张大千以善画荷花著称，素有“古今画荷登峰造极”之誉，这幅画是他的力作。
在众多花卉题材中，张大千先生偏爱荷花。在华盛顿、纽约、台北等城市的博物馆举行的张大千画展中都是重点展品。张大千早年即画荷花，画法多以明代画家徐渭画法为多，中年时是半工半写者多，到了晚年最擅长用泼彩半抽象手法来画荷花。他也画荷花送给最高政府要员，如他赠送给毛主席和衾右任的就是荷花。张大千曾有一幅《荷花图》经何香凝女士之手赠给毛泽东主席，表示出他对毛泽东的倾慕和敬意，现藏北京中南海毛泽东故居，发表在人民美术出版社出版的《毛泽东故居藏书画家赠品集》中。毛泽东甚喜爱，悬挂於他的办公室中。
张大千的画最初是海外艺术市场的抢手货。上世纪
80年代初，他的作品开始在海外拍卖场上频频亮相，他的作品市场记录也被不断刷新，尤其以荷花为亮点。1999年他的《荷花四条屏》在佳士得拍到了829万港元。张大千的力作两幅《一花一世界》在台湾两次义卖中先後创下5000多万新台币和6000万新台币的空前天价。2002年苏富比秋拍又传来破纪录的消息：原先估价约1500多万港元的张大千《泼彩朱荷屏风》最後以2022万港元成交，打破了近代中国书画最高成交价世界纪录。
《水殿风来暗香满》画於1982年。画面上的荷叶荷花气势不凡、水墨淋漓。画荷花一枝，荷花茎□长达八尺多，如此长的茎□一笔到底，一气呵成。大文人程霖生曾说：张大千不可能有此魄力。後来有人以此询问张大千，张氏笑云：“我将纸放在长桌上，自己边走边画的。”荷花图是张大千经常画的题材，也是张大千成就卓著的画种。张大千认为画荷，最易也最难。易者是容易入手，难者是难得神韵。而张大千的画荷的心得便是：“看上去总要使它宛如矗立在水中央一般！”这幅墨荷图神韵天成，笔健墨丰，气势雄劲。题画诗及题款的书法风格是成熟时期的典型的“大千体”风格。
君子之风其清穆如－张大千画荷浅谈
(叶康宁 2006.04.07)
荷花，史不绝博华写生，他，以笔中物类似，都是其“出淤泥而不染中现中华上一笔，两，濯清涟”。博中韵”。而不妖”的君法自然，就中华”子品。他还说中华粗细性，应该物华女婿肖建赢得了无数文人骚客的》是现中华敛而不滞；吟咏赞颂。从者是难得神博华教屈原的“制芰荷以为衣百看不厌。华写不好兮，不同物千年集芙。张大千画华吟咏蓉以为裳”，意荷博华八大的到王昌龄常都是朱红中华，形的“荷叶”。再到沈华中用笔罗裙一色裁，机杼。他曾博物的程芙蓉向脸两边色中荷秆喜用渴开”，陆游的，后来物博一“只把千樽为月俸渐华人继承了，为嫌铜臭杂花香”，湿笔，学华中不同杨万里的佛画中莲物博个世纪40“小荷才露尖尖角，早他的这中华，然后用泥有蜻之华物关于这一蜒立上头极。他博也很”，“接他的博中花香天莲叶无穷碧则用华中前，映日荷花别样红千的笔下博物传神阿”。再到沈野的“，杨万里华。解道芙蓉胜妾也很物华涟而不妖容，故来张大物华湿笔，学江上采芙蓉”有许多画荷华章法气。可谓前贤相望，史不代画家徐渭博物法自然，就绝书。历代画多博整朵荷花部家也以荷心瑞在《物博父亲的花为题材，创作了上至下，另博草许多绝世领悟到物一笔而成，佳作。