国画基础技法教程：墨竹画法

清 石涛 墨竹图

从某种意义上说，墨竹是中国文人画的一种标本、尺度、基本功。自文同、苏轼而至元四家，墨竹之风大兴，成为单独的画科，从内蕴上与哲学意理融为一体，而从外形式上与书法表里生发。竹子伟岸高拔、清尚坚韧、虚心自持，常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣；正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情。因此墨竹成了书、画、道（哲学）的综合体，成了人格、人品的直接写照，寓意兴寄愈益丰厚，成为中国画史千载不衰的画种。

那么怎样画墨竹？国画艺术小编在网上找到一个详细的教程，有兴趣的朋友跟着学起来吧！

1、画竹先画竿。竹竿一般用淡墨，中锋用笔，自下而上，由粗到细，一节一节画出。竹根较短、粗，中间竹竿较长，顶稍较短、细，因此每节竹竿不能画得一样粗细和长短。↓↓↓

2、竹竿画好后要在每节处点竹节。一般竹节有三种节状：乙字上抱、八字下抱、细小的竹子可以两点相对。采用隶书的笔法，注意书写性。竹节不能画出S形和直线形（图中打叉处）。竹节承上启下，在画面里起到墨色变化的作用。竹节中间用笔较细，体现光的效果。↓↓↓

3、竹竿行笔要平稳、不能突粗突细、忽枯忽浓;竹节处钝笔不宜太大，不要形成骨头状。一支竹竿用一种节状笔法。↓↓↓

4、竹竿要似直非直、不直而直、直而不直。画一棵竹竿不能和纸边平行、两颗竹竿不能相互平行、不能节节相对，竹节相互之间要参差错落不齐。画竹竿不赞成侧峰用笔或者用板刷来画较粗的竹子，这样画的效果不如用毛笔中锋行笔所展现出来的竹子的坚挺质感。↓↓↓

5、出小枝。竹子未出土时便生节，出土后在六七节以上才出小枝。小枝不能节外生枝，要在节内出枝。竹子小枝为互生，每节处一边强壮一边弱小，不可四面八方都出枝，这样不符合物理。↓↓↓

6、小枝不能僵直、要顺势有弹性。表现弹性的手法是，有一定的弯曲弧度。↓↓↓

7、小枝有老枝和新枝之分。本图为老枝，老枝较短。画老枝时，起笔收笔要两头都钝，表现小枝的苍老遒劲。无论老枝还是新枝，出小枝时，要留有空间，这样有空灵感。尤其在枝梢节顶处有数笔由外向里，笔势回收虚灵有致，会使画面生动活泼，富有朝气。尤其在老枝中，更会显现竹子老而不衰的精神面貌。↓↓↓

8、新枝节长、较细。画新枝时要起笔钝，收笔不钝。收笔可采用兰花的收笔方法：出峰、钝停 、回峰（实回峰或空回峰），不可用笔雷同。↓↓↓

9、出小枝 ，用笔有三。也就是说，三条线定小枝。↓↓↓

10、三条线要有长短不同，相夹角度不同、方向不同、粗细不同、收笔不同。三条线不能出发于一点（三线不能交于一点）出枝要有一定的弯度，表现新枝的舒朗明快。↓↓↓

11、三线无外乎两种姿态：不交叉呈“小”字形，交叉呈“少”字少第一撇形。王羲之一个“心”字有27种写法，这三笔也要变化多端，有出有入、顺逆互用、不能拘于一格。 ↓↓↓

12、小枝要画得有弹性，不能这样僵硬、三笔中忌讳出直角，图中之态用笔太直、有直角不可取。↓↓↓

13、本图小枝回抱，“小”字形的两个夹角一样，不可取。↓↓↓

14、竹叶的画法。竹叶的特点是：五分之四叶的宽度基本相同，只有五分之一细尖。因此，藏锋起笔，平稳运行一段长度后再提笔出峰收笔。↓↓↓

15、本图都不是竹叶。从上到下、从左至右依次为桃叶、柳叶、苇叶、夹竹桃叶、芦叶。↓↓↓

16、画竹叶，一笔画下去要达到三个要求：

A、物象的形态要对，合乎竹叶的物理形象，要笔笔是竹叶，不能画成其它植被的叶子；

B、神韵要对，竹子的空灵挺拔泰然居世的精神要画出来；

C、三片叶子要有大小、疏密、前后的关系要符合画理。 ↓↓↓

17、“人”字形竹叶的画法。一般人字形的竹叶用在新竹、晴竹、顶稍上。人字形竹叶通常只画四片“双人”、六片“三对人”。顶部竹叶较大，依次越来越小，注意几片的叶子夹角、方向、大小不能雷同。↓↓↓

18、组织几组叶子时要把握大势，枝叶要抱紧、气脉贯通。竹叶分布要顺应竹竿的动势姿态。抱紧的方法是后叶压住前叶的根部。↓↓↓

19、初学者，可以先练习“人”字竹叶的画法，再进一步学习其它竹叶的画法。先练习画好一片竹叶 ，必须注意每一片叶子的质量，宁直勿弯，切勿两头尖。↓↓↓

20、画竹，先画竿、再出小枝、再出叶。↓↓↓

21、画面的安排要有主有次、有疏有密、有姿态。↓↓↓

22、一般竹竿画好后，先画顶部的竹叶。↓↓↓

23、画竹叶要一组一组的画，在画面设计密集处，后一组的顶叶穿插到前一组的根部，这样竹叶即紧密又有关联，做到密不透风。↓↓↓

24、画面的舒朗处，每组叶子要保留一定的空间，疏可跑马。↓↓↓

25、初学者先不要求大作，先画好一枝竹。↓↓↓

26、竹叶的画法很多，图中为“个”字形。下↓↓↓

27、方形竹叶也很有特征，具有竹叶的美感和品行。↓↓↓

28、方形竹叶欣赏。 ↓↓↓

29、方形竹叶欣赏。 ↓↓↓