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【醉艺述】第二十四期·诗说古乐（六） 彩云追月暗有情 中国文化网络传播研究会丨曹雅欣
葫芦丝，又称葫芦箫，它是少数民族乐器中极具代表性的一件优异之作，音色柔美悦耳、感染力极强，因而在近年来，它已从西南边疆流传至大江南北，广受民众喜爱。 葫芦丝本是属于傣族、彝族、佤族、阿昌族等云滇地区的特色乐器，但是它的前身可以追溯到先秦时期即有的葫芦笙，是在六管葫芦笙的基础上演进改造而来，所以也算是古乐身影的遗存。 葫芦丝名如其形，是由葫芦作为音箱； 葫芦尾部有三根长短不一的竹管并排插入，嵌有铜质簧片，所以葫芦丝属簧管类乐器； 中间最长的一根竹管是主管，开七孔，前六后一，吹奏主旋律；两 旁的两根副管只发固定的单音、没有音孔，副管可打开可闭合，一旦副管开启，即可与主管的旋律构成和音效果。 而初学者也可以暂时忽略副管，只吹奏主管，这时候，一根单管的葫芦丝就很像是古箫的意思了，所以它亦名“葫芦箫”也不是没有根据的。 葫芦丝，从技巧上看，简单易学、容易入门；从身形上看，小巧轻便、便于携带；从造型上看，具有民间特色艺术品的美观性；从音色上看，具有令人听而不忘的柔美浓情。因此，无论是非专业的音乐爱好者还是音乐基础薄弱的少年儿童、甚至好奇中国文化的外籍友人，都越来越多地去学习演奏葫芦丝。 葫芦丝，就像一个热情简率的少数民族朋友，它从不高高在上地拒绝任何人，而是如同蝴蝶泉边的彩蝶一只，走街串巷、轻歌曼舞，轻盈地飞入了各地百姓家。 因为葫芦丝本就不是中原乐器，所以它更适合吹奏山歌与民间小调，独具风味。虽然不是大型套曲、千年古乐的厚重深邃，却有彩云追月、孔雀开屏般的轻盈翩跹。 葫芦丝是云南的热情男儿吹奏传情、月下示爱的乐器，是滇地的妩媚女子凭声起舞、伴乐高歌的乐器，所以它从不具备太多的礼节重重、顾虑深深，而更像是心情的自由释放、是青春的自在写意。 它的乐曲，属于流畅美丽的心境，属于深情欢快的歌舞； 它的音色，适于曲调悠扬的长音，适于甜蜜柔美的和音。 所以，听葫芦丝，会收获一份甜美，会开启一份柔情，会向往一种轻快的人生，会懂得一种和谐的情致。葫芦丝不属于教条、属于情动，不在乎技法超拔、在乎情真意切。 正因为葫芦丝长时间以来都是奔放在边陲少数民族的典型乐器，所以汉家文人对于它的诗词描绘就极为罕见了。现在我们要走近葫芦丝，只有从它的一些著名乐曲中去了解。
葫芦丝演奏曲中最著名的一首，几乎必数《月光下的凤尾竹》。此曲来源于到云南采风的诗人，看到月光下、竹林中，青年男女情歌呢喃、软语温存，葫芦丝声飘夜色、悠悠荡荡，于是深受感染、开始写词，后由音乐家施光南谱曲而成。 诗词里同时描写月与竹的篇章也有，但是不是过于清冷，比如“独坐幽篁里，弹琴复长啸”（王维《竹里馆》），就是过于幽寂，比如“竹院新晴夜，松窗未卧时”（白居易《对琴待月》）。似乎在汉文化的固化印象里，竹就是偏于幽冷的，而月就是偏于寂寞的。 但是，在温暖如春的西南地区，那里的凤尾竹偏偏是温柔似水的，那里的白月光恰恰是旖旎如醉的。所以，一曲《月光下的凤尾竹》，像是暖风吹来了竹林的私语，明月照亮剖白着的心迹，曲调悠扬，情致欢愉，凤尾拂动清清柔柔，云托月绕轻轻扬扬。 聊且选一些不那么凉意森森的竹与月的诗词，去比拟葫芦丝此曲中的调子： 《失题》（明·陈继儒） 山中日日试新泉， 君合前身老玉川。 石枕月侵蕉叶梦， 竹炉风软落花烟。 点来直是窥三昧， 醒来翻能赋百篇。 却笑当年醉乡子， 一生虚掷杖头钱。 一枕月色，好梦留人，一炉风软，花烟醉人。“石枕月侵蕉叶梦，竹炉风软落花烟”，如果单独看这一句，感觉还像是《月光下的凤尾竹》，是“月出小，何皎皎”月下思人的月，是“风细细”“青烟里”竹映烟绿的竹，是属于心底的一抹温柔，是属于夏夜的一晚清歌。
