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滋兰九畹、采菊东篱、咏莲吟柳、梅妻鹤子...花，饱蘸著中华精神，是国人审美的理想标准，装点着生活中的方方面面，如团花多用于织绣、陶瓷图案，寓含吉祥之意，如百花争艳、如意牡丹、梅兰竹菊、富贵长寿、鸳鸯芙蓉。 有关花的佳话和轶事，流传既多而广：屈大夫滋兰九畹、陶渊明采菊东篱、李白进章解语、杜甫感时溅泪、白居易咏莲吟柳、林和靖梅妻鹤子……。三千多年前的《周礼》就已经有花卉的记载：「鸿雁来宾……鞠有黄华。」春秋时代的《诗经》，提到的花卉植物名称，竟有一百三十多种。书中还对它们作了许多美丽的描述，例如：「桃之夭夭、灼灼其华」（《周南·桃夭》）；「维士与女，伊其相谑，赠之以芍药。」（《郑风·溱洧》）《楚辞》里提到的花卉有兰、蕙、菊、桔、木兰、芰荷等等。由此可知，花卉植物早就受人们重视和关注。著名的花卉植物专著有《花镜》、《广群芳谱》、《植物名实图考》、《刘氏菊谱》等。 在绘画领域，从唐代开始，花鸟画即已成为单独的绘画品种。花鸟绘画与花卉装饰纹样的艺术手法，互相影响渗透，取长补短，使花卉纹样形态、风格更趋多样化，还促进了一些纯欣赏性工艺品，如缂绣、刺绣等美术工艺的发展。中国人喜爱花卉，举行赏花活动，其来有自。洛阳人爱牡丹，每当花开，则万人空巷，「都人士女倾城走观」，「绝烟火游之」，极一时之盛。扬州人为芍药举行「万花会」；苏州人每年农历六月二十四日为荷花做生日；而成都、广州一年一度的花市、藏族每年春季的「看花节」、云南大理「三月三」、江南民间「眼亮节」、都举行与花卉植物有关的活动，涉及千家万户。这种习俗相沿甚久，历千年而不衰。 花的美好的象征，与民族的文化精神和审美意识息息相关，有着极为广泛的内涵。儒家强调哲学、伦理、道德须处于和谐统一之中。这种哲学观深深地影响人们的审美意识。对花卉植物的观照，常是对人自身的观照，而对花卉植物的表现是对人格理想和道德的表现。有「岁寒三友」之称的松、竹、梅，一直为人们所称颂。「岁寒，然后知松柏之后雕也。」；「玉可碎而不改其白，竹可焚而不毁其节」；「零落成泥辗作尘，只有香如故」。又如屈原终身佩兰，宋郑思肖于国破之际，「宁可抱香枝头死，何曾吹落北风中」一语，以菊花比喻自己坚拒降元的决心。 人们引而申之，如「岁寒三友」、「四君子」、「四季常青」等，便寓意高尚的人格、情操和友谊。宋周敦颐的《爱莲说》，其中「出污泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，亭亭凈植，可远观而不可亵玩焉。」写的是花，喻的是人。在中国古代帝王的心目中，如雍容华丽的牡丹被视为「国色天香」，象征高贵、繁荣；月季花由于四季常青而象征「世代长春」；玉兰、海棠、万年青、天竹等表示玉堂、万年、天仙的意思；他们也爱莲荷，但更喜爱缠枝连绵的番莲纹，希望皇室百代连绵。还有一些花形并不出眾的植物如灵芝、葫芦、佛手、香椽等，由於其音与福禄寿同，而倍受尊崇。来源于民间的的吉祥寓意观念一进入宫廷，就为皇室阶层注入了不同的意识而加以变化。花卉植物在平民百姓心目中，常是理想生活之寄托，寓意单纯而质朴。他们喜爱梅花、但常配以喜鹊，寓意「喜鹊登梅」、「喜上眉梢」。