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沈周《江干送别图》辨伪
文/阴山工作室
 明 沈周 庐山高 轴 193.8×98.1厘米 台北故宫博物院藏 【提要】
一件署款为“明四家”之一沈周的《江干送别图》，在不到半年的时间里身价暴涨了20倍。卖家还言之凿凿地说，这幅画用的是明朝“宣德纸”，并写了大篇的推介文章。但事实的真相是，这件估价200-300万元的所谓沈周的《江干送别图》，不过是一幅低劣的伪作。
【关键词】沈周 江干送别图 伪作
我们的话题要从明代两位画家以及他们的交往说起。一位是大名鼎鼎的明四家之一沈周，另外一位是今天人们知之甚少的徐端本。
沈周（1427～1509），明代杰出书画家。字启南，号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等。汉族，长洲（今江苏苏州）人。不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》。著有《石田集》、《客座新闻》等。
徐端本（1438-1519），明代画家。本姓徐，名端本，字廷直，后更名史忠。十七岁方能言，外呆内慧，人以痴呼之，因号痴翁，又称痴仙，又号痴痴道人，金陵（今南京）人。善画，似方人义，长于云山图，潇洒不群。其山水树石，纵笔挥写，不拘家数。兼善人物、花木、竹石，亦有奇趣。
史书记载，徐端本曾经去吴门拜访沈周，恰好沈外出不在家。徐端本看见大厅里有作画用的素绢，一时技痒，泼墨挥毫画成了巨幅山水，没署款，也没告诉沈家仆人自己是谁就翩然离去。沈周一进门，仆人就把这件怪事禀报了沈周。沈周很纳闷，谁敢在名满天下的沈家班门弄斧呢？到大厅一看巨幅山水，沈周笑了：“这肯定是金陵史痴翁画的，只有他有这个水平和胆量。”于是赶紧派人去把史忠追了回来。史忠在沈家呆了三个月才走。
从史书上记载的这则故事可以看出，沈周与徐端本是很要好的朋友，他们之间有着极深的交往。
 明 徐端本 杂画册 纸本设色 每开29.4x39.7厘米 上海博物馆藏（点击另开）
关于徐端本的资料及研究文章就像他的作品一样稀少，沈周作品的记述对于研究徐端本有着重要作用。在记录沈周和徐端本（史忠）友情的行书《蜗壳诗》中，沈周的诗很详细地描述了徐端本的性情、品德和外貌特征，并把史痴翁比作元代高僧盘谷。可见沈周对史痴翁的评价是何等崇高。人们从这件充满温情和友情的书法作品中，不仅看到了一位仙风道骨的徐端本，而且感受到了两位伟大的艺术家之间的深厚友谊。
 明 沈周 行书蜗壳诗 立轴 纸本 北京匡时2012秋拍 成交价3047.5万元
就在沈周这件书法作品被收藏界和媒体热议的时候，拍卖会又出现了一件同样记述沈周和徐端本友情的作品——署名沈周的《江干送别图》。北京世纪盛唐国际拍卖有限公司2014春季文物艺术品拍卖会，估价 220-260万元，成交价未提供（是否流拍未可知）。
按理说，描述沈周和徐端本的书法作品《蜗壳诗》拍出了3047万元的天价，这件绘画作品《江干送别图》如果是真迹的话成交价就可想而知了。问题在于，这件作品是从哪儿来的？它究竟是不是真迹呢？
 明 沈周 （款） 江干送别图 世纪盛唐2014春拍 估价220-260万元
这幅画的整个上端是沈周的长题：
送史痴翁山人还白下，痴翁山人夙禀至性，精于禅学自都辩口慧心，在今无两。庚寅之夏，自白下持故人刘宪使书访余，姑苏一见语合，因约同去诸君与之聚谈数日，皆以为相得之晚，且期二三年后定居姑苏与予为老。嗟乎，痴翁此言当不爽，然吾欲与痴翁相朝夕，安能持此久远之约也。情不能默，因画并题以致缱绻之意云：痴翁才藻世无敌，六十余日四。初夏驾舟忽来游，一见投分胶在漆。论诗遂结虎溪社，文酒招邀连日夜。悬言娓娓压惠庄，新句英英凌鲍谢。良会几何囊欲罄，翻然却拟归三径。嗟哉知音世罕无，安得相送不尽兴。送君两峰冷蒹葭，半幅轻帆挂落霞。江水秋来渺无际，坐看红日待西斜。成化丁未秋八月四日为痴翁道丈。长洲沈周并题识。
