 明 沈周 村居野寺卷
【作品鉴赏】
中国传统绘画史之中，宋元是一大巨变，明清绘画主要是在元人的基础上演绎发挥的，重大成就多集中在明代中后期至清代前期，涌现了吴门、云间、虞山、太仓等重要画派，出现了沈周、文征明、董其昌、王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴墨井、恽南田等重要画家。其中，吴门画派兴起最早，摒弃了当时浙派吴小僊等人流于狂邪的风气，恢复并弘扬了近乎中断的文人画传统，充分发挥了诗文书法与笔墨画境相得益彰的书斋意趣，滋味隽永，颊齿余香，主盟画坛近百年之久。吴门画派的开创者沈周与接踵而起的文征明，不仅是当时画界的泰山北斗，也是中国绘画史之中至为高峙的坐标式人物。
沈周，字启南（1427-1509），享年八十有三。出身于书香门第，家学丰厚，趋庭鲤对，又转益多师，很早就在诗文书画方面表现出敏锐的感悟能力，而在创作上却表现得平实而稳健，四十之前多作小幅，其后拓展为巨幛长卷。四十一岁时为其师吴宽祝寿的《庐山高图轴》是他拓展初期的代表作，巍巍乎体势沉逸，峨峨乎气脉流转，以布置繁密见长。在其后四十年的创作生涯中，又创作了许多精彩的长卷，比较有代表性的作品如《村居野寺图卷》、《张公洞图卷》、《东庄画册》、《落花画卷》、《铜官秋色图卷》、《十里长川图》、《大石山图卷》、《溪山欲雨图卷》等等。其中以《村居野寺图卷》尤称巨迹。评论沈周画风，常有“粗细”之说，《庐山高图轴》偏于“细”，《村居野寺图卷》偏于“粗”，大笔勾点，笔力朴实而沉郁若有金刚杵，是沈周晚年“人画俱老”的铭心绝品。《庐山高图轴》和《村居野寺图卷》两图，有力地支撑了沈周在绘画史上的不朽地位。
《村居野寺图卷》早年流往日本，秘箧收藏，在中国学者撰写的绘画史和吴门吴沈的研究著作之中，露面的机会要少些，还有点“养在深闺人不识”的感觉。展开画卷，一股金秋气息扑面而来，橙黄色的树叶在葱郁的草木映衬下，显得格外醒目，屋木、山岩亦笼罩在这金色的氛围之中。是图卷取意于沈周游西山途中道经湖上所见之景，重点是湖边的山村野寺，所以整个画面以河水贯穿其间。画面的开头即以较为开阔的河道呈现在眼前，河面上渔翁垂钓，河道旁秋柳闲田，茅亭溪桥，河道忽而为山岩林木所掩，时而为村居遮隔，曲曲弯弯注入湖中。画卷中心，画面较为舒朗，两组山岩后出现一派宽阔的湖面，遥看对岸则是望不见山脚的群峰。近景山岩间为内河，水面上渔舟竞渡，河岸上瀑流争喧；山岩旁有茅屋数幢，室内屋外人物消闲舒适，有曳杖信步或窗前闲话者，亦有于室内端坐品茗赏物者，或诵读诗书等等。画卷后段，对山岩作重点描写，岩石、建筑、茂林层层相迭，多达四重。远处一抹淡淡的远山，将读者从画内引向浩瀚无垠的乾坤造化。
《村居野寺图卷》作于弘治十年九月，时沈周七十一岁。纸本设色，高52厘米，长达1252厘米，卷后自题是他惯用的山谷体行书，字大如拳：“……弘治丁巳岁（1497）仲秋，吾过游西山，道经湖上，其村居野寺幽致可爱，盘桓三日，归途追想漫成此卷，以为家藏” 。据此可知，此卷乃沈周于弘治十年秋日游归后追想所游之景而作，当时的沈周七十有一。沈周一生以吴地山水景观作长卷甚多，几米或十几米不等。这件《村居野寺图卷》亦属沈周所作较长的山水卷之一。用笔老辣，设色古雅，是其晚年所作较为认真和喜爱的山水画卷之一。