 明 文徵明 石湖泛月图 立轴 水墨纸本 九歌2012春拍
成交价414万元
【作品鉴赏】
无论在书法史还是绘画史上，文征明都堪称是一位举足轻重的巨匠。其书画双绝，山水、人物、花鸟无不精通，如此全面且成就高深，纵观历史恐惟有赵孟俯一人可比。特别是在“文人画”发展史上，文征明更是起到了承前启后的作用，是一个不可或缺的人物。文人画在宋代即已发端，文同、米芾、杨无咎、赵孟坚、郑思肖等人冲破长期以来中国画形的束缚，追求绘画的笔致、墨趣、意境与格调，开文人画之先河。至元代赵孟大力提倡“书画同宗”，强调笔墨的内在审美表现，文人画开始大获发展，渐成中国画的主流。明代“吴门画派”的出现，使文人画一跃而变为中国画的正统，文征明身为“吴门画派”的旗手，对文人画的发展起到了至关重要的作用，尤其是他画的花鸟对明清写意花鸟画产生了深远的影响，开启了陈淳、徐渭写意花鸟画之风。无论对文人画还是写意花鸟画的变革与发展，文征明都可谓功不可没。历来公认与评价最高的当属山水。文征明19岁开始学画，26岁拜一代大家沈周为师，毫无疑问受沈周画风的影响甚大。但其山水画并不局限于沈周，而上溯宋元两代，从米芾、赵伯驹、赵孟、王蒙诸家中汲取了很多养分。他的山水画同沈周一样在用笔及风貌上大体分“细笔”与“粗笔”两种，但沈周以雄健粗犷的粗笔著称，文征明则以细密典雅的细笔称胜，这一点他们又有很大的不同。目前，传世的文征明山水画有青绿山水、细笔本色画、粗笔山水、仿古山水等风格，反映出其转益多师，面目众多的特色。文征明的山水另一类是极端的粗笔，但他的画不像沈周那样苍健，粗线条中有粗细旋转的变化，墨色浓淡干湿浑然一体，且墨色过渡，层次丰富。文征明还有不粗不细的，有近似粗笔的，近似细笔的，然苍劲浑厚之余而不失温润，粗而不怪，简而不率，笔墨没有干枯狂燥之弊，并运用许多书法的用笔来勾皴点染，表现力丰富，节奏感很强，抒写性甚浓。有疏萧似倪云林的，有似“米家”云山图的。他的粗笔山水以水墨居多，也有设色。代表作有《石湖图》（苏州博物馆藏）、《游玄墓诗画图》（台北故宫）、《人日诗画图》（上海博物馆）、《春山烟树图》（台北故宫）、《桃源问津图》（辽宁博物馆）等。这些山水看似信笔而成，但细加端详又格外严谨，绝无流俗之笔，此为文征明粗笔山水画高超过人之处。此外，他还有一些介于粗细之间的山水，如《浒溪草堂图》（辽宁省博物馆藏）、《绿阴草堂图》（台北故宫）、《林榭煎茶图》（天津博物馆藏），工写结合，粗细兼顾，笔墨收放自如，将两种风格有机地融为一体。总之，文征明在美术史上有突出的历史地位，他的画理画论与沈周并驾齐驱，影响着中国的美术史。
此幅数次出版流传有序的《石湖泛月图》则是文氏粗笔山水之极致。此图接近元代著名画家倪瓒的笔意，平远构图，虽不着色，纯以水墨画出，但笔法苍劲，墨色浑厚。近景坡岸陡峭，松树茂郁。一片湖水中只有浅渚高树，稀疏错落，峰峦连亘、水天一色，湖中一叶扁舟三人坐船赏月，极富冷寂清幽之致。恰似：爱此陂千顷，扁舟夜未归。水兼天一色，秋与月争辉。浦断青山隐，沙明白鹭飞。坐来风满鬓，不觉露沾衣。诗文与画面和谐统一。在构图上有疏简之分，注意突出主体，皴法较倪瓒短粗，且多湿笔，富浓淡变化，用笔简意苍茫，中锋侧笔兼施，笔法刚中有柔，苍中带秀。墨笔随意而运，浓墨为主，间施淡墨，层次多变。山石轮廓各异，线条苍劲，浑厚的山峦及披麻皴法。好似画面有无限的空间，意境飘缈，虚实相生，给人以无尽的遐想。
【作品资料】
 |
||||||||||||||||||||||||||||
|
|