他们喜爱荷花，常把荷花、胖娃娃、金鱼、鲤鱼相配合，表示农穰富足，生命繁衍牡丹、凤凰、月季配牵牛花、荷花等，已无等级之分，寓意幸图八；而牡丹与白头翁则寓意夫妻白头等等。太平天国将士，则把「岁寒三友」取其二，配上万字底纹，称「二友万代」，表示「万代有吃有穿」，而梅竹不再是高洁的化身了。 传统花卉题材除前述十大名花（无君子兰）外，还有芍药、玉兰、栀子、水仙、桃花、大丽花、西番莲、绣球、百合、万年青、萱草、忍冬花等花卉；石榴、桃、佛手、葫芦、瓜瓞、柿子等瓜果；松、柏、枫叶等乔木和竹子、灵芝等植物。兹把主要的花卉题材，分述於次。牡丹雍容华贵，有国色天香之誉，群芳之尊也。东晋和南朝初有记载。唐开元中，天下太平，牡丹盛于长安。刘禹锡《赏牡丹》诗：「唯有牡丹真国色，花开时节动京城」。逮宋朝，洛阳牡丹花冠于天下。 《广群芳谱》中关於荷花的赞、颂、赋和诗词长达三卷，约五万字；周敦颐说：「莲，花之君子者也」。其受文人推崇如此。《诗经·郑风》已有「隰有荷华」、「彼泽之陂，有蒲与荷」之句。荷花形色清丽，花叶幽香。盛开之时，天生丽质无与伦比。曹植《芙蓉赋》嘆曰「览百卉之英茂，无斯花之独灵」。荷花花形，文秀雅丽，规整有序，叶阔大而洒脱。强烈对比的形态特征使荷花甚宜入画。南朝梁元帝的《芙蓉醮鼎图》，恐怕是我国最早的荷花之作。魏晋丹青失传，无法睹其风采，但其后的荷花颇多传世之品，而高雅脱俗，清幽闲淡之姿，堪称一绝。魏晋以降，荷花的装饰内容更丰富、形式层出，应用范围也日益广泛。而大眾化使荷花装饰显得生动活泼，如唐代取太子莲花经意，创「童子戏莲」图案，后来再配金鱼、鲤鱼，成为民间流行的吉祥图案「连生贵子」、「年年有余」等。 梅花我国传统名花，由原产中国的野梅演化而来。在隆冬肃杀之时，唯它吐幽香于山野。「万花敢向雪中出，一树独先天下春」，称为百花之魁，当之无愧。它傲雪凌霜，亚枝缀玉，恰似侠骨柔肠，坚贞高洁之士，历来为人们推崇。除旧布新之际，民家会贴上一幅「喜鹊登梅」剪纸窗花，寄希望於新的一）。 菊花最早的记载见于《礼记》：「鞠有黄华」。屈原的《离骚》也有「朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英」之句。菊花耐寒，开花期长，在百花雕零的深秋，尤其使人联想与世无争、孤芳自赏的品格。陶渊明爱菊，他的名句「采菊东篱下，悠然见南山」成为归隐者精神面貌与生活的概括。把酒赏菊，则是文士情趣所在。以菊花和越椒变形的茱萸纹早在汉代的刺绣饰纹中就已出现。在民间吉祥图案中，菊花被赋予吉祥、长寿的含义：菊花与枫叶组合意指安居乐业，与喜鹊组合指闔家欢乐，与松树组合为益寿延。 中国花卉纹创造了一些经典性的结构范式，如卷草纹、缠枝花、穿枝花、宝相花、团花等。 卷草纹基本结构在原始彩陶饰纹中就已具雏形。魏晋时期，卷草纹已分叶、茎，奠定了卷草纹的基本格式。卷草纹又称蔓草纹，采纳了缠枝花、宝相花的造型特点，多呈二方连续纹样或多变的带形边饰纹样。敦煌晚唐一九六窟东壁边饰，长达数米的卷草纹，写实与抽象手法并用，装饰意趣浓郁。唐代卷草纹、缠枝纹、蔓草纹三者并无严格区分。卷草纹歷代多用作建筑、陶瓷、织绣、漆器等的装，有的以花为主，有的以叶、茎为主）。这种装饰纹样流传到日本，称为「唐草纹」。 缠枝花枝叶沿波状线或交切圆的外缘线连续，构成方向相反的长弧。茎上生枝叶，出苞花，可以向二方或四方延绵生长，也可与人物、鸟兽、草虫组成丰富多彩的装饰图案。