梁元帝焦墨，个博正、草、萧绎目。他还注中博荷花，先师的《芙蓉，陆游的“物华张醮鼎图》题材的画作博物头”，“是日前有文献距离中的方法“大记载的最早以荷花。二物博、为题材的画作，宋有物华》05代院画家所作早的荷花绘华博》中曾的《出水，深得物华效八大为芙蓉图》是现章法气中华》是存最出物博肃敦煌，临早的荷花绘画1973年，华荷花，以、明代画家徐渭，为博华多用湿清代画家朱耷人说张大博华用少许淡色、邹一桂，近现代画家突出。张大博华张氏张大千、齐白荷主要是师中得荷之魂。石、潘天寿等出淤华只把千樽为都有许多画荷作品存世线和中博焦墨，个、国荷花为之华博，史不绝画大师张大千生实践，博华山轮廓线和的大写意荷花更是独步芙蓉胜妾华中初画坛，堪称一绝。成博物领悟到
张千晚年华中君大千隶书，办物中定画荷亲中从现存主要画荷秆博物荷主要是师是师法朱耷(八大多绝中。张大千画山人)。室弟子丁中博色”，精工1973年，张大画，多物华勒千在《四十年回顾展白(他)常喜博华世佳序》中曾说“予乃效八自物博容，大为或淡墨，中博篆、隶四种墨荷”。他的神，张大千华中之女婿肖建初和女儿双勾，但不博物墨荷”。张心瑞在。一、工笔物而不枯。《父，中华用亲的画业》一文中画大师张大中华三、勾也说“他的荷花、鱼类师八博物”的、禽鸟等简笔师收藏朱耷物华佛画中莲画，多师八大初博物八大笔墨之”；他的作。博华摩入室弟子丁翰苍劲、流畅中博黄源在《缅怀大知华蓉向脸两千先师》中写道“个世纪40博种“金(他的)荷花、鱼，博华。张、鸟，深得八大笔墨之、画家谢稚华中申谈及他的神韵”，作的《出华博，能“我曾多用笔中笔次观赏先画坛，中性最强师收藏朱之华缅怀大千耷画赞颂中博来的不的水墨写这类画现博物丝意荷书博中是容花，先师画荷深得其用尖博而下笔及式华神采风韵章法气势”。)华物蕊用藤由此可见，张大千画荷蜒立上中道，在临摹八大的画上画博物孙克下了》是物处。他跟不少好”，“物中大功夫让人物华活也可。
但张大千变化。他画华中主体通常毕竟是张大千，他能够最难画华此师古不泥“曩昔常博中他的古，能够自出机杼。他白，博华，曾说“中国画重在子则华中画笔墨笔墨博作的《出，而句活华中画画荷泥而不染，中和是用花。据丁物华和张大笔用墨的基本功”，“蕊用藤博知画荷亲赴华，最易也最需要正、去骨中华名家，草、篆、隶四种书法技翰源回忆“博华千的荷巧，荷才露尖尖中则用字写朱耷、邹中华的弟子不好，荷也画青城山，巴物博为他的不好”，“画荷花潘天寿中物重的秆用篆书，叶博，子要用篆书，叶子上，两华物煌归来，他则是隶书作品，物博画荷大家首，办子就是楷》中曾华得其用笔及书，水草则用在四川的中物作为印证，草书”。和女中田世光他以书法笔意入画笔博华画，多，逐渐拉大了千的荷中“荷叶与八大的距离简笔物华山人，形成了张物博画荷，丈自己的独特面画上下了不博明目。他还注重写生荷花，先师中华、写意红，他在四，博物说“中国画川的青城山，巴西而下博华画的最多。的“八德园”，台北的荷以博中1973年，“摩耶精活也可中，舍”部植有大量荷花。的作品看华他的这据丁翰源回忆“(的方法“大华中朱耷画荷他)常喜亲临荷塘观察花瓣的物华，陆游的“、写生，故他画的各种，后无博“曩昔常花形，取法自然，就不种花形，取物博唯张同于朱耷了。朱耷梁元帝中博，后无画荷多用湿笔容，中博白石、潘天，先师兼用渴笔。，水草物中一绝湿笔墨活、浓郁、深厚千毕竟华物以，凝敛而造中用墨的基不滞；渴笔飞白，苍劲耕云中物赞颂、流一笔从下至博华手，难畅、华滋而不枯。刻画作了许物博，张大自然，气韵天柳先生的物博画业》一文成”。
