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李胜素是当今菊苑名家之一。作为梅派优秀传人，她以自己靓丽的扮相，优美的唱腔，精彩的舞姿，在当今京剧舞台占有重要位置。当笔者采访这位京剧名家时，心中不免有点打鼓，担心她予以回绝。未曾想，李胜素痛快地答应了笔者的要求。站在笔者面前的李胜素，身材适中，皮肤白皙，瓜子脸，双眸神采四溢。人道李胜素是菊苑的美人儿，果然名下无虚。李胜素性情洒脱，待人真诚。在采访中，她谈吐幽默风趣，不时笑声朗朗，气氛特别融洽。
顽皮少女迈进梨园门坎
李胜素出生于河北省柏乡县一个农民家庭。她自小顽皮，喜欢上房爬树。每天放学回家，或与小伙伴比赛爬树，或在麦秸垛上比赛跳跃，为此挨了父母不少揍。李胜素说：“我自小性格倔强，每次父母揍我，我总是一声不吭，绝不讨饶。记得在上小学时，学校组织去石家庄烈士陵园扫墓，早晨６点坐火车出发。但父母硬是不让我去，气得我直哭，连饭也不吃了。第二天，我仍感到不解气，就把家里的门锁藏在门框上。父母找不到，只好买了一把新的。我至今为这个恶作剧感到羞愧。”
李胜素虽然出生于农家，但父母喜爱戏曲。李胜素自小喜欢唱歌，嗓音特别亮丽。在她１０岁那年，县豫剧团到村里招生，要招１１岁以上的学生。李胜素跃跃欲试，老师对她说，人家问你多大年龄，你就说１１岁。为了能去唱戏，小胜素只好撒了一个谎。李胜素以其出众的天赋和亮丽的嗓音，被县豫剧团录取。进了剧团，由于李胜素自小就是孩子王，组织能力出众，动辄发个“号令”什么的。因此，大家都叫她“小领导”。
１９７９年，李胜素应考河北省艺术学校，当时考的是京剧的小嗓假声。李胜素未唱过京剧，不会使用小嗓，就唱了一段《粱山伯与祝英台》中的豫剧选段，未曾想，李胜素用豫剧考京剧，居然赢得招考老师的青睐。在与她一起应考的伙伴中，只有李胜素一人被录取。从此，李胜素步入京剧行当。在河北省艺校的７年中，李胜素向刘元彤等名师，学习了《孟丽君》、《红线盗盒》等剧目，为从事京剧事业奠定了基础。
京城扬名
１９８６年，李胜素以优异的成绩毕业，被分配到河北省邯郸市京剧团。１９８７年，李胜素向著名演员刘秀荣学习了《白蛇传》等剧目。１９８７年１０月，李胜素参加首届全国青年演员电视大奖赛，当时参加大奖赛决赛的旦角绝大多数是张派，只有李胜素一人是梅派。李胜素俊美的扮相，亮丽的嗓音，优美的舞姿，引起了当时是评委的梅葆玖先生的注意，李胜素获得本届比赛的优秀表演奖。她良好的艺术潜质，深深地打动了梅葆玖的心。
首次参加全国大赛就获奖，李胜素很快成为团里的当家旦角。１９９１年，李胜素调到山西省京剧院。１９９５年，山西省文艺团体赴京演出，其中包括京剧、话剧和晋剧等，６月２６日，李胜素在京举办了专场演出，演出了《游园惊梦》、《廉锦枫》、《红线盗盒》、《孟丽君》等四出折子戏。她要以这场演出去角逐中国戏剧梅花奖，并在演出结束后正式拜梅葆玖为师。当时是评委的梅葆玖并未在前场看戏，而是在台下转悠，借此考察观众对李胜素演出的反应。李胜素演得精彩，观众掌声此起彼伏，叫好声声。梅葆玖露出了欣慰的微笑，对即将收的徒弟增强了信心。
