，艺术就会失去生命力。然而现在又有不少人把创新看的太简单，甚至有人仅凭三年五载，还根本没入门，也成了创新派人物，我看这些人还不能沾自喜。要创新，还要先从掌握传统技法入手。先继承，后创新；边继承，边创新。没有基础从哪里去提高！”谈到传统与造化的关系时，他则认为学画人要辩证地思考问题，传统与造化两者不能分割，好的传统重造化，重造化是我们的优良传统，“云淡雨香诗世界，水流花放画根源”。谈到反传统，他说：“这是不懂艺术规律的幼稚口号。重视传统者未必都能成功，但成功者必先重视传统。当然，对传统的东西也不要盲目地生搬硬套”。黄叶村的学生饶永曾回忆：“他曾指教我说：作画时不可不借鉴古人，但在落笔之时却不可有古人，学力才得深厚；落笔若无古人，则才显其精神。”他提出要：“重自然，重复自然不自然”。
二、关于中国画的色彩，黄叶村认为中国画以笔墨为主，讲求淡雅。学生饶永曾写黄叶村：“用墨时如墨渖泼在纸上一样，淋漓酣饱，水晕墨章，无论是山水画，还是墨竹图，都注入了他的深切感情和意念，饱含着一股催人奋发的精神，既引人入胜，又沁人胸怀。”“他画山水常以浅绛为主，善用淡青墨赭，画得平淡、天真、苍茫、淳厚。偶作青山绿水，强调敷色要明朗滋润。”对于画画时用的水，他说：“浓、淡、干、湿、枯，不就是含水的多少吗？要熟练掌握用水量。我作画时调配出来的淡墨或颜色，能做到画面完成时小碟里的颜色也刚好用尽，所以等我画完时洗笔盆里的水还是清的。”
三、关于取景，他认为中国画是散点透视，取景方式不同于西画，反对完全对景描摹，讲求将对象默记于心，即心中有丘壑。黄叶村在“作画前虽经反复酝酿，但在落笔时常根据画面出现的意外效果因势成趣地进行创作，因而具有一种似不经意，信手拈来，纯任自然，恰到好处的艺术感染力。” 黄叶村认为只有心中有丘壑才能够做到气韵生动：“作画不可拘谨，尽兴才能传神，洒脱才能画出自然形态。自然流畅才能有意趣和气势，画面生动且有艺术感染力，才能够引人入胜”。
四、强调点线。黄叶村早期见过名家藏品，后期虽多通过杂志等看画学画，但却学到精髓，他推崇董源、黄公望、石溪和黄宾虹等人的用线，并总结出对点线独到的见解，告诫学生四点：“学宋防僵，学元防脏，学明防荒，学清防框”。黄叶村的学生王永林在《家住江南黄叶村——黄叶村的书画艺术》一文中曾这样解释这四点告诫： “学宋防僵”应是指学宋人丘壑精整，但必须注意笔法灵动、层次分明，否则徒有其表而成“僵尸”一具。而“学元防脏”旨在学元人丰富的笔墨技巧时，于笔路能否干净、笔笔能否交待清楚上下工夫。“学明防荒”则提醒大家，明人虽诸法备，但常有荒疏之笔，如天池道人和浙派诸家，看似率意天真，学者功力不够时如不自省，易入魔道。清代人于古人笔墨、构图程式中讨生活的作画方式，让叶村先生提出“学清防框”之说，旨在让后人跳出陈陈相因的“死框”，以传统笔墨进入到大自然中，去采写美妙华章。”黄叶村认为：“在世界文明古国中，我们是民族文化从未中断过的国度。其中金石书画艺术非常难学，如写意中国画，点线特深奥，点线的好坏，从某种意义上讲，又决定画的生命长短。点线基础不牢，意境无从谈起”。
五、强调书法、金石入画。提出“金石为、书法为”，他曾和学生汪友农说：“如今很苦恼，开始当小学生，拜古人为师，学画由清上追元宋，书法学晋唐和北魏，金石学秦汉、石鼓和瓦当。”学生饶永提及“黄先生作画时用笔较重，用墨很浓。用笔时如屋漏痕、锥划沙，力透纸背，凝重遒劲；”可见金石、书法对他创作的影响。
六、强调作品意境。黄叶村说过：“我是‘十年点，二十年线，卅年未见意境面’”。后又说：“我是三十年点，五十年线，七十年才见意境面。”可见，作品的意境对黄叶村来说才是艺术最高的追求。黄叶村还提出功夫在画外，“平时学习一定要下功夫。这不仅要从笔墨上看，一个好的画家基本功不仅是笔墨功夫要精，应该要注意手、腕、眼、脑的锻炼，特别要注重文学修养。至于人生的磨练，广闻博见，也都直接影响艺术的提高和发展，否则，只能是一位画匠。”
现有的黄叶村研究成果及主要艺术评述
