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走向辉煌——郎森写意花鸟画赏读 文\贾德江
多年来，他追源溯流，心师造化，承前启后，他涵养诗文，精研书法，扎实拓进；他吸取时代新机，借鉴他山之石，以不人云亦云的变革精神，确立了“艺术家要造自己个人的宇宙”(李苦禅语)的创造意识，以雄强豪放的阳刚大气、拙厚沉稳的笔墨、生意烂漫的情调、出奇制胜的构成、随缘成迹的书写与西学乃至民间艺术的色彩化合，为大写意花鸟画注入了新的生命活力，在表现内容、表现形式、表现语言和审美情感等诸多范畴内，为大写意花鸟画步入当代文化语境，建立当代审美规范做出了卓有成效的贡献，终于成为当今大写意花鸟画坛屈指可数的重要代表画家。
作为“文革”后的第一届中央美术学院研究生，郎森有机会得到齐白石厚爱的弟子、花鸟画大家李苦禅的心传。著名画家陈子庄曾言：“一辈子没有机会接触大家的人，一般说来不会有什么成就。因其本心未受到启发，性灵未受熏染。”郎森的幸运就在于一踏进花鸟画之门，就得到名师的亲炙，起点是令人钦羡的。实际上，早年毕业于云南艺术学院美术系的郎森，以人物画为主，所作少数民族民间故事插图如《松帕敏和嘎西娜》等，其装饰画风相当出色。蕴藏在他身上的水墨写意天赋是在中央美院读研期间被唤起，被激发，是授业导师李苦禅先生把他领进了花鸟画艺术的天地里。从那时起，他找到了自己的领域，并开始了充满乐趣和艰辛的探索。
深受李苦禅先生启发和熏染的郎森，与其师一样，都疏于世俗的人际学问，只痴心于艺术，傻乎乎地将生命付之于笔墨生涯：他们共同地崇敬青藤、八大、吴昌硕、齐白石，洞悉其“外师造化，中得心源”的奥秘，含英咀华，自成家法，他们做人也都厚道老实，不会搞那些“机关算尽”的花招，以至于他毫无怨言地在教学岗位上干了30年。在此期间，画画虽处于业余地位，反而使他对流逝的岁月更为珍爱，可以说，郎森没有一天停止过对花鸟画的研究、实践和思考。
真正倾注全部心力拿起画笔，是从他2005年退休之后开始的。他像一匹驰骋在草原上的骏马，似有神助地放情创作了一大批写意花鸟画作品，以崭新的面貌进入了人们的视野。情感的爆发来自长期的厚积薄发和养精蓄锐的必然，出旧阐新在于他在这个领域内突破了前人的既成范式与传统文人画情怀意蕴的深远影响，赋予了这一源远流长的艺术品种以充满活力和鲜明个性的现代样式。察笔墨之踪，观出新之笔，其突出特点，显示出他不与人同的朗朗画风。
特点之一是题材的开拓与意蕴追求的并进。他认为，花鸟画的变革首先是题材的突破，而题材的突破一方面在于竭力摆脱早已成为桎梏画家创造的因袭模仿之风，另一方面取而代之的是一种新的美学观，即花鸟画应以表现大自然的蓬勃生命力作为自己的宗旨，唤起现代人内心世界热爱生活、热爱自然、向往美好的丰富感情。郎森的视野已从庭院、室内走向山野，走向生生不息的大自然。他坚持花鸟画的“写生”传统，重在捕捉自然物象的特质与生命，他让花鸟与山水结合，比古人更强调了花鸟与其生存空间的密切联系，他让水墨与色彩并举，突破了文人画历来以“水墨为上”的金科玉律，他让花木与禽鸟联姻，使他作品成为真正意义上的“花鸟画”，而不是吴昌硕式的作品给人以有花无鸟的缺憾。由此画中鸟语花香、满幅生动、情趣盎然。郎森的很大一部分作品，表现的是他家乡云南边陲山涧花木的艳丽野逸之美，如杜鹃、山茶、报春、海棠、虎头兰、海菜花、三角梅、蕨菜、石斛花等，都是“立于前人之外”的自然世界，带来的是一片春光，一片灿烂，一片生机。