演出结束后，李胜素正式拜梅葆玖先生为师。拜师仪式由张君秋、叶少兰主持，中国文联党组书记高占祥，著名京剧表演艺术家杜近芳、刘长瑜等参加了仪式。李胜素向老师三鞠躬后，送给老师一束鲜花。梅葆玖先生送给李胜素一套梅兰芳唱腔盒带。自此后，李胜素成为梅葆玖先生在山西的第一位弟子，接下了梅派艺术的接力棒。一路走红的李胜素作为山西京剧院的当家旦角，曾担任山西京剧院梅兰芳青年团团长，当选山西省政协委员和山西省十大杰出青年等。
梅兰芳青年时代主演的京剧就曾上过银幕。但京剧尚未拍过电视连续剧。２０００年１１月，中国第一部京剧连续剧《谢瑶环》在无锡的三国城和水浒城开拍，主角谢瑶环由李胜素担任。李胜素也成为首位“吃螃蟹的人”。京剧电视剧与京剧舞台迥然不同。它的唱腔是京剧韵，念白则是普通话。旦角演员也不用贴片，不用梳大头。历时４０天，这部电视连续剧成功拍竣。对于这个新尝试，李胜素认为，把京剧这种传统形式用电视连续剧的手法表现出来，对于普及京剧艺术是十分有益的。因为电视剧更加通俗化和平民化，更容易使观众接受。
李胜素早在80年代就曾涉足过影视圈，她首次参与拍摄的电视剧是《天下第一关》，由唐国强担任主演。李胜素一亮相就是戏曲动作，导演看后笑了，说：“现在是拍电视剧，和唱京剧是两码事儿，你必须去掉舞台痕迹，使表演生活化。”好在李胜素绝顶聪明，很快便进入了角色。她还参与拍摄了电视剧《侠女除暴》，她在剧中担任女主角十三妹，袁世海扮演邓九公。有这样的经历，对于她拍摄《谢瑶环》是有帮助的。
在山西京剧院时，李胜素经常随剧院下乡演出。她感叹道：“老百姓朴实厚道，待人真诚。他们喜欢戏剧，尊重演员。我们下去演出时，不管天气多么恶劣，父老乡亲们几乎没有中途退场的。我一想到父老乡亲那一张张纯朴厚道的面孔，任何困难都抛到九霄云外去了。”
得名师真传扛梅派大旗
自拜著名京剧表演艺术家梅葆玖为师后，李胜素的演艺水平有了实质性的突破。她先后跟梅葆玖老师学习了《凤还巢》、《穆桂英》、《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《野猪林》等经典剧目。李胜素说：“梅先生教戏以认真细致闻名。他对每个细节都抠得很细。像《宇宙锋》、《生死恨》等剧目，他都是手把手地教我。”当年为梅兰芳操琴的姜凤山先生，亲自给李胜素传授梅兰芳当年演出的一些经验。如怎样与琴声做到水乳交融，当嗓子不舒服时应该改用什么腔，使李胜素受益匪浅。李胜素曾随梅兰芳京剧团去美国、日本、俄罗斯等国演出，追寻当年梅兰芳的足迹，弘扬中国京剧，受到异国观众的热烈欢迎，场面之火爆，出人意料。李胜素感慨地说，中国京剧博大精深，梅派艺术一枝独秀。我们要像当年梅兰芳先生那样，去弘扬我国的民族艺术，使京剧艺术走上世界。
二十多年前，中国京剧被称作是“十旦九张”，说明张派在那个时期十分红火。后来程派涌现出刘桂娟、张火丁、李海燕、李佩红等新人，形成了程、张两派争妍斗艳的格局。令人遗憾的是，作为旦行主流的梅派，虽然也出过一些新人，但流派的代表人物尚未出台。如今李胜素等人的脱颖而出，代表了梅派的新生力量，如今的京剧舞台已形成梅、程、张三派鼎立的局面，令人可喜。行家认为，李胜素应当从梅兰芳青年和中年的艺术特色中学习。因为晚年的梅兰芳已达到了炉火纯青的境地，在看似平淡的表演中蕴含着极深厚的功力。功力不到是难以将他的晚年艺术学到手的。李胜素深以为然。她说：“梅兰芳先生晚年的艺术已臻化境，以我现在的功力，无法达到梅先生当时的艺术境界。如果能从他中青年的戏入手，会使自己更易走向成功。”
