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赵之谦初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号铁三、憨寮、又号悲庵、无闷、梅庵等。所居曰“二金蝶堂”、“苦兼室”，官至江西鄱阳、奉新知县，工诗文，擅书法，初学颜真卿，篆隶法邓石如，后自成一格，奇倔雄强，别出时俗。善绘画，花卉学石涛而有所变化，为清末写意花卉之开山。篆刻初学浙派，继法秦汉玺印，复参宋、元及皖派，博取秦诏、汉镜、泉币、汉铭文和碑版文字等入印，一扫旧习，所作苍秀雄浑。青年时代即以才华横溢而名满海内。他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。赵之谦曾说过：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求”。他一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。晚清海派六十家之一。
由于他高超的艺术成就，以上海为中心的艺术家们，特别是吴昌硕等新一代受赵之谦影响，逐渐形成了崭新的流派—海派绘画。潘天寿在《中国绘画史》中这样写道:“会稽撝叔赵之谦，以金石书画之趣作花卉，宏肆古丽，开前海派之先河。”事实上，赵之谦的影响不只限于海上，齐白石、陈师曾等北派巨匠们也受过他的影响。
牡 丹 立轴
花果图 设色纸本 镜片 1869年作
在商周吉金拓片上作画并不鲜见，但是要表现得和谐雅致却不容易。首先对拓家的要求极高，拓家得有视觉概括的本事，用最简单同时也是最充分的手段抓住器物的特征制模，在同一平面上加以表现，使拓片所含信息最大化。而且要艺术地表现，上纸上墨乃至对纸张伸缩的把握都要做到胸有成竹，使所拓有素描的明暗效果，如此方能传神。鼎在中国古代是礼之重器，是别上下、明贵贱，标志统治权力和等级的器物，其型稳重，其饰华丽，其立面构成复杂，所以拓古鼎尤为难，但是，拓得好其纸上呈现不输名家画作。清代乾嘉以来，金石碑学大兴，以此为业者代不乏人，金石书画家们也纷纷上手，比如王小松、邓石如都擅此道。
此作六皆拓片，赵之谦补花卉，所拓为商代晚期古鼎。六皆是咸丰同治年间杭州著名的吉金拓家，赵之谦的朋友。此作款曰“同治八年九月之谦为练溪五兄同年补花果两种。”同治八年即1869年，当时赵之谦正从北京南归客居杭州，故此画作于杭州。“练溪”胡姓，也是赵之谦的朋友。在拓片上作画，既不能压抑所拓器物，也不能掩饰自己的表现。赵之谦就擅长张扬个性。而在古鼎拓片上作画，他非但落笔不滞疑，且无一笔误，将花卉果枝从古鼎中生发，透视一律，盎然有生气。果实大小疏密，花枝长短错落，乃至设色浓淡素艳，不仅顾及了古鼎的器型，也顾及了鼎身的纹饰，相互映带，和谐统一。赵之谦属于那种眼既高手亦高的艺术家，其绘画不受媒材和形式限制。
异鱼图 手卷 设色纸本 1861年作 (1150万元，2011年12月西泠秋拍）
赵之谦画《异鱼图》，设色纸本横卷，纵35.4厘米，横222.5厘米，画各种赵之谦以前见所未见，闻所未闻的海中生物，计有沙噀、章拒、锦魟、海豨、剑鲨、鬼蟹、虎蟹、马鞭鱼、琴虾、竹夹鱼、胡阑、骰子鱼、燕魟，共计15种。落款曰：“咸丰辛酉，撝叔客东瓯，见海物有奇形怪状者，杂图此纸，间为考证名义，传神阿堵，意在斯乎。” 钤白文印“赵氏之谦”。此图胡澍题引首，费念慈题笺，另有江湜、刘焞、陈宝善题跋，历经徐子静、刘世珩、林熊光等人递藏。时年赵之谦33岁。
《异鱼图》为晚清画苑奇葩，构图丰富和谐，异鱼15种虽参差向背，大小各异，却能疏密交错，繁而不乱，笔笔相生、物物相需，有一气呵成之势。造型准确生动，小者如马鞭鱼，大者如海豨，繁者如八足章鱼，均取象写意，极富生气。而鬼蟹、琴虾等最小者，绘者亦能准确生动地随笔而出，现其肥美鲜活之态。设色清雅明净，其中沙噀、锦魟等以深浅赭石以没骨叠色渍染而成，浓淡深浅，曲尽其妙。而海豨、燕魟则以水墨皴擦烘染之法成之，层次分明，极具质感。此图所画异鱼，不论大小，其下必有考证题识，所书小中见大，精气内敛，颇具金石气，此题既为广见闻，资考订，足备一方物产之资料，也是书画相合联通此卷全局的重要纽带。