其实中国自古的月文化，不仅与乡愁相连、与寂寞相衬，也与美人相连、与思念相衬。比如最早的诗歌总集中《诗经·月出》说“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮”，月的一轮清光，实在是很容易勾勒出佳人的轮廓、牵扯起诗人的情思。这样看来，《月光下的凤尾竹》，是真情实感地还原了人们对月最本真的初心。 月色下，竹影摇，那份婀娜在恋人身边更显解意，那份款动在情歌之畔更显迤逦。就像清代王慕兰《外山竹月》诗中说： 待到深山月上时， 娟娟翠竹倍生姿。 空明一片高难掇， 寒碧千竿俗可医。 待到月上中天，翠竹倍加娟娟，待到月色笼人，绿竹尤显风姿。这诗里的娟娟竹姿，想必远不如凤尾竹林的风情摇曳，因为这诗里只有深山伴竹慰寂寥，那曲中却有情思款款人语长。 竹最早的美好意象，来源于《诗经·淇奥》中的描写：“瞻彼淇奥，绿竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨。”诗歌以绿竹苍翠作比男儿风姿，是在赞誉着君子风范。那么，《月光下的凤尾竹》，这里的竹似乎也可以不仅仅是背景和环境，也可以是男儿的诉说与心事的吐露。 且看元代画家吴镇题写的《野竹》： 野竹野竹绝可爱， 枝叶扶疏有真态。 生平素守远荆榛， 走壁悬崖穿石埭。 虚心抱节山之河， 清风白月聊婆娑。 寒梢千尺将如何， 渭川淇澳风烟多。 竹有真态，人有真情，清风白月，情愫婆娑，淇奥绿竹水之湄，风烟竹楼月之眉。 月儿弯弯，便如眉梢婀娜，似曲调细腻婉转；月儿圆圆，便如两情团圆，似曲风甜蜜轻扬。无论是月下诉说情思的奏曲追求，还是月中执手相看的两情相悦，都让月笑弯了眉，让月点亮了心。
这样温暖湿热的云南夜晚，必须用诗词中的夏夜描写才能略近其意： 《大暑竹下独酌》（宋·郑刚中） 新竹日以密，竹叶日以繁。 参差四窗外，小大皆琅玕。 隆暑方盛气，势欲焚山樊。 悠然此君子，不容至其间。 沮风如可人，亦复怡我颜。 黄错开竹杪，放入月一弯。 绿阴随合之，碎玉光斓斑。 我举大榼酒，欲与风月欢。 清风不我留，月亦无一言。 独酌径就醉，梦凉天地宽。 凤尾竹款款律动，开阖间明暗着月色撩人，婆娑间碎玉着琼光笼地，“绿阴随合之，碎玉光斓斑”； 一曲葫芦丝倾尽相思，丝丝入扣的是曲调，思思念念的是心跳，曲声下酒能醉人，风月为凭证誓约，“我举大榼（kē）酒，欲与风月欢”。 《月光下的凤尾竹》，非常能代表葫芦丝这件乐器的韵致。葫芦丝的乐器性格性，是属于月光的，它不擅激昂，却善解风情，它悠扬唯美，它浪漫诗意，它的音色正像月光缠缠绵绵浸润人心，“幽音待清景，唯是我心知”。
葫芦丝另一首广为人知的曲目，就是《婚誓》，演奏技巧比较容易，情感真挚悱恻动人。《婚誓》由作曲家雷振邦创作，本作为电影《芦笙恋歌》的插曲。但是，几十年过去了，老电影的影像已经淡去，经典曲的旋律却从未远去，反而传唱极广，深入人心。 从曲目的名称就可以看出，《婚誓》不再仅止于两心的相悦，更发展为两情的相约，是从恋情上升为婚情，由山盟海誓晋升为结发婚誓。 情的主题，似乎是葫芦丝曲的恒久主题；情的韵致，也是葫芦丝声的独特韵致。所以，这就是葫芦丝这件乐器的第二大格调属性：它的乐器性格，是多情。 《婚誓》的歌词如下： 阿哥阿妹的情意长， 好像那流水日夜响； 流水也会有时尽， 阿哥永远在我身旁。 