唐代的缠枝花多为二方连续纹样。敦煌石窟的缠枝纹，用综合、抽象的变形手，花形瑰丽雍容，有香玉之质。缠枝纹又有缠枝牡丹、缠枝莲纹等之。宋元明清时期，民间美术在缠枝花基础上，发展了「穿枝花」、「串枝花」等格式，常以飞禽穿插其间，如「凤穿牡丹」、「串枝莲」等。 宝相花蔷薇属，形大色丽，为蔷薇之别种。宋范成大诗：「雪白荼蘼红宝相，尚携春色见薰风」。工艺美术中的宝相花不是这种花。最早的宝相花纹出现於北魏石刻装饰中。花形综合了荷花、牡丹、水仙的特征。 到唐代则主要以牡丹、荷花、大理花的花朵、花苞、叶片、花托为素材，经夸张组合而成。唐代丝织物及敦煌壁画中的宝相花至为典型，以四向对称或多向对称放射规律组成圆形、菱形或方形的装饰纹样。每一层花朵、花苞、叶子基部中心，镶嵌最鲜艳、最饱和的小块原色，依不同明度，逐层退晕，显现玉石镶嵌一般的华丽效果。 团花就是把纹样组成圆形的图案形式，多用於织绣、陶瓷图案。圆形的构图最早出现在新石器时代彩陶纺轮图案中；在以后的商周青铜器、玉器；秦汉瓦当；隋唐织锦、铜镜中的联珠纹、宝相花纹等，都有团花图案。写生形的团花图案始於唐代，如图版「花树对鹿团花纹綾」，在敦煌壁画的菩萨服装上也见之。宋元时期的团花强调纹样的写生形，圆形构图逐渐完善，其后的织锦，刺绣和陶瓷多用之。近代民间美术的彩绣、挑花图案，发扬团花的优点，用之於写生形的花鸟鱼虫等题材，寓吉祥之意，如「百花争艳」、「如意牡丹」、「梅兰竹菊」、「富贵长寿」、「鸳鸯芙蓉」等等，格局一新，涵蕴兹大。 易向，一种类文艺的生活方式（微信公众号：e_xang）； 易象读书，阅读就是一种修行（微信公众号：iexang）。滋兰九畹、采菊东篱、咏莲吟柳、梅妻鹤子...花，饱蘸著中华精神，是国人审美的理想标准，装点着生活中的方方面面，如团花多用于织绣、陶瓷图案，寓含吉祥之意，如百花争艳、如意牡丹、梅兰竹菊、富贵长寿、鸳鸯芙蓉。 有关花的佳话和轶事，流传既多而广：屈大夫滋兰九畹、陶渊明采菊东篱、李白进章解语、杜甫感时溅泪、白居易咏莲吟柳、林和靖梅妻鹤子……。三千多年前的《周礼》就已经有花卉的记载：「鸿雁来宾……鞠有黄华。」春秋时代的《诗经》，提到的花卉植物名称，竟有一百三十多种。书中还对它们作了许多美丽的描述，例如：「桃之夭夭、灼灼其华」（《周南·桃夭》）；「维士与女，伊其相谑，赠之以芍药。」（《郑风·溱洧》）《楚辞》里提到的花卉有兰、蕙、菊、桔、木兰、芰荷等等。由此可知，花卉植物早就受人们重视和关注。著名的花卉植物专著有《花镜》、《广群芳谱》、《植物名实图考》、《刘氏菊谱》等。
在绘画领域，从唐代开始，花鸟画即已成为单独的绘画品种。花鸟绘画与花卉装饰纹样的艺术手法，互相影响渗透，取长补短，使花卉纹样形态、风格更趋多样化，还促进了一些纯欣赏性工艺品，如缂绣、刺绣等美术工艺的发展。中国人喜爱花卉，举行赏花活动，其来有自。洛阳人爱牡丹，每当花开，则万人空巷，「都人士女倾城走观」，「绝烟火游之」，极一时之盛。扬州人为芍药举行「万花会」；苏州人每年农历六月二十四日为荷花做生日；而成都、广州一年一度的花市、藏族每年春季的「看花节」、云南大理「三月三」、江南民间「眼亮节」、都举行与花卉植物有关的活动，涉及千家万户。这种习俗相沿甚久，历千年而不衰。
