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近年来，在香港电影界流传着这样一句话：“拍警匪片，一定要找林超贤；想拿影帝，也要找林超贤。”可能大多数观众对此不屑一顾，但翻看他电影的履历你会发现，林超贤是一个不得不让人佩服的香港电影人。从《逃学威龙》、《霹雳火》、《天地雄心》等作为副导演为电影业界所熟知开始，林超贤就以自己独特的影像风格摸爬滚打电影界。之后，以导演和编剧身份拍摄了《爆裂刑警》《江湖告急》《重装警察》《证人》《线人》《激战》等格局特色的警匪片，不仅获得各大电影节最佳导演奖，还让张家辉、谢霆锋、廖启智等问鼎最佳男主配角，最关键的是将这些电影的演技压迫出来，从而在职业生涯中期有质的突破。2015年，林超贤将视角对准运动题材，利用自行车的魅力表现自己经年的思考，表达了人到中年后对于青春的怀念。急速飞奔的自行车，热血的男性气质，为梦追赶的勇气与霸气，无不凸显出青春年华的梦幻魔力。 其实从2013年，林超贤在选题上已经发生了变化，他不在单一的选取警匪或黑帮题材，而是偏向了运动题材。《激战》聚焦了MMA运动格斗，表现出了不服输的气质，不仅使其获得金马奖7项提名，还横扫金像奖，获得11项提名。阔别两年，林超贤再次将镜头对准运动，以一贯的风格表露出热血青春的气质，显然是信心十足。尽管国内外有过不少以运动为题材的电影，比如《拳王阿里》、《一球成名》、《女篮五号》、《夺标》等，但国内优质运动题材电影还是少之又少，甚至无法与西方经典的运动题材电影相提并论。或许，林超贤集结热血青春与梦想的电影《破风》可以打破这一尴尬惨状，并填补优质运动题材电影的空白。 纵观全球，今年好莱坞也将有一部描写一代自行车天王阿姆斯特朗的传记片《偶像》上映，由《女王》导演斯蒂芬?弗雷斯执导。从题材上而言，《偶像》与《破风》是相同的，但唯一不同的是，《破风》不是单独凭借自行车的道具符号表现一个人的青春岁月，而是借助自行车这一意义符码，彰显一群人，乃至一代人的青春群像。不管是围绕自行车关于兄弟情义的描写，如仇铭（彭于晏饰）与邱田（窦骁饰）作为破风手的兄弟情义，还是对于仇铭与黄诗瑶（王珞丹饰）的爱情纠葛，都具有了一种青春残酷物语的伤感与怀念。一句“我活在这个竞争的世界，输赢就是现实，我们的世界是不一样的”，道尽了仇铭的自行车事业上的热血疯狂追击，以及面对现实爱情生活的苦闷。 如果说，电影《破风》中自行车的快速奔驰是男性热血的象征，那么彭于晏、崔始源、窦骁等小鲜肉组成“美好肉体集中营”则是青春年华中男性符号的幻想。前苏联作家奥斯特洛夫斯基曾言，“生活赋予我们一种巨大的和无限高贵的礼品，这就是青春：充满着力量，充满着期待志愿，充满着求知和斗争的志向，充满着希望信心和青春。”电影《破风》亦是如此。影片中，仇铭、邱田与崔始源之间的兄弟羁绊，友情岁月，仿佛《灌篮高手》等经典运动热血漫画真人版，磕磕碰碰却又真情不减。各地的自行车赛，看似一次空间的转移，实则又是一次梦想的追求，一次的青春奉献，一次兄弟情义与爱情的考验。“世界冠军”是一个梦想，带着青春最火辣辣的激情与热血，而为了争夺“世界冠军”，兄弟之间的斗争便隐藏在每一次的骑行之中。导演林超贤似乎并不满足仅以男性为主视角的热血青春，还融入了女性这一特殊的符码，由此，以赛车手的残酷表现出女性青春热血与霸气的一面。赛场上，黄诗瑶（王珞丹饰）的飞驰而过被甩出的场景，导演利用慢镜头极力表现出青春疯狂背后的追求之美，带着疼痛与忧伤。 “在我们这个世界，只有留下，或者离开……”在年少轻狂的世界里，我们的眼里只有输赢。而这份输赢，是一种来自热血青春时代自我内心的一种不服输的勇气与霸气。不管是作为队友，还是作为竞争对手，在奔赴“冠军”的宝座，我们只有无限的挥洒自我的热血，才能做到青春无悔，才能傲视群雄，获得心灵的满足。 |
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