积书崖图
款识：积书岩图。郑盦侍郎命赵之谦画。钤印：赵之谦印（白文方印）
赵之谦的画，山水所见不多，偶现一二，亦颇具个性。该作品取材于河北层山积书岩的景色，崖脚下碧波荡漾，陡直的峭壁险峻无路，石崖间青松盘曲，苍翠欲滴。山腰上缀有洞窟一穴，洞内有天然横坚交错的石纹，远望状如堆积书卷的藏书库，赋予无限的生机和情趣。墨韵神采俱佳，工致中有透着帅气。
画史上，一说郑盦为赵之谦的契友沈树镛；另有一说，郑盦为赵之谦的朋友潘祖荫。这是因为潘、沈二人都是赵氏在京师交往的友人，且其斋名相近，又都是著名的收藏家。但因潘氏更注重对金石、图书的收藏，且曾任侍郎之职，故推断本画极有可能是赵之谦为潘氏所创作的。
闲庭看山图 立轴 设色绢本
此图为赵之谦四十岁时期的作品，正是赵之谦艺术成熟时期，其作品也是声誉日隆，写山水亦以书法出之，宽博淳厚，水墨交融。能合徐渭、石涛、李，独具面目。此幅画原为李嘉福收藏，加之有山水名家吴待秋（李嘉福女婿）鉴题诗就更加难得了。
福德长寿之斋 镜框 水墨纸本（690万元，2011年6月北京传是）
此幅作品出版于赵之谦多部作品集，书风刚柔并济，字体斜画紧结、上紧下松、点画方俊，以一管柔毫来表现刀刻的笔画形态，充分表现出碑学书法的独特神韵。“长”、“寿”、“斋”字之横笔，起笔时笔尖朝左上，然后以笔毫侧面切入纸面，再平缓地自左向右行笔。行笔过程中，手腕用力，笔尖、笔肚兼用，从而达到饱满、沈厚的书写效果，亦使得横笔较长者往往略带弧形。在收笔时亦不做顿笔，而是稍像右下方转锋提起，形成一个与起笔处同样有如刀刻而成的斜切面。“福”、“德”、“斋”字的竖笔与横笔写法相似，也是侧锋起笔，往右下收锋，收笔出也形成同样的斜切面。“福”、“德”、“斋”字之撇笔收尾处多因重按而形成肥笔，厚重饱满。“寿”字之横勾、竖勾顺锋平推而出，与撇略似。“长”、“之”、“斋”字之捺笔出锋舒展，体现出毛笔的书写性能。整幅作品行笔厚重，似刀刻碑，又不失毛笔的笔法，体现出赵之谦极强的笔锋驾驭能力，将雄强刚劲的碑体特点与自然变幻的笔法特点相得益彰，开创出碑学书风的新篇章。
福寿多子 立轴 设色绢本 1848年作
桂花老少年圖 設色紙本
海上仙桃图 通景屏 设色纸本 1873年作
猴 立轴 设色绢本
桃实千秋
花 卉 四屏 设色纸本 （606.32万元，2005年10月香港苏富比秋拍）
本副堂屏乃赵之谦传世作品中之巨制。其画迹流传数量有限，从资料所载的四屏更属稀有，若堂屏每帧皆四尺全开如本副者，百中无一，应为画家应寄軀订制而特别精心绘成。堂屏分别以牡丹、紫藤、红梅、桂树入画。两帧题有取法所自，红梅日拟雪湖、小霞两家，即晚明刘世儒、沈襄，两人皆擅写梅，具师徒传承关系；紫藤则取法自李鱓。虽云师前人，惟已参合己貌，如红梅见苍劲奇石，线条转折间见篆隶笔意；紫藤则笔随意转，流畅写意，见潇洒放逸；桂树则浓墨淡墨交替使用，渴笔皴擦带出树干斑驳凹凸的质感效果，造型朴拙生涩，别生奇趣；牡丹寿石墨彩交融，笔墨雄恣，呈老辣刚劲之气。整副作品，金石强悍与写意放逸夹杂成之，足见画家心力所贯注!
罗列群芳图卷 手卷 设色绢本 1859年作
花卉 立轴
花 卉 立轴 设色绢本 1859年作
秋葵兰石 立轴 壬申（1872年）作
梧桐菊花 立轴 1871年作
桐荫秋月 立轴 设色纸本（347.2万元，2010年11月北京传是）
赵之谦画树并非以笔力取胜，而是以其树干的造型和姿式来表现树曲而不折，弯而不躬，苍老华劲的精神。本幅《桐荫秋月》画一桐树参天耸立，冲破画面，一种坚韧不拔的性格跃然纸上。传统的文人画长于墨分五色，而自清中期以来，不少文人画家已尝开始试著以色墨交混运用于画中。如何在写意画中即发挥色彩的作用，又不失文人雅逸，成为晚清文人画家面临的新的挑战。本画中，赵之谦色墨融汇自如，以草绿赋之桐叶，以赭石赋之嫩芽，以藤黄赋之秋月。尤其在桐树干的处理上堪称一绝，先以淡墨皴钩分出干的阴阳，再以藤黄局部润之，后以浓墨点画树苔，整个树干色墨交融淋漓。
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