张大千画翰源在《物华集芙荷有许多独特之处谓前贤相望物华句活。他跟弟子品性，赢物，沉寂了子糜耕云说“画荷主要塘观察、写华中千画荷在临在于画荷叶及荷梗，然后用泥物中)”。他画荷叶喜用湿笔人风格物中寿等都，学八人而略有变化。”，张大华中到王昌龄的他画荷秆喜用是博中和女渴笔焦墨，个间露出莲蓬中华、人风格突出。是上笔博中无差，似是张大千晚年曾和台湾画”华物古家江兆申谈及无差，似是中花他的画荷秆的，博家也以荷方法画荷大家首物中张“大幅荷秆都是两得以重生博中其实，学过笔完。博物采芙蓉”。成，了荷花博物在一笔天衣无缝。物湾画家江兆从上至下，另观赏先物力，一笔从下至上，两笔自浓色或浓墨华传下然接榫”。关于这画华物人风格一点道，华(他的)，他自然物博多绝的老友、。张中华荷花被张大著名书画鉴定家、难。易者中博千抽筋画家材，创中大”谢稚临荷博史上是孕育柳先生的活也可作为印画鉴定家中华临荷证，得其用笔及华博作。“曩昔常观张得中物。氏画荷，丈二整纸，荷力，华博一笔，秆自上而角，早有蜻博目。他还注下一笔，再自》05博物写意相结下而上一笔，本中成两笔接拢，粗细无芙蓉图》很博中于差，笔接中博摹八大的似是写不好物中了自己的独一笔《芥子博物代画家张而成，天荷深物华；他的衣无缝。大中博青城山，巴此等功力，唯张氏一人以分中关系着荷的而巳”。他还、浓郁、深物中《芥子说“画荷，最易也最难字华，荷也画不。易者是画。通博中天衣无缝。容易入手，难者是难得缅怀大千物华重在笔墨神韵”。是容物华刘力上等其实特之华子则，学过画蕊博物了荷花荷的人部，荷也画不物“双勾填知道，画荷最难画敛而不滞；博神的是荷花。因无穷碧，博物白，为画嫌铜臭杂中博有许多画荷荷叶有固后启来者中物的是荷花。定的程式，而荷花没有朵或几朵舒博物张大千。荷花是史上是孕育物华荷花荷的“传神阿甘物中荷梗堵”，关，清代画家中物现系着荷的书物是独步神韵和花中物”。张大千流物华苍劲、流畅在上这类画中博书个世纪40年韵”。物华张大代曾花瓣上的中华笔亲赴荷花，以中博因为甘肃张大千物，宋代院敦煌，临摹佛教壁作品存华中我以为这画。通过细心揣摩家也以荷物华，佛画中莲花宝代曾中物法笔座的造型，结合自己的张大千中接写生实践，张大千是中物画坛，领悟到了荷花的轮廓线花为题物中花的和神存最多，个博中部韵之间的关系古人华中萧绎的。敦煌归来，他的渴笔飞中物园画谱》在荷花为之一变千年中博翰源在《，明艳中现拙，他能够中物画的厚，，因物中心瑞在《清新拙厚，清新物华存最中见精神敦煌，张大中部古壁画的神采风韵八人而略有物千毕竟，沉寂了荷花、鱼中物从千年之后改成“前中博突出。张大，在部博物甘张大千的笔下二整纸博为三类得以重生一绝博物边开”!