２００１年，李胜素由中国戏曲学院研究生班毕业，被分配到中国京剧院二团。她有了更广阔的驰骋天地。李胜素加盟中国京剧院后，与于魁智联袂挑起了二团的大梁，成为当今菊坛的“黄金搭档”，具有很强的票房号召力。只要两人联袂演出，剧院总是座无虚席。
《大唐贵妃》使她的艺术素养得以提升
记得《大唐贵妃》在上海首演时，一张票卖到数千元，但仍然供不应求。这出戏在上海国际艺术节首演时，观众之踊跃，场面之火爆，成为大上海的一大新闻。
《大唐贵妃》取材于梅兰芳名剧《太真外传》、《贵妃醉酒》，同时参考白居易的《长恨歌》、白朴的《梧桐雨》，以及洪的《长生殿》等名篇名剧，进行了再创作。主线是表现李隆基与杨玉环的爱情。在唱腔上，《大唐贵妃》保留了１２段梅兰芳的原创唱腔，同时新创作了３０余段唱腔唱词。在表现形式上，融入了歌剧、舞蹈、交响乐等艺术手法。整出戏气势磅礴，富有现代气息。但《大唐贵妃》仍然姓“京”，是跟纯文学一样的纯京剧。
说起《大唐贵妃》，就不能不说起李胜素。这出戏叫座的一个重要因素，不能不说与李胜素、于魁智这对“黄金搭档”参演有关。
当然，能出演《大唐贵妃》对于李、于两人来说也是一个难得的机遇。中国菊苑“头牌老生”于魁智的戏并不多，主要为李胜素配戏。名角当起了配角，于魁智并不在意。他诙谐地说：“在《大唐贵妃》这出戏中，我这个唐明皇也很重要呀李胜素的艺格和人品都很好，她有机会主演这场大戏，我理所当然要全力支持她。”
《大唐贵妃》用３组演员分别担任前、中、后期的杨贵妃和李隆基。史敏、李军担任前期的杨贵妃和李隆基，李胜素、于魁智出演中期的杨贵妃和李隆基，而后期的杨贵妃、李隆基由老艺术家梅葆玖和张学津扮演。比较起来，还是李胜素与于魁智最为出彩，无论从扮相、表演和对人物的把握上，两人均略胜一筹。相比之下，梅葆玖先生饰演的后期杨贵妃，虽然唱功没得说，但梅先生毕竟是年近七旬的老人了，其扮相显然与美丽的杨贵妃相差太远，难以体现出杨贵妃的闭花羞月之貌，这不能不说是剧中的一个缺憾。有的专家说，如果让李胜素一直演到剧终，将会为本剧增色不少。李胜素无论从形象、气质、唱腔和表演上，均达到了一个很高的境界。李胜素的表演可用１６个字来形容：“雍容华贵，风采照人，贵妃再生，美不胜收。”
李胜素对笔者说：“我把参演《大唐贵妃》当作再学习、再提高的过程，我的老师梅葆玖也出演这出戏，在老师身边聆听教诲，受益自然多多。”在梅老师的指点下，李胜素很快地融入到角色中去，她的眼神含蓄且具有穿透力；她的手姿变化多端富有美感；她的步伐潇洒优雅，又具有富贵气；她的腰功如杨柳扶风，柔软而优美；她的唱腔委婉细腻，缠绵悱恻，余音绕梁。“海岛冰轮初转腾，见玉兔、玉兔又早东升。那冰轮离海岛，乾坤分外明，恰似嫦娥离月宫……”李胜素的这段唱腔经中央电视台戏曲频道数月的连续播放，已是脍炙人口。在杨贵妃与李隆基诀别一场，李胜素唱得凄婉动人，催人泪下。“国事为重，私情事小，切莫为保罪妾而毁大唐”。李胜素唱得如泣如诉，动人心魄。
