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请（晴）转小雨 清凉一夏 乌尔斯·费舍尔 《雨滴》 从天空滴落，带给你瞬间冻结的诗意。 这一次你终于见到最美的了，前线君分享最惊艳的一件作品来自瑞士艺术家乌尔斯·费舍尔（Urs Fischer）的“雨滴”，给世界带来清凉与惊艳。瑞士艺术家乌尔斯·费舍尔一向以大胆创作，富于想象，和将现成品通过即兴发挥的方式创作出艺术作品而闻名。他的艺术实践更多地关注物体本质，创作行为的本身，以及将前两者结合起来的不可预测的创作过程。 让“雨滴”来清凉你的朋友圈吧！ ▼ 关于乌尔斯·费舍尔 Urs Fischer 乌尔斯·费舍尔（Urs Fischer）1973年生于瑞士苏黎世，1993年移居到阿姆斯特丹, 现工作和生活在柏林，洛杉矶和苏黎世。1996年，他在苏黎世举办了第一个个展之后,他的作品开始在全世界各地知名美术馆和艺术中心展出。2006年，他参加了美国Whitney美术馆举办的双年展。2007年，他在Gavin Brown’s Enterprise举办展览，由此，他的作品逐渐开始被欧洲之外的国家接受。 2011年，乌尔斯·费舍尔的加入更是成为了威尼斯双年展上最大的亮点。乌尔斯·费舍尔的世界结合了幻觉与现实、暴力与幽默、永恒与短暂，它既是符合逻辑的，同时也是荒谬的。他试图去捕获一种不稳定的、意义永远无法被设定的均衡状态。 一些评论家认为他的作品在某种程度上是与世隔绝的，或者说作品内在有一个属于他自己的艺术世界。也有评论家认为他的作品是具有社会性的，触及到艺术史范畴，但又不是附属于学院风格，同时又能取悦于大众。这可能与他从没有进过艺术院校学习有着密切关系，因为他相信艺术理念除了可以从书中学来之外，日常生活中，艺术无处不在。
裸女与作品
威尼斯格拉西宫(Palazzo Grassi)，瑞士当代艺术家乌尔斯-费舍尔(Urs Fischer)的装置艺术作品展览现场。一位全裸女模作为艺术品的一部分与作品一同参展。
乌尔斯·费舍尔（Urs Fischer）作品的独特性来自于其对普通物品（这也是他最喜欢的创作材料）的理解以及通过多元化的技术和材料的使用来改变它们的含义的方式，这种方式通常会让人联想到拼贴作品的创作。乌尔斯·费舍尔（Urs Fischer）的世界结合了幻觉与现实、暴力与幽默、永恒与短暂，它既是符合逻辑的，同时也是荒谬的。他试图去捕获一种不稳定的、意义永远无法被设定的均衡状态。例如，这场展览的名字来自于观众步入格拉西宫时第一眼就会看到的装置作品。
乌尔斯·费舍尔一向以他的大胆创作，富于想象，和将现成品通过即兴发挥的方式创作出艺术作品而闻名。他的艺术实践更多地关注物体本质，创作行为的本身，以及将前两者结合起来的不可预测的创作过程。
他是“炼金术士”，擅长在艺术史和地下文化中穿梭，调动废物美学的手法去推翻传统的雕塑语言。在他的雕塑作品中，他总是想尽一切办法将看似普通，与艺术无关的普通物品，如家具，水果，蔬菜，玻璃杯，镜子，聚苯乙烯泡沫塑料，腊等转换成非同一般的元素，来体现他对于材料的实验性的改革。这与他深信每件物品都有他自己的独特性而存在，即所谓的raw energy，他将这些日常物件加以拆解，组合并重新赋予它们新的定义。他的艺术通过材料间的转换反映了潜在的内在冲突和矛盾，在美丽与丑陋，端庄与笨拙，优雅与负荷之间的共存性，有效地将现成品融合在雕塑中来反映平凡陈腐的日常生活的复杂性和彷徨。这与他本人喜欢事物之间的冲突，物件与物件之间的关联是分不开的。
人生就是蜡烛燃尽的过程……
乌尔斯·费舍尔在威尼斯双年展上展出了三件1:1大小的蜡烛雕塑。由于这些雕塑的蜡烛芯都是被点燃的，因而作品在展览期间会“残忍地被毁灭掉，蜡烛不断熔化，然后呈树枝状地开始滴落下来。”这些雕塑都是用染有颜料的蜡烛、蜡烛芯以及钢结构组成的，制作精美，像现实主义和表现主义那样最大程度地展示出了细节。 瑞士艺术家乌尔斯·费舍尔（Urs fischer）创作的那些“燃烧的蜡烛”作品，其中一个站立的蜡像估计是皮特·布兰特（Peter Brant，美国艺术杂志的老板、出版商、著名当代艺术收藏家），另一个是意大利雕塑家乔维尼·波隆纳大理石作品《被劫的塞拜妇女》的蜡像复制品。
乔维尼·波隆纳（1529－1608），意大利人，文艺复兴后期的重要雕塑家，意大利弗罗伦萨市政大厅侧面兰奇敞廊中的《被劫的塞拜妇女》 大理石原作。
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