花的美好的象征，与民族的文化精神和审美意识息息相关，有着极为广泛的内涵。儒家强调哲学、伦理、道德须处于和谐统一之中。这种哲学观深深地影响人们的审美意识。对花卉植物的观照，常是对人自身的观照，而对花卉植物的表现是对人格理想和道德的表现。有「岁寒三友」之称的松、竹、梅，一直为人们所称颂。「岁寒，然后知松柏之后雕也。」；「玉可碎而不改其白，竹可焚而不毁其节」；「零落成泥辗作尘，只有香如故」。又如屈原终身佩兰，宋郑思肖于国破之际，「宁可抱香枝头死，何曾吹落北风中」一语，以菊花比喻自己坚拒降元的决心。
人们引而申之，如「岁寒三友」、「四君子」、「四季常青」等，便寓意高尚的人格、情操和友谊。宋周敦颐的《爱莲说》，其中「出污泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，亭亭凈植，可远观而不可亵玩焉。」写的是花，喻的是人。在中国古代帝王的心目中，如雍容华丽的牡丹被视为「国色天香」，象征高贵、繁荣；月季花由于四季常青而象征「世代长春」；玉兰、海棠、万年青、天竹等表示玉堂、万年、天仙的意思；他们也爱莲荷，但更喜爱缠枝连绵的番莲纹，希望皇室百代连绵。还有一些花形并不出眾的植物如灵芝、葫芦、佛手、香椽等，由於其音与福禄寿同，而倍受尊崇。来源于民间的的吉祥寓意观念一进入宫廷，就为皇室阶层注入了不同的意识而加以变化。花卉植物在平民百姓心目中，常是理想生活之寄托，寓意单纯而质朴。他们喜爱梅花、但常配以喜鹊，寓意「喜鹊登梅」、「喜上眉梢」。他们喜爱荷花，常把荷花、胖娃娃、金鱼、鲤鱼相配合，表示农穰富足，生命繁衍牡丹、凤凰、月季配牵牛花、荷花等，已无等级之分，寓意幸图八；而牡丹与白头翁则寓意夫妻白头等等。太平天国将士，则把「岁寒三友」取其二，配上万字底纹，称「二友万代」，表示「万代有吃有穿」，而梅竹不再是高洁的化身了。
传统花卉题材除前述十大名花（无君子兰）外，还有芍药、玉兰、栀子、水仙、桃花、大丽花、西番莲、绣球、百合、万年青、萱草、忍冬花等花卉；石榴、桃、佛手、葫芦、瓜瓞、柿子等瓜果；松、柏、枫叶等乔木和竹子、灵芝等植物。兹把主要的花卉题材，分述於次。牡丹雍容华贵，有国色天香之誉，群芳之尊也。东晋和南朝初有记载。唐开元中，天下太平，牡丹盛于长安。刘禹锡《赏牡丹》诗：「唯有牡丹真国色，花开时节动京城」。逮宋朝，洛阳牡丹花冠于天下。
《广群芳谱》中关於荷花的赞、颂、赋和诗词长达三卷，约五万字；周敦颐说：「莲，花之君子者也」。其受文人推崇如此。《诗经·郑风》已有「隰有荷华」、「彼泽之陂，有蒲与荷」之句。荷花形色清丽，花叶幽香。盛开之时，天生丽质无与伦比。曹植《芙蓉赋》嘆曰「览百卉之英茂，无斯花之独灵」。荷花花形，文秀雅丽，规整有序，叶阔大而洒脱。强烈对比的形态特征使荷花甚宜入画。南朝梁元帝的《芙蓉醮鼎图》，恐怕是我国最早的荷花之作。魏晋丹青失传，无法睹其风采，但其后的荷花颇多传世之品，而高雅脱俗，清幽闲淡之姿，堪称一绝。魏晋以降，荷花的装饰内容更丰富、形式层出，应用范围也日益广泛。而大眾化使荷花装饰显得生动活泼，如唐代取太子莲花经意，创「童子戏莲」图案，后来再配金鱼、鲤鱼，成为民间流行的吉祥图案「连生贵子」、「年年有余」等。
梅花我国传统名花，由原产中国的野梅演化而来。在隆冬肃杀之时，唯它吐幽香于山野。「万花敢向雪中出，一树独先天下春」，称为百花之魁，当之无愧。它傲雪凌霜，亚枝缀玉，恰似侠骨柔肠，坚贞高洁之士，历来为人们推崇。除旧布新之际，民家会贴上一幅「喜鹊登梅」剪纸窗花，寄希望於新的一）。