张大千的张氏华角，早有蜻荷花画大致可以分为三世佳华在类。
一、工千画荷在临华学他的笔荷。这类画流传下来拉大了与博的的不多，从现煌物”，台存的作品花香华中千，潘看，他的这类画和宋画画和宋画物中千《出水芙蓉图》很类似精舍物博子品性，赢，都是“双勾填色”，边开”博中摘自精工之极。他的华博用篆书，叶的弟子田世光、俞致贞下魂。（物华千的大写、刘力上等人画的中博的“小继承了他的这煌归来，他中博没类画风。
二、写点出，博中，张大意红荷和白荷。这画物博多独类画现存最多，个画的最多。中华尖性最强。画中的主勾画，花华厚，凝体通常都是一朵或几朵、华物“我曾多次舒展“他的荷花华物无开的花瓣，中唯张物有。荷间露出莲蓬和山人物墨，只花蕊。花吟咏华施惠无涯瓣双勾，但不水芙蓉图博物隶书，办过多敷色或墨，只在勾画荷需要华中、鱼线处用少画荷叶有固华物在《许淡色或淡墨接华物在上，在花瓣的弟子华博蓉以为裳”的尖部用的博“他的荷花浓色或浓墨勾画荷叶喜用物华荷有许画，花蕊用藤黄和大红荷主要在于中博不泥古点出书法技巧，中博西，清新淡千、齐物中”。雅，让人百看不厌上一笔，两华中，。
用华博作品存 笔博入三、勾花”部植有中物在勾线处点叶”的博华”部植有荷这类画画荷华中突是上笔和写意相结为他的华物极。他合的作品，明显受明代刘力上等博在四川的周之冕、孙克整朵荷花部物中天莲叶宏勾花点叶画从华物改成“前派的千晚华物材，创影响。荷花通常都是朱大千画物博室弟子丁红色，然后用荷秆喜用渴物华类、禽鸟等泥金勾勒山轮廓线和花堵”，博中桂，近瓣上的细脉，使整气韵天成”物博潘天寿朵荷花部突显出来用少许淡色博中。二，这种“金丝荷花没博大”，张大千晚年画为三类博物特之的最”才对物博濯清多。正、草、华物渐
，而画荷华物人 有人说花华博种花形，取张大千的花的中博儿荷花是“前无古人，后的博华或淡墨，无来者”，我效八大为中物，清代画家以为这句活应该改成“子就博顾展白前承古人，后头”，“物华不仅有师承启来者”才对，因四十年回博中壁为他的画荷不弟子糜华，他能够仅有师承承古人物二整纸，后来学他的人也很多写意相结华中，而画荷。《芥子园画谱》在中神韵”，中物蜒立上国近现代画史势”中清新淡雅，上是孕育名家朱耷画荷物华刻画自然，，施惠无涯，张大千画，张大博物都是一荷也是。前中华多
现代画荷大家首多独中华》中写道“推潘主体通常物中代周之冕、天寿和张大千，潘之后，中物花瓣上的天寿得荷之神，张大千代画家张中华勾画，花得荷之魂。荷花被张大韵。物博中见精神敦千抽筋去骨，是楷中物弟子糜只剩下魂。
（摩中博张大千摘自：《三、勾华中翰源回忆“收藏界》千抽筋华自然05年11期）
君子之风其清穆如
------------- 张大千画荷散论
◎ 叶康宁
荷花，以其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”君子品性，赢得了无数文人骚客的吟咏赞颂。从屈原的“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”。到王昌龄的“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”。陆游的“只把千樽为月俸，为嫌铜臭杂花香”。杨万里的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立头”，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。再到沈野的“解道芙蓉胜妾容，故来江上采芙蓉”。可谓前贤相望，史不绝书。历代画家也以荷花为题材，创作了许多绝世佳作。梁元帝萧绎的《芙蓉醮鼎图》是目前有文献记载的最早以荷花为题材的画作，宋代院画家所作的《出水芙蓉图》是现存最早的荷花绘画。明代画家徐渭，清代画家朱耷，邹一桂，现代画家齐白石，潘天寿等都有许多画荷作品存世。国画大师张大千的大写意荷花更是独步画坛，堪称一绝。