■ 拍卖公司或卖家的推介文章（无署名，未知作者是谁）
沈周（1427—1509）在跋中讲述他与史痴翁交往：
1470年的夏天，44岁的沈周和33岁的史痴翁在南京壹见如故，相见恨晚，聚谈数日后，沈周便约定两三年后定居南京，和史痴相伴余生。然沈周急与史痴朝夕相处，岂能长等，不久之后便突然驾舟来而游，二人壹见如故，如漆似胶，日日夜夜的饮酒赋诗。不久沈周便花尽了囊中的盘缠，只能回他那隐逸之家。离别之际，沈周作了此画增与史痴翁。画中岸上，沈、史二人，作揖相别。沈称史为世间罕无的“知音”。并取《诗经》中《蒹葭》的典故：“所谓伊人，在水壹方，溯洄从之，道阻且长。溯游从之。”表示沈周定会回来与史痴相聚为老的决心。
史痴翁何许人也？史痴翁（1438-？），本姓徐，名端本，字廷直，后更名史忠。十七岁方能开可说话，外呆内慧，所以人以“痴”呼之，因号痴翁，又称痴仙，又号痴痴道人，金陵（今南京）人。善画，不拘家数，纵意作山水树石，清闰纷错，天机浑成，大率以韵胜。得其片纸者，皆藏彝以为宝。能诗，盛仲交尝得翁遗诗，同金元玉诗为壹帙，题曰《江南二隐》，惜未能板行耳，又能为新声乐府。性豪爽不羁，不喜权贵人，有不合，辄引去；或径以言折之不顾。遇所善则留连忘怀，无贵贱皆与款洽。尝访沈周于吴门，沈外出，堂中有素绢，发墨成山水巨幅，不通名姓而出。沈曰：“必金陵史痴也。要之归，留三月而别。”从此处可看出沈周与徐端本的交往很深。
据藏家介绍，沈周此张所用“宣德纸”。宣德纸，明代纸名，实际上是壹类纸（包括加工）的统称。它有许多品种如、金花五色笺、五色粉笺、五色大帘纸、瓷（磁）青纸等。据明代沈德符（1578-1624）《飞凫语略》中记载：“宣德纸近年以内府传出，亦非书画所需，正如宣和龙凤笺、金栗藏经笺，仅可饰装递耳。”又，明代方以智（1611-1671）《物理小识》中载：“宣德五年（1430年）造素馨纸印，有洒金笺、五色金粉、瓷青、蜡笺……宣德（纸）。陈清款白楮皮，厚可掲三、四张，声和而有穰。”
沈周此画作于成化丁未年（1487年），时年61岁。此时的沈周步入他的成熟期。这壹时期较长，其间他继续追踪元四家，尤其醉心于吴镇。吴镇壹生隐居，性情孤峭，“为人抗间孤洁”。画学巨然，富有端庄、静穆、温和、朴茂的风貌。元四家中其他三人都偏于干笔和细笔，用墨偏淡，而吴镇却爱用湿笔、粗笔和浓墨，以间劲见长。沈学吴，是为了锻炼更加间洁、沈郁的画法，汲取吴镇淋漓多变的墨法，坚实雄劲的笔法，使粗笔山水更趋于雄健苍劲，凝重浑厚。他把吴镇的粗豪与黄公望的松秀、王蒙的灵动和马夏的刚健、米氏云山的浑融等有机地融为壹体，以元人笔墨运宋人丘壑，终于形成了他那“粗枝大叶”而又“天真烂发”的独特风格。这种风格在笔墨形式上，变元人的“软中带硬（绵里裹铁）”为“刚中有柔”，加强了用笔的“骨架”作用，同时又克服了浙派的过分外露和霸悍之气，更显得朴质雄浑。
 《江干送别图》 题款
■ 居然4个月就想翻20倍
搜索“江干送别图”，很容易就找到了这幅画的最早出处：2014年3月25日嘉德四季第三十七期拍卖会，估价10,000至20,000，成交价112,700。
而仅仅在4个月后的2014年8月9日的北京世纪盛唐国际拍卖有限公司2014春季文物艺术品拍卖会上，这幅仅仅用11万元买来的画就摇身一变，直接翻了20倍——估价 220-260万元了。
流拍是肯定的。随便现场某一个买家掏出手机一搜索，第一页就能找到嘉德关于这幅画的拍卖纪录。
丁未（1487年）作 江干送别图 立轴 纸本
尽管在世纪盛唐拍卖介绍名录中找人写了包装文章，也言之凿凿地说作画用的纸张是明代的“宣德纸”，但始终无法证明这张画就是沈周的真迹。最要命的是上一个成交记录实在是太近、太低而且太容易找到了。互联网时代，人都可以瞬间人肉，何况一幅画乎？
不可能会有人愿意花300万元去买一幅4个月之前仅仅值11万元的画，除非他脑壳进水。当今的艺术品市场上，百万级以上的买家哪个不是人精？哪个背后没有掌眼的高手？