目前国内对黄叶村的研究较深入的学者有中央美术学院教授薛永年，他曾经以《重自然重复自然不自然》为题为人民美术出版社出版的《中国近现代名家黄叶村画集》作序，对黄叶村的艺术特点作过专门的论述，他说“黄叶村无论山水还是花鸟其生意蓬勃的意境和功夫老到的笔墨，都显示出来自传统的自家面貌。……作为一个在贫困崎岖之路上自学成才的画家，在他数十年从临摹入手进而师造化的艺术实践中，广取博收，勤于思考，孜孜以求，不追时尚，不求闻达，终于在晚年以其深厚的功夫和深入的认识，学古而化，取得了不寻常的成就”；中国美协理论艺委会原秘书长孙克先生也是一位赞赏黄叶村的伯乐，曾撰写过《关键在于提高作者修养》，就黄叶村的坎坷身世与艺术成就做了介绍，他在《黄叶村画集》序中写到：“黄叶村先生和他的艺术多年被埋没，也只是在八十年代较晚时候，方始彰闻于世，据我所知他是继陈子庄、黄秋园之后第三位‘人亡业显’——拂去历史尘埃后方尽显其美质无价的真正艺术大家”；亚明曾在黄的山水画上题赞：“丹青心迹也，同乡叶村先生为人耿厚，捉笔耕砚，清贫一生，留精品传后人，悦目洗心。”又赞：“扎根传统根基，定立新安画风，老年之作气韵行动，竟境深远，笔墨厚秀，此幅乃先生上乘之作。”博物馆学家杨仁恺先生在黄叶村一幅山水画上题道“历代有才华之画家，多为世所淹没无闻，前人所谓伯乐千里马之说，信而有证也！此卷作者黄叶村先生贫穷一生，其山水作品尽得皖南风光神秀，气韵生动，风貌新颖，堪为一代大师，终于画名不彰，殊可叹惜也，所幸有此卷留传于世，可以垂之久远，幸甚、幸甚。”曾任上海中国画院副院长、中国书法家协会理事的韩天衡也在黄叶村《云谷山庄》画上题：“近今画坛有二黄者，赣之秋园，皖之叶村，其生活坎坷贫困如一。而以画艺论，秋园笔胜于墨，叶村墨胜于笔，虽主常有别，而皆不失大家风范。叶村黄翁遗墨，苍莽雄遒诚为精意之作，当传子孙永宝之。”
另外，黄叶村的学生安徽省合肥学院汪友农先生曾编《中国近现代名家黄叶村画集》并附编后记，回忆与黄叶村的交往，列举了黄叶村的主要艺术观点及其艺术之路的大体脉络；安徽省美术家协会副主席刘继潮和天津人民美术出版社副总编辑杨惠东分别以《黄叶村山水画——古典传统的延续和图像记忆》和《化古以出新——黄叶村的艺术实践及其意义》为题，探讨了黄叶村艺术创作对于中国画传统的传承与创新及其意义，两篇文章都发表于2010年第三期《国画家》杂志。
有关黄叶村还召开过两次专门的学术研讨会。第一次是2007年7月在人民美术出版社举行的《中国近现代名家黄叶村画集》首发式研讨会，之后整理出的录音稿是一份很有价值的史料，当时与会的专家学者有：安徽省政协副主席赵培根、总参合肥干休所所长、书法家薛祥林、中国人民美术出版总社副总编李松、中国人民美术出版社编审刘龙庭、<<荣宝斋>>杂志主编唐辉、中国美协艺委会秘书长孙克、中国美术馆研究员刘曦林、中国美术杂志社原主编夏硕琦、中央美院教授李树声、故宫博物院研究员杨臣彬、中国艺术研究院研究员顾森、翟墨、陈醉、中国国家画院研究员赵力忠《中国典藏》杂志社社长邹进贤、《中国典藏》杂志执行主编唐朝轶等。录音整理稿虽未正式发表，与会专家学者对黄叶村的书画艺术的评述学术性较强且评价中肯，是研究黄叶村艺术的难得资料。2010年3月在关山月美术馆举办了“梦笔生花·黄叶村书画艺术展”学术研讨会，中国美协理论艺委会原秘书长孙克、安徽省美协副主席刘继潮先生、南京艺术学院美术学院教授黄惇、《美术观察》副主编李一、《国画家》杂志主编杨惠东、广东省博物馆研究员朱万章等也对黄叶村及其作品作了精彩的论述，近期关山月美术馆还将出专门的研究文集，相信这也将成为研究黄叶村的珍贵资料。除此之外，还有黄叶村的女儿、学生及其同道好友的一些回顾性、纪念性的文章。
目前为黄叶村举办的展览及出版的画集有：1980年2月，安徽省博物馆举办“五老”画展，黄叶村十余幅墨竹首次与观众见面，被誉为“江南一枝竹”；1988年5月在安徽省博物馆举办了《黄叶村遗作展》；同年12月在中国美术馆举办同名展；1991年黄叶村被收录于《中国美术年鉴》；1994年安徽美术出版社出版《黄叶村画集》；2001年安徽省美术出版社出版《黄叶村画选》；2007年人民美术出版社出版《中国近现代名家黄叶村画集》。2010年3月在关山月美术馆举办了“梦笔生花·黄叶村书画艺术展”。
