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邵亨贞书，纸本，册页。纵24.5cm，横58.9cm，行书，16行，105字。
释文：
敬次东维内翰先生寄示答延英诸公，移馈严韵，唯赐教乃幸。甘露英华生间世，文星光彩动南天。公孙馆下无虚士，杨子亭中半列仙。二月烟云供画卷，百花洲渚送吟船。诸贤欲设先生馔，应取侯鲭手自编。至正壬(此字点去)癸卯暮春既望，契生严陵邵亨贞顿首再拜，书于野处堂。
款钤“睦邵亨贞”、“邵氏复孺”、“青谿野史”印。另有项元汴、孙承泽、安岐、衡永诸家鉴藏印多方。
帖中“东维内翰”指杨维桢，别号东维子，是元末著名诗人。此帖是邵亨贞次其诗所作七律一首，写于元至正二十三年(1363年)，时邵氏55岁。据《列朝诗集小传·邵贞谿亨贞》可知，邵氏于元至正十九年(1359年)至二十五年(1365年)间在吴门屯役，此诗帖即写于这一时期。书风具苏轼、赵孟頫两家特征，笔力圆润劲健，体势端丽浑厚，兼取两家之长，更多赵体意韵。
邵亨贞书法笔力圆润劲健，体势端丽浑厚，有苏轼、赵孟頫两家特征，兼取两家之长，更多赵体意韵。这件作品的艺术特点突出反映在如下几个方面：
首先，此帖笔致遒润儒雅。其用笔内敛，一点一画，皆如锥之画沙，刚健中正，骨劲肉丰。点画起止，多圆起圆收，不见锋散，不露圭角，笔起笔落干净利索，行笔映带呼应恰到好处，寄拙于秀，寄拙于雅，使点画既儒雅整肃，又纵逸生动，气象矜庄严肃，有遒媚劲健的妍态，无粗野草率之习。品读作品，似有一股爽利之风扑面而来。与此同时，作者超脱、静穆的情性也融入了笔画之间。这件作品的用笔，虽然总体以圆笔为主，但偶尔夹杂方笔、尖锋入纸。这种方圆笔兼具、藏露锋并施的用笔方法，使得作品在原来圆浑朴厚的基础上，又增添了峭拔遒健的风神。
其次，此帖字态俊丽秀逸。在字的结体形态方面，多表现为结构内敛，中宫微缩，字字健挺而秀雅，有一股英毅的姿态。在处理点画的组合、偏旁的揖让、牵丝的映带等方面，纯出自然，不事雕饰，气脉连贯，通篇字态神采攸焕，欹正相生，无丝毫矫揉造作之习。
再次，此帖气息从容平和。人们历来把“平和简静”作为艺术的至高境界。这件作品将刚柔兼具、典雅恬和的基调贯穿于作品始终，虽为行书，却能做到流动而不飞扬无度，纵逸而不恣意妄为，将险与夷、静与动、雄放与婉约、峻峭与平和等矛盾，和谐地融为一体，使通篇充溢着恬淡中和、雅静洒脱、自然畅达的儒雅气息。
棋琴书画，是中国传统文人闲情逸致的寄托之物，能陶冶心灵，变化气质，给人带来了舒适和快慰。因此不少文人移情其中，“三更灯火五更鸡”，不舍昼夜，其过程的快乐超过了对于目的的追求。在书法史上，邵亨贞并不是书法名家，他也不以书法名世，但他是地道的文人。古时的文人，哪一位不能拈起毛笔来上几笔？从某种意义上讲，邵亨贞是在把书法当做他广泛治学的一个方面来对待的，书法只是他自适的一种方式，只是他调节自己生活的一种方式，得闲时研墨行笔，乐在其中。他不为书法而书法，那么过程就远比目的更能使人轻松，于是作品也就更加鲜活，更具情调。今人赋予书法过多的精神负担，使整个过程充满了目的性，人们过分紧张，为物性所累，实与艺术精神相违背。
邵亨贞(1309-1401)，字复孺，号清溪，云间（今上海松江县）人，元代文学家，曾任松江训导。邵亨贞生活在元末明初，入明后生活近三十年，终于儒官，足迹未出乡里。他一生好学，博览群书，精通阴阳、医卜、佛教诸方面，著有《野处集》四卷、《蚁术诗选》一卷和《蚁术词选》四卷等。他是元代著名诗人，现存诗三百余首，存词143阕。他的绝大部分诗词是伤春感秋、抒怀忆旧、咏物赠答；有一部分诗词直接反映了元、明之间的社会动乱，体现了对社会时局的关注和对平民百姓的同情。
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