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“岭南画派”创始人之一 ——高剑父

 东方竹马 2015-06-30


20世纪前期是中国美术史上最为绚丽璀璨的时代,多元化的画家群体与绘画流派的并兴成为这一时期美术的主流。当时形成的“岭南画派”与“海派”、“京派”一起在民初画坛形成三足鼎立的局面。


岭南画派



广东地处五岭之南,习惯上被称为岭南。自清代晚期广州被辟为通商口岸以来,广州成为“开风气之先”的地方,一批具有创新精神的画家也应运而生,最先有苏六朋、苏仁山、居巢、居廉。清末居巢、居廉在这里的绘画成就直接影响了高剑父、高奇峰、陈树人等后辈。20世纪初,出现“岭南三杰”高剑父、高奇峰、陈树人,“二高一陈”都曾留学日本,较早参加了辛亥革命,并且都是同盟会会员,他们学习过日本画,在艺术上主张“折衷东西方”。辛亥革命以后,他们在绘画方面的影响越来越大,逐渐形成了岭南画派,影响直至近现代。


高剑父生平



高剑父(1879—1951年),字剑父,以字行,名崙,号爵廷,广东番禺人。高剑父的祖父高瑞彩,父亲高保样均擅医学、武术,亦能书画。高剑父共有兄弟六人,他行四,五弟高奇峰,亦善画,与他同为岭南画派的先驱。高剑父是近现代中国画家、美术教育家。少年丧父,家境萧条。在族叔的影响下对绘画产生了极大兴趣。曾肄业于广东水陆师学堂,后辍学,在居廉门下学习国画。不久,结识了法国画家麦拉,并通过他掌握了西洋素描画法。当时广州述善学堂聘请高剑父为图画教师,与日本人山本梅崖共事,山本教他日文并劝他赴日留学,在得到同学伍懿庄的经济资助后,1905年得以留日。初以卖画为生,后进“白马会”、“太平洋画会”、“水彩画会”研究东洋绘画,从而萌发了改革中国画的想法。他在传统绘画的基础上吸收西洋画技法,效法日本画的发展道路(《鹰》)。期间结识廖仲恺、何香凝和孙中山,参加了同盟会,并任广东同盟会的主盟人。回国后,在广东和港澳积极开展资产阶级民主革命运动,参加了黄花岗起义。在孙中山革命派的支持和帮助下,民国初年他在上海创办“审美书馆”,出版《真相画报》。




孙中山逝世后,高剑父对国民党内部日益不满,便不问政治,在广州设“春睡画院”,致力于艺术教学,努力提携后学,并担任中山大学和中央大学艺术系国画教授,深深地影响了学院原创艺术的创作,培养了一大批中国近现代时期的杰出艺术家。


高剑父艺术风格



高剑父活动于辛亥革命的风雷之中,同样在绘画方面贯穿着他的革新思想。他既有深厚的传统基础,又从事东、西洋绘画的研究,开扩了眼界,在艺术上得到不少新的启示,在传统的基础上吸收西洋和东洋画法,风格为之一变。高剑父既擅长写意,也能画工笔。于山水、人物、翎毛、花卉以至草虫禽兽,无所不能。擅长花鸟、走兽、山水、人物。他大胆融合了传统绘画多种技法,又借鉴了日本画、西洋画,重视透视和立体感,讲究实景写生,运用定点透视,所绘山水类似西方风景画。注重色彩渲染,吸收西方水彩画技巧,兼用撞水、撞粉法,有力地增强了物象的明暗、立体感,格调也带有较强的世俗气息,从而创立了自己的新风格。高剑父的山水、气势磅礴,笔法有近似马远、夏圭一体的,横砍竖劈,干笔飞白,于秀逸中见刚劲。所作朝阳夕照,风雨晦冥,烟霞云雾之景,生动地再现了南国山川的秀丽多姿。作品多用水墨渲染,用笔泼辣,时作没骨法,除树石局部略用线条外,天色、水光和云雾都以水墨渲染,墨卷波涛,笔缩云烟,深浅远近,诗意盎然。作画很少用中国画线条,而是用色彩和水墨的渲染来表现形象和质感。他的工笔人物、花鸟表现手法不拘一格。所作水墨花鸟,放纵似徐渭。又以石恪、梁楷一体“减笔”画人物,着墨敷彩不多,寥寥数笔,生动传神。


艺术作品欣赏




作品一



作品二



作品三



作品四



作品五



作品六



作品七



作品八



作品九



作品十



作品十一



作品十二



作品十三



作品十四



作品十五

(青州画廊联盟)




 

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