菊花最早的记载见于《礼记》：「鞠有黄华」。屈原的《离骚》也有「朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英」之句。菊花耐寒，开花期长，在百花雕零的深秋，尤其使人联想与世无争、孤芳自赏的品格。陶渊明爱菊，他的名句「采菊东篱下，悠然见南山」成为归隐者精神面貌与生活的概括。把酒赏菊，则是文士情趣所在。以菊花和越椒变形的茱萸纹早在汉代的刺绣饰纹中就已出现。在民间吉祥图案中，菊花被赋予吉祥、长寿的含义：菊花与枫叶组合意指安居乐业，与喜鹊组合指闔家欢乐，与松树组合为益寿延。
中国花卉纹创造了一些经典性的结构范式，如卷草纹、缠枝花、穿枝花、宝相花、团花等。 卷草纹基本结构在原始彩陶饰纹中就已具雏形。魏晋时期，卷草纹已分叶、茎，奠定了卷草纹的基本格式。卷草纹又称蔓草纹，采纳了缠枝花、宝相花的造型特点，多呈二方连续纹样或多变的带形边饰纹样。敦煌晚唐一九六窟东壁边饰，长达数米的卷草纹，写实与抽象手法并用，装饰意趣浓郁。唐代卷草纹、缠枝纹、蔓草纹三者并无严格区分。卷草纹歷代多用作建筑、陶瓷、织绣、漆器等的装，有的以花为主，有的以叶、茎为主）。这种装饰纹样流传到日本，称为「唐草纹」。 缠枝花枝叶沿波状线或交切圆的外缘线连续，构成方向相反的长弧。茎上生枝叶，出苞花，可以向二方或四方延绵生长，也可与人物、鸟兽、草虫组成丰富多彩的装饰图案。唐代的缠枝花多为二方连续纹样。敦煌石窟的缠枝纹，用综合、抽象的变形手，花形瑰丽雍容，有香玉之质。缠枝纹又有缠枝牡丹、缠枝莲纹等之。宋元明清时期，民间美术在缠枝花基础上，发展了「穿枝花」、「串枝花」等格式，常以飞禽穿插其间，如「凤穿牡丹」、「串枝莲」等。 宝相花蔷薇属，形大色丽，为蔷薇之别种。宋范成大诗：「雪白荼蘼红宝相，尚携春色见薰风」。工艺美术中的宝相花不是这种花。最早的宝相花纹出现於北魏石刻装饰中。花形综合了荷花、牡丹、水仙的特征。 到唐代则主要以牡丹、荷花、大理花的花朵、花苞、叶片、花托为素材，经夸张组合而成。唐代丝织物及敦煌壁画中的宝相花至为典型，以四向对称或多向对称放射规律组成圆形、菱形或方形的装饰纹样。每一层花朵、花苞、叶子基部中心，镶嵌最鲜艳、最饱和的小块原色，依不同明度，逐层退晕，显现玉石镶嵌一般的华丽效果。 团花就是把纹样组成圆形的图案形式，多用於织绣、陶瓷图案。圆形的构图最早出现在新石器时代彩陶纺轮图案中；在以后的商周青铜器、玉器；秦汉瓦当；隋唐织锦、铜镜中的联珠纹、宝相花纹等，都有团花图案。写生形的团花图案始於唐代，如图版「花树对鹿团花纹綾」，在敦煌壁画的菩萨服装上也见之。宋元时期的团花强调纹样的写生形，圆形构图逐渐完善，其后的织锦，刺绣和陶瓷多用之。近代民间美术的彩绣、挑花图案，发扬团花的优点，用之於写生形的花鸟鱼虫等题材，寓吉祥之意，如「百花争艳」、「如意牡丹」、「梅兰竹菊」、「富贵长寿」、「鸳鸯芙蓉」等等，格局一新，涵蕴兹大。 易向，一种类文艺的生活方式（微信公众号：e_xang）； 易象读书，阅读就是一种修行（微信公众号：iexang）。 |
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