画家的“眼力”

雪小石 2015-07-08

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画家的“眼力”

人们常说：“士别三日当刮目相看”，意思是应当用发展的眼光去看待别人已有的进步。特别是绘画圈子里的朋友，有的朋友有一段时间未见，再见时画风已大变。当然也有的朋友画风几年、十几年变化不大……

为什么会有这种区别呢？经过我反复研究，我发现这种现象与画家的“眼力”有关。

我发现——画家的“眼力”可分为三个层次：其一为俗眼。其二为法眼。其三为慧眼。（我这里所说的俗眼、法眼、慧眼与佛家的“五眼”不是一个概念。）

一画家“眼力”的第一个层次——俗眼。

我们拿十九世纪的三位“九零后”徐悲鸿（1895年生）、潘天寿（1897年生）、张大千（1899年生）来看，他们的艺术成就，都是属于大师级的画家。然而在他们的艺术道路中，作为一个初出道的美术爱好者，他们也经历了“开蒙初学时”的学画阶段，他们也经历了画家“眼力”的第一个层次——俗眼阶段。

俗眼阶段思惟模式的最大特点是——“羊群效应”。画史上宋代郭熙在《林泉高致》中指出：“今齐鲁之士，惟摹营丘。关陕之士惟摹范宽。”换言之，每个时代，每一个初学画者，都会陷在老师或自已心仪画家的车辙之中不能自拔，并以自已的画颇似某某大家而沾沾自喜……

徐悲鸿的（图1《西山古松柏》23岁作）

潘天寿的（图2《荷花》约24岁作）

张大千的（图3《山水》约20多岁作）

这些画都是他们二十岁左右时的作品，现在来看也是极普通的作品。在十九世纪与他们同时代的青年中，能达到这种水平的青年有成千上万，然而绝大部分人都湮没在前辈画家的车辙之中，最终被历史遗忘……

而徐悲鸿、潘天寿、张大千他们三位则靠他们的聪明才智及时跳出了俗眼阶段，并进入画家的“眼力”的第二个层次——法眼阶段。

二画家“眼力”的第二个层次——法眼。

“眼力”就是指眼光；见识。张大千平时教导后辈：“作画如欲脱俗气、洗浮气、除匠气，第—是读书、第二是多读书，第三是须有系统、有选择地读书。”

请注意——要“有系统、有选择地读书。”这是因为书本上的知识，都是人类的已知知识，而要创新则必须处理好知识与道路的关系。只有明确这一点，才会有突破与创新，才能进入画家的“眼力”的第二个层次——法眼阶段。

著名画家傅抱石，在第一师范的这段时间，他不断地去旧书店，开始读一些古代画史画论方面的著作。当他读到记述石涛《瞎尊者传》（陈鼎著）中的一句“我用我法”时，傅抱石顿开茅塞，并对石涛"搜尽奇峰打草稿"的思想欣赏不已。为了表达自己对石涛的情有独钟，他不仅刻制了"我用我法"的印章，还开始用"抱石斋主人"作为自己的别号……

因此进入画家的“眼力”的第二个层次——法眼阶段。实际上就是如石涛所言：要立自己的“一画之法”。要以推陈出新为已任。要探寻属于自己的绘画语言。

当然，要立自己的“一画之法”，绝非易事，它是一个长期的实践过程。拿徐悲鸿来讲：

（图4〈马夫和马〉徐悲鸿约30岁作）

〈马夫和马〉中的马，是徐悲鸿俗眼阶段的画马作品。仅管他已在法国断断续续学习绘画五年，但是这时的作品还很稚嫩；画的马也很一般。

（图5《六朝人诗意》局部徐悲鸿34岁作）

《六朝人诗意》中的马，基本上是单线勾勒的马，就画马而言也没有新意。

（图6《九方皋》局部徐悲鸿36岁作）

《九方皋》中的马，则可以明显看出徐悲鸿尝试用写意的手法来画马……在法眼阶段画家就要不断的摸索，不断的试验，偶然之间倒有可能画出好作品来。

《六朝人诗意》局部中的马与《九方皋》局部中的马，虽然时间相差二年，但是，画面上的马却有明显的不同，从这时的作品中则可看出他探索画马过程的探索痕迹。这个摸索、试验的过程极为可贵，这是他从法眼阶段向慧眼阶段过渡的桥梁。

（图7，《群马》徐悲鸿46岁作）

《群马》则是他慧眼阶段的作品，这时的作品则突破了画史上韩干画马，赵孟頫画马的范篱，也不同于郎世宁的纯写实画马方法。真正做到了突破与创新，创造出画马的新形象，达到了“人与画合”的最高境界。

三画家“眼力”的第三个层次——慧眼。

画家“眼力”的第三个层次——慧眼阶段，也就是“人与画合”的阶段。这是画家“眼力”的最高阶段。

在浩如烟海的美术工作者中，只有少数人能达到这个层次。达到慧眼阶段的唯一标准——就是看画家能否创作出“人与画合”的艺术形象。即一提画家的名字，就会让观众联想到画家所创造的艺术形象；而一提起这种艺术形象，就会让人联想到这位画家——如齐白石与“虾”；徐悲鸿与“马”；潘天寿与“荷”；张大千与“泼彩画法的山水”……他们的“眼力”都达到了画家“眼力”的第三个层次——慧眼。他们所创造的艺术形象已经深深地存活于人们的精神世界之中，因此他们是艺术大师是顺理成章的事了。