■ 这幅署名沈周的《江干送别图》真还是假
言归正传，我们来说说这幅画。
没见到原件，不知道纸是不是真的明朝“宣德纸”。仅就作品而言就明显有问题。
一是这幅作品的的用笔。正如推介文章所说，“元四家中其他三人都偏于干笔和细笔，用墨偏淡，而吴镇却爱用湿笔、粗笔和浓墨，以间劲见长。沈学吴，是为了锻炼更加间洁、沈郁的画法，汲取吴镇淋漓多变的墨法，坚实雄劲的笔法，使粗笔山水更趋于雄健苍劲，凝重浑厚。”这幅画的用笔无论如何也看不出“坚实雄劲的笔法”，更谈不上是“粗笔山水”。整幅画的用笔纤弱、呆板，线条刻薄单一，缺少变化，完全不是“元四家”的风范。
二是这幅画的用墨。无论如何也看不出来卖家所说的“淋漓多变”在哪里。沈周是用墨的高手，极其善于使用各种哄染技巧来强调层次和雄浑厚重之感，无论是写实还是写意，他的墨法确实是淋漓多变的。而《江干送别图》根本谈不上墨法，通体平铺，层次感极差，你很难说它是写实还是写意，说写实吧，它分不出前后，说写意吧，它又是那样的战战兢兢。
 明 沈周 庐山高图 局部
 《江干送别图》局部 三是这幅画的点。看山水画无非就是看勾皴点染，我们再看看《江干送别图》的点。其实一幅画点是最见功力的，这种功力当然不仅仅是笔头功夫，还有对点的运用。也就是点在哪儿，怎么点。《江干送别图》的点可以说是“乱点”，下笔无力度就不说了，点在什么地方作画者根本就不明白，而且这些“乱点”完全看不到聚散和轻重浓淡，一副完全不会画画的嘴脸。
其他的沈周馆藏精品就不说了，随便一拽鼠标就可以找到一大堆高清的沈周馆藏精品。我们只要简单比较一下下面这幅沈周《秋林小集图》就知道什么是“坚实雄劲的笔法”和“淋漓多变”的墨法了。
 明 沈周 秋林小集图 立轴 水墨纸本 成交价2240万元（另开）
四是这幅画题款的书法。沈周是有明一代极有影响力的艺术家，之所以称其为艺术家，是因为沈周是一位诗、书、画皆精的全才。也就是说，沈周不仅是画家，同样也是书法大家。明李应桢( 1431—1493) 尝评沈周书法云：“相城沈启南妙于诗画，然字不甚工。后仿黄山谷，辄得其笔意，盖书画同一机也。”虽然沈周前后书风变化较大，但有一点可以肯定，不管怎么变，只不过是风格问题，而不应该是水平问题。尽得黄庭坚笔意的沈周，笔力雄强而恣肆，点画之间，功力精到。相比之下，沈周虽然学黄庭坚，但他比黄庭坚更注重章法。
一个书法家或者说书法高手，最起码的素养就是要明白笔画和一个字之间、每一个字和全局之间，都是一个有机的整体。并不是说把字写出来摞在一起就是书法作品了。
 《江干送别图》的题款书法
 明 沈周 秋林小集图 题款 再来看看这幅《江干送别图》的题款，笔力羸弱，结字松散，点画不到位，提按无章，用笔的水平最多也就算个三流的书家或者爱好者级别的水平。《江干送别图》整个题款章法杂乱，我并不是说它不整齐（尽管沈周一贯题款都比较整齐），而是说它字与字、行与行之间的关系处理，既不知道避让、错落，也不知道关联、呼应，字与字之间几乎是没什么关系，这种水平的写手，完全不像是深谙书道的样子。
明 沈周 仿倪瓒笔意图 台北故宫博物院藏
明 沈周 仿倪瓒笔意图 局部 明 沈周 仿倪瓒笔意图 局部 《江干送别图》局部 综上所述，这件署名沈周的《江干送别图》无论是在绘画技巧、风格上，还是书法水平上，都与沈周相去甚远。不管它用的是不是明代的“宣德纸”，肯定伪作无疑。事实上，使用旧纸作伪在书画市场上已经不是什么新鲜事了。而作伪也要分高手和低手，这件所谓的沈周《江干送别图》极有可能就是一张很贵的旧纸落在了一个很糟糕的低手的手上。
但愿下一个冤大头在成为冤大头之前能看到这篇文章。
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■ 本文图片及拍卖资料来自雅昌艺术网。
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