沈周创作此卷的初衷，其实与诗文纪游并无二致，所谓“思接千载”、“视通万里”，“笼天地于形内，挫万物于笔端”，其中自然避免不少虚构增饰的成份，沈周此卷也是如此。值得注意的是，卷后描写一岩洞，洞内岩顶部，钟乳石下垂，岩底水流向外倾泻，洞前两人，一着青色衣，一着赭色衣，作观赏状，当是一大景观，但迄今未闻苏州西山一带有如是钟乳洞胜景，很可能是将宜兴名胜张公洞或善卷洞移入画面的。沈周曾两度游览宜兴，弘治十二年（1499，七十三岁）所绘《张公洞图卷》与此相仿近似。有些现当代画家往往把“写生”与“如实描绘”等同起来，其实，作为中国传统文化中的“写生”二字，是“抒写生意”的缩略语，取其大意，意似即可，根本不会拘囿于形迹实相，而是将“目之所见”与“心之所会”融为一体的。江山如画，画胜江山，这才是画家的旨趣所在。
我们曾反复论说，中国画家应当具备“造型造境”的能力。传统意义上的“写生”，确切的理解正是“创造画境以达其生意”。倘若一定要在西洋艺术情境中讨论，那么，我们只能说，中国画的创造远远重于这种写生。沈周具备极强的造型造境的能力，在这件长达三四丈的画卷中表现得很明显。画卷约略分成五六组相对团聚的山石屋木，用较为简洁的路桥河道连缀，既是一个完整的长卷整体，也可以逐段展玩。沈周浸润画道数十年，作画极为熟练，山石的勾画大致沿用董北苑、黄子久、吴元镇一派，但不落筌蹄。笔迹较粗，与他的山谷体书法如出一辙。皴线不多，往往寥寥数笔而神情毕肖，力健有余，较之于《庐山高图轴》的精能，显见举重若轻，确非大家手笔不能办。点苔尤为醒目，墨色黝凝，直笔戗击，如闻啄捉之声。与山石画法有所区别的是，树法多程序化，略带装饰意匠，依稀可见后来的《芥子园画传》的总结。年届古稀的沈启南，信笔无缰而自成锦绣文章，真可谓从心所欲而不逾矩了。
梁章巨在七十四岁收得此卷，卷后跋云：“启南画迹，余所收者不下二十种，以《水村卷》、《玉巘卷》为最。此卷长几丈，尤称剧迹，索价颇昂，因不吝值购得之。一展卷间，心目爽豁，而其中之前后布景，每分列四层，洵擅画家之能事。至其笔法浑成雄肆，上追子久，尤众目所共睹者，后款自署弘治丁巳，是人书俱老之候，识者宝之。”梁氏收藏甚富，且精于鉴赏，在其所收沈周二十余件作品中，似是特重这件《村居野寺图卷》，套用唐人孙过庭“人书俱老”的说法，以为沈周晚年的这件长卷“尤为剧迹”。
沈周弃浙派之弊，开创吴门画派，主盟画坛数十年，具有重要的史学地位。他本人的绘画，生前影响了文征明，身后得到香光，四王的虔心临仿和高度赞誉，至今五百年来，流彩逸韵，承风而起者难以量数，盛况不减沈周生前。然而，对沈周的研究和挖掘，似乎与沈周应有的画史地位和艺术成就并不相称。沈周的作品很多，代表他成就的《庐山高图轴》已广为人知，而与之并峙的《村居野寺图卷》就相对清冷了。明清画家，与宋元相比，作品虽多，却难以列举出代表作品。沈周此卷集造型造境、笔墨气韵与诗书意趣为一体，是当之无愧的“粗沈”典则。倘若仅仅用有限的一系列的单件卷轴来构筑绘画史的话，那么，沈周的《村居野寺图卷》无疑是画史长链中极重要的一个环节。
（阮荣春 张同标）
阮荣春：南京艺术学院教授，硕士生导师。
张同标：河南美术出版社编辑。
【作品资料】
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