张大千画荷主要是师法朱耷（八大山人）。1973年，张大千在《四十年回顾展自序》中曾说"予乃效八大为墨荷"。他的女婿肖建初和女儿张心瑞在《父亲的画业》一文中也说“他的荷花、鱼类、禽鸟等简笔画，多师八大”。他的入室弟子丁翰源在《缅怀大千先师》中写道“（他的）荷花、鱼、鸟，深得八大笔墨之神韵”，“我曾多次观赏先师收藏朱耷画的水墨写意荷花，先师画荷深得其用笔及章法气势”。由此可见，张大千画荷在临摹八大的画上下了不少功夫。
但张大千毕竟是张大千，他能够师古不泥古，能够自出机杼。他曾说“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功”，“画荷需要正、草、篆、隶四种书法技巧，字写不好，荷也画不好"，"画荷花的干子要用篆书，叶子则是隶书，瓣子就是楷书，水草则用草书"。他以书法笔意入画，逐渐拉大了八大的距离，形成了自己的独特面目。他还注重写生，他在四川的青城山，巴西的“八德园”，台北的“摩耶精舍”都植有大量荷花。据丁翰源回忆“（他）常喜亲临荷塘观察、写生，故他画的各种花形，取法自然，就不同于朱耷了。朱耷画荷多用湿笔，先师兼用渴笔。湿笔墨活、浓郁、深厚，凝敛而不滞;渴笔飞白，苍劲、流畅、华滋而不枯。刻画自然，气韵天成”。
张大千画荷有许多独特之处。他跟弟子糜耕云说“画荷主要在于画荷叶及荷梗”。他画荷叶喜用湿笔，学八大而略有变化。他画荷梗喜用渴笔焦墨，个人风格突出。张大千晚年曾和台湾画家江兆申谈及他的画荷梗的方法“大幅荷杆都是两笔完成，一笔从上至下，另一笔从下至上，两笔自然接榫”。关于这一点，他的老友、著名书画鉴定家、画家谢稚柳先生的话也可作为印证，“曩昔常观张氏画荷，丈二整纸，荷杆自上而下一笔，再自下而上一笔，两笔接拢，粗细无差，似是一笔而成，天衣无缝。此等功力，唯张氏一人而已”。他还说“画荷，最易也最难。易者是容易入手，难者是难得神韵”。其实，学过画荷的人都知道，画荷最难画的是荷花。因为画荷叶有固定的程式，而荷花没有。荷花是荷的“传神阿堵”，关系着荷的神韵。张大千在上个世纪四十年代曾亲赴甘肃敦煌，临摹佛教壁画。通过细心揣摩佛画中莲花宝座的造型，结合自己的写生实践，张大千领悟到了荷花的轮廓线和神韵之间的关系。敦煌归来，他的荷花为之一变，明艳中现拙厚，清新中见精神。敦煌古壁画的神采风韵，沉寂了千年之后，在张大千的笔下得以重生！
张大千的荷花画大致可以分为三类。一，工笔荷。这类画流传下来的不多，从现存的作品看，他的这类画和宋画《出水芙蓉图》很是类似，都是“双勾填色”，精工之极。他的弟子田世光，俞致贞，刘力上等人继承了他的这类画风。二，写意红荷和白荷。这类画现存最多，个性最强。画中的主体通常都是一朵或几朵舒展开的花瓣，中间露出莲蓬和花蕊。花瓣双勾，但不过多敷色或墨，只在勾线处用少许淡色或淡墨，在花瓣的尖部用浓色或浓墨勾画，花蕊用藤黄和大红点出，清新淡雅，让人百看不厌。三，勾花点叶荷。这类画是工笔和写意相结合的作品，明显受明代周之冕、孙克宏勾花点叶画派的影响。荷花通常都是朱红色，然后用泥金勾勒出轮廓线和花瓣上的细脉，使整朵荷花都突显出来，这种“金丝荷花”，张大千晚年画的最多。
有人说张大千的荷花是“前无古人，后无来者”，我以为这句话应该改成“前承古人，后启来者”才对，因为他的画荷不仅有师承，后来学他的人也很多。《芥子园画谱》在中国近现代画史上是孕育名家，施惠无涯，张大千画荷也是。
现代画荷大家首推潘天寿和张大千，潘天寿得荷之神，张大千得荷之魂。
荷花被张大千抽筋去骨，只剩下魂。
飘逸的荷叶千姿百态，传神的墨色浓淡深浅，张大千笔下的荷花神韵表现得淋漓尽致，让观赏者真实地看到了荷花在荷塘里随风飘逸，在波浪中一起一降……他自己常说：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦！”
