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前几天与几位画友酒后茶谈，天南海北的聊，什么酒好喝，么子茶有味，哪里风景好写生，哪位道友的笔墨精到，一来二去，又讲到中国画传承与创新重要性的话题上，中国画传统承与创新谁更为重要，观点不同认识不一，几位兄弟争论得面赤（可能是酒的原故），几个回合下来，各讲各的，不了了之。 听了兄弟们的聊天，我不由得也来乱谈几句，反正酒后茶谈不负责任。我认为传承与创新二者应该是相互交替、互相溶入的一个过程，就如一个人行走，你说左右脚哪个重要？都同等重要，只有先迈哪条腿而已。 辞海解释:传承是更替继承,创新是创建新的。传承与创新有一定的辩证关系。不讲传承就如无根之水,无从谈起。中国画以单纯的墨线和墨色为造型技法基础，形成了我们民族有别于其他民族的独特艺术特征,笔墨上则追求虚实、意境、神韵、气势，在绘画材料上则始终是以毛笔、墨和宣纸为三大要素，探求线条的绵延、水墨的渗化以及抽象的意境。技法上如人物画创作的铁线、高古游丝、折芦、柴笔描等“十八描”;山水画米字点、荷叶皴、斧劈皴等点、线、面的各种皴法;用墨如泼墨、积墨、破墨、惜墨、宿墨、焦墨等墨法的运用,给后人留下了无穷的财富，在中国画的发展中，凝聚了一代又一代艺术家的探索和奋斗,讲求“意象”思维方式与“写意”的造型观，追求情趣和意境，天人合一的理想境界。现在可能也没有这样的人,单凭个人一己之力，抛开几千年前人遗留下来的文化艺术遗产,不讲统承,另辟蹊径,创作出更好的中国画，那真是天方夜谭。 谈到创新,鄙人认为也是不可或缺的，而且同样相当重要。纵观几千年来中国画走过的道路，从远古的大家到当代的名家，从专职画家到业余爱好者，从学院派到草根作者，可以说画家们无时无刻不在绞尽脑汁，苦思冥想，汲取多方的养分，如印度佛教壁画、民间绘画、木版画、西方油画等等，力求作品与人不同，不断超越自我。首先回溯战国时代，那时已出现了画在丝织品上的帛画，两汉和魏晋南北朝时期绘画形成出现以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物的人物画, 到了隋唐时期，山水画、花鸟画已发展成熟，五代两宋时期山水画、花鸟画跃居画坛主流, 元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展。现代齐白石老人说“学我者生，似我者死”,徐悲鸿主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”，刘海粟则提出要“发展东方固有的美术，研究西方艺术的精英”；高剑父、高奇峰等岭南画派画家的撞粉法和没骨法相结合,张大千创出泼彩画法,这些事例说明一个道理,不思创新进取,中国画就会永远停留在二千多年前,所有作品都将是千人一面,所以中国画只有创新才能发展,最后,我想借石鲁、赵望云等先生提出的“一手伸向传统，一手伸向生活”来结束我的乱谈。 林克俭艺术简介 林克俭，1964年9月22日生于湖南省益阳市，中国原创型画家，湖南省美术家协会会员、湖南省花鸟画家协会会员、益阳市美术家协会理事、副秘书长；益阳市赫山区美术家协会副主席、益阳画院副院长。 |
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