黄叶村研究可拓展的空间
一、黄叶村作品的流向与鉴藏
黄叶村最初是一位民间画家，没有固定的职业，基本靠字画为生，游走于安徽各地，因此，迫于生计的黄叶村应酬之作较多，散落于民间的作品数量很大，在作品质量上也相应良莠不齐。一方面考察、搜集的难度较大；另一方面也对黄叶村艺术的评价带来了不确定性。比如对于黄叶村“江南一枝竹”的说法，我们从其家属与学生汪友农现有的藏品中看到的墨竹及花鸟类作品并不是很多，但由于黄叶村长期活动于民间，应该有不少花鸟画作品（甚至精品）流于民间，所以这些作品的流向还有待搜集考证。目前作品收藏、流传区域主要集中于安徽、山东、江苏、湖北、重庆、香港及台湾等地。由于种种原因，现有的国立美术馆和官方机构收藏的黄叶村作品并不多，据了解只有安徽省博物馆藏两幅、关山月美术馆藏两幅。目前能够查证的黄叶村作品的其他收藏情况主要是：黄叶村家属藏五六十幅，其爱徒汪友农藏七八十幅，据艺术家家属估计，芜湖冯善义收藏约有一百多幅，合肥藏家收藏约四、五百幅。
二、关于黄叶村的师承关系、交游及行踪的考证
黄叶村的学生汪友农在他的一篇文章《黄叶村遗作精神永存》中道“后来我在合肥田恒铭家终于购得了老师亲笔书写的自传，如获至宝。自传内容丰富，不仅写了他的师承，还写了他在绘画、篆刻和书法等方面的情况，是研究我老师书画艺术的珍贵资料。”从中可以看到黄叶村有关于自己师承关系及其艺术创作的纪录。但目前除此以外多是其女黄道玉与汪友农的回忆，很少有外界对黄叶村早年生活、学习、创作的纪录，因此，能提供佐证的资料相对匮乏。
关于黄叶村的交游，除了上述与赖少其的历史渊源，很少有资料记载他和其他艺术家的交往经历。实际上，黄叶村和赖少其可能素未谋面，只是黄叶村的作品打动了赖少其并得到他的极力举荐，艺术生涯也就此改变。而据其女黄道玉与学生汪友农回忆，黄叶村是个交游广泛的人，他曾和南京的杨建侯、张正吟等艺术家有过交往和书信往来，其女黄道玉与学生汪友农还因为黄叶村的关系也都登门拜访过二人；据说黄叶村还曾登门拜访请教过林散之先生；他与安徽名家肖龙士、张贞一、葛介平等也交往甚厚，并曾共同创作过；黄叶村与作家管华也是好友；他与芜湖本地的金石书法界的人士也有很深的交往，如陈华英、金传世以及书画爱好者冯善义等。目前黄叶村家属也正在整理其遗留的历史信件等资料。此外，黄叶村与红学家冯其庸应该有过很深的交往。同乡汪廷奎曾撰文《怀念黄老叶村》，当中提及“大约1977—1978年间，黄老告诉我，有位冯其庸先生给他写信来，对他甚为赞许。随后又将那封用毛笔写的信给我看了，冯先生是著名学者、艺术家，是“红学”专家，现今是人大国学院院长，又是以直笔著称的《****》杂志顾问。冯先生信中，对黄老的艺术十分推崇，表示敬佩和鼓励，使黄老得到很大的安慰并增强自信。”后来黄叶村的学生饶永又在中国书画报登《漫忆先师黄叶村》，其中有：“1981年，黄叶村墨竹在北京参展时，吴祖湘、冯其庸和管桦等名家称：黄叶村的墨竹‘疑是板桥在世’，‘板桥后一人’。”这些资料证实了黄叶村与冯其庸有过多年的交道。
黄叶村早年因生活困顿很少有机会往来于全国，他的活动地区主要集中于皖南及安徽各地。到上个世纪七十年代末期，黄叶村才有机会出去采风写生，这是黄叶村创作最鼎盛的时期，他除了去安徽的黄山、九华山外，还应长江船运公司的邀请去了重庆、武汉、湖南株洲等地，他两次游三峡，还到过湘西、桂林、杭州、苏州、南京、扬州、镇江、上海以及徐州、连云港等地，并留下了一些素描写生作品及国画佳作。在此期间，他和哪些画家一起同行、创作了哪些作品、作品大概的数量、旅行时期的照片、和同行画家及其地方人士的交往等等诸多史料都有待深入整理、研究及考证。
由于黄叶村成名较晚，他与艺术界的交往很少被提及和关注，外界有关黄叶村的资料还未被搜集整理，这些都是未来研究黄叶村所需要关注的方面。另外，关于黄叶村个人的历史档案资料也有待挖掘。