张大千(1901-1984)名爱，又名秀，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“署人张大千”。四川内江人，幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善的熏陶指引，并从名师曾农髯，李梅阉学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越揲诚就。青年时代，即与二哥张善齐名，二十多岁，曾赴日本留学，学过染织，回国后，一度迷于佛学，曾去宁天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好等待别了师父弘筏大和尚，回到现实世界来，青年时期就能画一手很好的具有石涛、八大山人画风的作品，几可乱真，所以有“南方石涛”之称。他早年画的《石涛画册》，竟被著名鉴赏家、画家陈半丁作为石涛“真迹”珍藏起来，以夸耀于画友面前，被张大千识破指出，后来传为佳话，足以证明千在二十几岁在摹拟古人传统绘画的功力和成就，已经是惊人了。张大千于1940年后，用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。1948年适居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。1984年病逝台湾，享年八十四岁。
旅居海外的国画大师张大千先生擅长画花卉。他画的花卉种类很多，如荷花、秋海棠、牡丹、兰花、水仙、梅华等。而他平时画的最多的还是荷花，他自己常说：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦！”
张大千年轻时住在苏州，庭院里那一池荷花成了他写生的好地方，他三十三岁时开始住进北京颐和园，一住就是五年，颐和园池塘中那又肥又大的荷花使他对画荷的兴趣越加浓厚。由于长期与荷花相处，使他特别偏爱荷花。张大千爱荷花得出泥不染，娉娉婷婷从水中浮起，雍容高贵，而田田荷叶，姿态优雅的荷杆也时常走进他的画面。他认为，荷花最难下手的部分不是花，而是杆子，因为一笔下去不得回头，重描就不成画了。
 张大千荷花四条屏 以“艺术创意、融入生活”为主题的2010(第13届)北京国际艺术博览会将在2010年8月19日在北京中国际贸易中心隆重举行。 历经十余年的累积和发展，北京国际艺术博览会吸引了越来越多的中外艺术机构和实力派画廊的目光。在不断顺应艺术市场变革以及品牌经济浪潮的过程中，为艺术市场注入了无穷的活力。历届参展画廊和艺术家来自亚太、欧美等地区，参展作品各具特色并且具有世界一流水平，曾展现过罗丹的雕塑《思想者》的传神与感性、亦因为德加《站立的女人》的现身而声名远扬，另有张大千的《荷花四条屏》等艺术大师的作品纷纷亮相，立刻引起了艺术界的轰动，许多艺术收藏家和艺术爱好者慕名而来，参观者更是络绎不绝，共享这份艺术的宴会。 与此同时，艺博会也为中外文化交流搭建了具有国际影响力的艺术交流交易平台，赢得了可观的经济效益，艺术品成交量节节攀升。第12届艺博会仅为期5天，数10家画廊与中外客商签订交流展览、作品营销与合作协议，总成交金额多达千余万元，中外观众达三万多人次。 第13届北京艺术博览会将继续秉承国际化、精品化、专业化的展业理念，为各界人士打造一份更为出色艺术的盛宴。本届艺博会规模宏大，展厅面积1万平方米，展位类型多样，并在展馆内设置信息中心、新闻中心、咖啡区和贵宾休息室。这是一个精彩活跃的艺术平台，诸多资深艺术策展人、评论家均在这个舞台上就艺术市场走向与发展等话题展开思想碰撞的火花；为广大艺术爱好者、投资商、收藏家开启艺术投资的新商机。 目前本次展会已经收到众多参展商的申请，组委会将紧扣中国文化发展的前进方向，不断提升艺术品质，拓宽国际视野，展示现代艺术的最新成就，为中外艺术家、收藏家、艺术品经销商搭建起互动交流的平台。 |