阿哥阿妹的情意深， 好像那芭蕉一条根； 阿哥好比芭蕉叶， 阿妹就是芭蕉心。 燕子双双飞上天， 我和阿哥（妹）荡秋千； 秋千荡到晴空里， 好像燕子云里穿。 弩弓没弦难射箭， 阿妹好比弩上的弦； 世上最甜的要数蜜， 阿哥心比蜜还甜。 鲜花开放蜜蜂来， 鲜花蜜蜂分不开； 蜜蜂生来就恋鲜花， 鲜花为着蜜蜂开。 在中原汉地，男女两人一旦走入婚姻、结为连理，总是显得责任感大于甜蜜感、总是显得誓约沉重大于欢喜飞扬。比如“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝，天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”（白居易《长恨歌》），姻缘带来的遗恨沉重过情缘带来的喜悦；比如“结发为夫妻，恩爱两不疑……生当复来归，死当长相思”（苏武《留别妻》），婚姻悲剧的预判沉重过两情燕尔的既得。 而在热情奔放的葫芦丝飘扬的少数民族地带，《婚誓》的传唱，是两情期许、甜蜜无双的，是此生执手、热切缠绵的。听《婚誓》，会不自禁地，唤醒人对美好生活的向往，对金玉良姻的感甜。 这样的相依相伴，让人想起宋代诗人范成大《车遥遥篇》中的句子： 车遥遥，马幢幢， 君游东山东复东， 安得奋飞逐西风。 愿我如星君如月， 夜夜流光相皎洁。 月暂晦，星常明， 留明待月复， 三五共盈盈。 阿哥阿妹，像蜂蜜鲜花不分离，像燕子云里永相随，这就是“愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁”，那一份光风霁月的缠绵、那一份心地坦然的喜欢、那一份天地为证的誓言。
面对婚情，汉文化给女性标榜的典型形象往往是娇羞怯躲、被动等待的，然而《婚誓》中的女子，是热情主动的、是坦荡诉说的，她把自己比作芭蕉心、云中燕、弩上弦、蜜花鲜，不迭地喜悦，不羁着风情。 这样的浓情，诚如五代时期韦庄《思帝乡》词中说： 春日游，杏花吹满头。 陌上谁家年少，足风流。 拟将身嫁与，一生休。 纵被无情弃，不能羞。 爱上那家年少，就拟将身嫁与，这样勇敢的情感追寻，更为真挚热烈，更为令人感佩。多情的葫芦丝，它懂得男儿心中的追求，它鼓励女儿心中的追逐，似乎在它的启发与相陪下，没有什么情丝绵绵不能诉说，也没有什么情意深深不该诉说。
葫芦丝的《婚誓》曲意是率真，葫芦丝的乐器属性是多情。如果拿这来自彩云之南的情思，来相比古诗词中苦求的婚约誓言： 它比“执子之手，与子偕老”的描绘更民俗化， 它比“琴瑟在御，莫不静好”的叙述更生活化， 它比“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”的遥想更显简单化； 它比“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的形容更为喜剧化； 它比“我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”的决绝更能人间化； 而它比“愿得一心人，白头不相离”的苦苦企盼，更是已经现实化。