特点之二是重视写意的笔墨语言，强调笔法、墨法、色法的自身审美价值。郎森有坚实的书法功底，能自由运用和驾驭笔线，在笔墨的勾勒皴泼之间尽情地发挥自己的才智和想象力，表现自己对现今生活的真切感受。他没有把笔墨神秘化，没有把笔墨抽象为脱离生活感受的一种符号，不像当前有些人那样，走上为笔墨而笔墨的游戏道路，而是在讲究传统笔墨的理法基础上，兼顾到实境感受的写实性和笔墨的生动性。他往往采用饱满开张而又无可简约的布局，极尽物象结构的穿插之美，以层次丰富而又劲健大气的色墨，粗犷朴厚而激情洋溢的笔法，在拙重中求巧变，在奇绝中见形神，务求更强烈、更鲜活、更稚拙、更浓重、更实在的笔厚意丰、形简情茂的艺术效果。他不仅善于用笔，也善于用墨，更善于用色，色也与墨一样，以写为主，在笔力、笔意、笔势上下工夫。他借鉴了西画色彩原理，甚至汲取了民间色彩的俗艳，几乎用纯色在纸上直接点染，最大限度地发挥了色彩的作用，使画中既有东方的文雅、平和、灵动的自然美，也有星光灿烂、山花怒放的现代感很强的美。
特点之三是时代品格的充盈与内美表现之异。毋庸置疑，当代花鸟画的时代品格还在建树之中，尚须每一个企盼成功者，长时间的共同努力才能完成。我以为，花鸟画的时代品格不仅表现为内容题材的不同，寄情喻义的互异，而且还表现为艺术形式的变化中。郎森的创造性就在于内容和形式上的突破与创新，他的艺术创造所携带的信息，更具有这个时代的特征。比如中与西、传统与现代、笔墨与色彩、艺术与生活，都是这个时代所面临也必须解决的问题。他在中国绘画的传统中去开拓，他在中国画内在的艺术规律中去探寻，他在卓有成就的画家经验中去总结，他在西方现代绘画的观念中去汲取，他在历久而弥新的民间美术中求索，更在生机勃勃的大自然中另铸新意。郎森花鸟画是独特的，是一个带有承前启后、继往开来的创造性文本，那新颖夺目的意境、浑然把握的整体感、温馨璀璨的色彩以及富有前瞻性的眼光，使他在众多的画家中卓然而立。应该说，郎森的花鸟画是现代意识与传统文化的连接，是时代品格的铸就。
纵观郎森的艺术，既有以西方写实主义改造出世的文人画传统的融西润中，也有以上古艺术和民间艺术改造文人写意画传统的借古开今，使之适应当代人民的精神需要，升华人们的审美情操，在世纪的风云变幻中固本强心。他着力于以一种全新的方式观照花鸟世界，不是古已有之的“逸笔草草”的写意，也不是近代从西方输入的“惟妙惟肖”的写实，而是一种基于描绘具体物象及其固有联系的“意从工出”的生命状态，真诚地披露自己的心路历程，抒写着种种感动、理想与哲思。
意象与具象、写意与写实、泼墨与没骨、水墨与色彩，几者的互补、交汇与融合，刷新了郎森花鸟画的新面目，重铸了花鸟画的精魂。在那更具视觉冲击力的形线色墨的交响中，仍属传统花鸟画中萧疏、孤寂、荒寒、落寞与自怜隐没了，代之以心性热烈、情感奔放的蓬勃、雄浑、宽博、深沉和希望，确实焕发了现代大写意花鸟画的青春与光彩，昭示着未来的辉煌。
看郎森的画，就像面对灿烂的云霞，在五彩斑斓中，映着朝阳，乘着长风，尽情地流动变化。他的艺术不但推出更加绚丽雄强的新风格，而且进入了“天人合一”的新境界，把我国历史悠久的花鸟画带往一个新的天地。我们充满热望与信心地期待郎森再接再厉，不停于攀登，不放弃超越，迎接更加灿烂的前景。 2012年5月30日 于北京王府花园
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来自： 东方竹马 > 《书法国画篆刻艺术》
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