李胜素在《大唐贵妃》中展示了自己的艺术才华。她说：“《大唐贵妃》是融歌剧、舞蹈、交响乐等艺术门类为一体的一出大戏，通过排演这样一出大戏，使自己的艺术素养有了较大的提升，尤其是在如何表演人物方面，有了新的体悟。”
视戏迷为上帝
作为京剧名家，李胜素可谓名闻遐迩。但她始终保持一平常心，生活中的她是一位恬淡随和的人，她热爱戏迷，善待戏迷。她常说，戏迷是演员的上帝和“衣食父母”。京剧的振兴如果没有一批热心的戏迷来捧场，就无从谈起。有一位戏迷在参加“戏曲人生”梅葆玖的专题时，突然发现了李胜素坐在那里，这位戏迷脱口而出：“李胜素！”李胜素和蔼地点了点头，并与她亲切地聊了起来。如同姐妹在拉家常，气氛十分融洽。李胜素如此谦逊和随和，令这位戏迷十分感动。当谈到网上为她做的论坛，李胜素十分高兴。她说她实在太忙，否则会经常与戏迷交流。事后这位戏迷去西单音像市场买来了《大唐贵妃》，连看了好多遍，仍然意犹未尽。她太喜欢这位德艺双馨的艺术家了。
有位戏迷给李胜素发了一封情真意切的电子邮件，原以为李胜素忙于工作，收到回信之日将是遥遥无期。未曾想胜素很快作了回复，而且信写得很长，字里行间充满感谢、歉意……并就京剧艺术谈了不少新颖的观点。李胜素确实太忙了，能在百忙中给戏迷写这么长的信，说明胜素对戏迷是多么的重视。这位戏迷感慨万端地说：“正是由于胜素的忙碌，才给了我们英姿飒爽的红线，雍容华贵的贵妃，传奇女子谢瑶环……正是这些精美的精神食粮，才使得戏迷得到了精神享受。”李胜素不仅以其精妙绝伦的表演征服了戏迷，而且她的品行更是令人钦佩。她心中装着戏迷，她视戏迷如上帝。
在说起梅派艺术的继承和梅剧流传这个话题时，李胜素也将其与戏迷联系在一起。她说：“梅派艺术至今已有七八十年的历史，它的厚重感一直激励着我。经过３年研究生的学习，更强化了这种心态。我所揪心的不是我自己，也不是编导，更不是领导，而是观众，是观众中的有心人。所谓有心人就是对京剧对流派能鉴赏、能批评的这样一个群体。由于外来文化和多种艺术的冲击，这个群体正在逐步消失，一旦真的消失，流派没有了，京剧也就走到尽头了。”李胜素的这段话寓意深长，但也从另一个角度说明，戏迷和观众对京剧艺术的存亡是多么的重要！李胜素善待戏迷，戏迷也喜欢这位平易近人的当红旦角。
笔者不妨摘录几首有关赞美李胜素的诗歌：
（一）
梅家园里一李花，
溢美飘香到万家。
清歌妙舞赏不尽，
赢得戏迷众口夸。
（二）
数拜名师学前贤，
博采众长舞翩跹。
玉喉婉转陶人醉，
疑是广寒一天仙。
（三）
歌自轻柔艺自高，
素心如水亦妖娆。
流芳梅韵任舒卷，
光照菊苑别样美。
这几首诗凝聚了戏迷对李胜素艺术的欣赏和人品的赞颂。作为一名京剧演员，能在戏迷心中有如此高的位置，李胜素真可聊以自慰了。
李胜素的表演艺术可用一个“美”宇来概括：扮相美、声音美、身段美、舞蹈美。她具有十分扎实的功底，能在舞台上潇洒自如地体现流派风格。从她身上依稀看到了当年梅兰芳的影子。只要地不懈追求，执着勤奋，有望扛起梅派大旗。
李胜素从一位乡村姑娘成为梅派的优秀传人，其经历是相当艰辛的。如今她是梅派的当红明星，真正扛起梅派大旗的她，还有相当长的路要走。
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