手绘重彩羊皮画《吹葫芦丝的少女》 云南少数民族人民经常这样骄傲地形容当地人是“会说话就会唱歌，会走路就会跳舞”，歌舞，是云南人民极其重要的生命生态，是天生携带在身体里的活跃的艺术细胞。所以，彩云之南的 葫芦丝，第三层乐器属性，就是，它是属于歌舞的。 我们可以通过葫芦丝中享誉已久的一首《瑶族舞曲》来遥述风貌。《瑶族舞曲》形容了瑶族同胞载歌载舞欢庆节日的场面，改编自当地民间舞曲《长鼓歌舞》。因而，这首曲子，节奏感更强，律动性更强，快慢缓急交织错落感更强，听曲，即可目睹其舞容： 在那银色的月光下，一位少女翩翩起舞，如一只金孔雀炫丽惊人，然后，姑娘们都受其感染，纷纷加入舞蹈的行列，而后，小伙子们也欢畅着高歌同舞，气氛热烈，欢快活泼。最后，乐曲在酣畅淋漓中渐渐平复收尾，如画面渐渐拉成远景，月色正好，夏夜正香。
唐代顾况的一首诗形容这种舞容还可算贴切： 汗浥新装画不成， 丝催急节舞衣轻。 落花绕树疑无影， 回雪从风暗有情。 舞动翩跹，流风回雪，情致款款，倩影如花。展颜一舞，踏碎了多少月光，缭乱了多少目光，暗获了多少钟情。 《毛诗序》说：“在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈的放情，本就是心中情志的一种外化体现。当汉家士人以诗文传情的时候，瑶族儿女就以歌舞写诗。 ——这是一首以月夜为纸、以舞容作笔、以竹林为镇尺、以心情为墨色，写在天地间的诗。
张咸镇 作品 舞是话语的一部分，舞是诗篇的一章。白居易《忆江南》词说： 江南忆， 其次忆吴宫。 吴酒一杯春竹叶， 吴娃双舞醉芙蓉。 早晚复相逢！ 江南的舞姿，醉了水边的芙蓉，醉了诗人的浮生；而西南的舞姿，醉了林边的篝火，醉了明月的酣忘西沉。 在葫芦丝声催舞动的少数民族地区，不必再遗憾白居易难得美人一顾的“早晚复相逢”，在这里，是能歌善舞、把酒今宵的“歌舞小婵娟”！
唐代李群玉《绿腰》诗中说： 南国有佳人，轻盈绿腰舞。 华筵九秋暮，飞袂拂云雨。 翩如兰苕翠，宛如游龙举。 越艳罢前溪，吴姬停白苕。 慢态不能穷，繁姿曲向终。 低回莲破浪，凌乱雪荣风。 堕珥时流盼，修裾欲朔空。 唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。 佳人轻盈，飞逐惊鸿，翩如兰苕，宛如游龙，歌起绿腰轻，舞动拂云雨。而在瑶族的歌舞夜，那竹林也融入了乐队，竹叶沙沙着击节作乐；那清风也加入了舞群，风拂徐徐着长袖善舞。 葫芦丝，乐声一起，本身就如一曲舞，那么飘忽轻盈，那么情致起伏，那么柔情似水，那么浓情似醉。 乐声起，梦翩然，花影动，月盈水；乐声停，如梦醒，竹影散，云月去。葫芦丝令人叹息梦中，更令人叹息曲停。 “只愁歌舞散，化作彩云飞。”
葫芦丝的魅力，就在于它小家碧玉般的引人入胜、如歌似诉。 葫芦丝，虽是云南地区少数民族的吹奏乐器，但凭借其轻柔甜美的独特音色，早已远远飞出西南山区，于大江南北随处可闻其轻扬婉丽。 葫芦丝可谓音色至柔，如风拂竹叶，如清泉石流，悠悠忽忽飘上青云，荡在竹梢，缠进月弯，它在都市匆急的人们心间，平添了几多柔情。丝竹缭绕处，奏出一方多情香幽的天地。
吹葫芦丝的小女孩 王鑫生油画 作者介绍：
曹雅欣，中国文化网络传播研究会副秘书长，“子曰师说”微信号、“学习经典”微信号创始人。 青年文化学者。独立撰稿人、文化主持人、国艺演说者。 光明网“醉中国”专栏作者。代表作有《国学与社会主义核心价值观》等图书。其“国学与时政”系列文章，分别被全国上百家主流网站广为转载。 策划并撰写了“琴梦中国”系列作品，包括《琴梦红楼》《琴颂诗经》等。 “国艺演说”是曹雅欣首创的一种讲与演并重的、多种艺术形式结合的文化传播方式。在“琴梦红楼”、“琴颂诗经”琴歌艺术音乐会中，担任每场音乐会的文化主持。 始终致力于中国传统文化的当代传播，把国学、国艺做时代性解读。 |
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