怎样画出一幅漂亮的工笔牡丹？

烟山草堂 2015-07-13

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怎样画出一幅漂亮的工笔牡丹？

香玉绘制步骤

步骤一、香玉是白色花头，花瓣晶莹通透，适合加强光影效果的体现，边缘部分最好能融入背景，采用深色底色绘制较为合适。花瓣勾线要流畅细腻，转折要自如。叶子用线则挺拔有力，枝梗要修长。

步骤二、背景整体平涂头青，花头平涂淡白粉，正叶平涂青绿色（草绿加少许酞青蓝），反叶及花茎、梗、花籽平涂淡草绿。柱头平涂白粉，花房外层包衣平涂赭石。干后，纸张整体打湿，用底纹笔洗刷，将背景色湿染入花头越一半左右，上方面积稍大。

步骤三、花头用淡檀香色（藤黄加朱磦加少许三绿）统染，正叶统染花青，反叶统染草绿色，花药平涂藤黄，花丝及猪头平涂浓白色。

步骤四、背景用头青加入酞青蓝继续平涂，要涂均匀，7-8次为宜。花头继续分染檀香色，墨气稍重。正叶分染墨青色，反叶分染草绿，嫩叶分染朱磦。梗和花茎分染草老绿色，花茎用染高法处理，要注意掩映关系的表现。

步骤五、花头提染白粉，边缘浅，中间浓。最外层的花瓣要分染淡蓝色（酞青蓝加三青），要染出花瓣薄如蝉翼的质感。正瓣更不极淡的桔黄色分染，花房包衣分染赭墨，花丝及柱头根部分染曙红。正叶亮部罩染头绿，离我们近的几片叶子头绿要浓一些。底层的叶子则整体罩染淡墨。反叶、梗和花茎的亮部提染重一点的四绿色（三绿加白色）。

步骤六、花头暗部大面积统染极淡的墨褐色，最暗处直接提染淡墨，外缘的花瓣亮部可继续提染白粉，不用贴紧外轮廓，留半厘米左右染开，体现花瓣本身的凹凸变化。正叶整体罩染翠绿色，并用重墨勒主筋，淡墨勾细叶脉。反叶、梗、花茎等勒染胭脂。花丝淡曙红多次勒染，花药淡桔红色（朱磦加少许曙红）多次勒染。

简述：
本作描绘了深浅二色的牡丹，配上两支活泼可爱的粉蝶飞舞其间，构图简约、合理，出枝、穿插疏密有致，是一张具有浓郁古典气息的牡丹小品范例。在用色上追求一种“古艳”的效果，通过仿古底色的刷制，尤其是那种模仿古旧绫绢纹理的肌理制作，既保留了工笔重彩的华贵艳丽，又体现了古色古香的传统神韵。
步骤1、
浅色花头用淡墨勾勒，深色花头用中墨勾勒，重墨勾叶。蝴蝶用中墨游丝描细心勾勒。下方老干中墨干笔侧锋勾勒。

步骤2、
除浅色花头以外，所有的区域用底纹笔刷上淡米黄色（藤黄＋朱磦＋少许墨）仿古底色。正叶平涂草绿，反叶、萼片、花茎、嫩叶平涂汁绿色（酞青蓝+藤黄+少许朱磦），花房平涂淡草绿色。浅色花头平涂白粉，深色花头用胭脂加白粉调出偏暗的粉红色平涂底色。下方老干平涂淡赭石。黄粉蝶平涂粉黄色（藤黄＋白色），白粉蝶平涂中等浓度白粉。

步骤3、
浅色花头用淡曙红统染。设色花头用中等浓度曙红统染。正叶用花青统染，反叶及花茎用草绿统染，花房用草绿从根部往尖部分染。嫩叶和托叶用淡朱磦从尖部往根部倒染。老干淡墨皴染。

步骤4、
将画面用清水整体打湿，六成干时，用淡墨绿色（草绿＋少许墨）整体烘染，主要烘染下方和右上，浓度要有所区别，左上部分留亮。可采用2寸底纹笔染色，重点烘染画面的大效果，不拘泥于细部，不小心画到物体上的色彩，可以用较干的清水笔趁湿的时候吸除。深色花苞反面用胭脂分染，要染足。正面用墨红色（曙红＋稍许墨）分染，暗处用淡墨继续分染。浅色花头用曙红分染，此步骤要注意花瓣中间结构线起伏的变化。反叶和花茎及萼片继续用草绿分染，主筋留水线，正叶用花青继续分染，主筋留水线。嫩叶等用淡胭脂分染，注意主筋左右要有明暗区分。白粉蝶用淡赭石分染，黄粉蝶用淡朱磦分染，头胸等处用淡墨分染。

步骤5、
正叶用墨青色（花青＋墨）提染暗部，设色主要集中于底层的叶子。花茎用淡花青从上往下罩染，重点表现出花茎被花头或叶子遮挡的明暗关系，加强立体感。浅色花头用中等浓度曙红提染暗部，并用中等浓度白粉从边缘往根部倒染，花瓣中间结构线处依据结构变化，也可略提染白粉。深色花苞反瓣用重曙红整体罩染，边缘小范围呈线状提染白粉。花苞正瓣暗处提染中墨，并整体罩染中等浓度曙红。梗的正面平涂草绿。嫩叶继续用胭脂提染。

步骤6、
将画面整体清水打湿，接近八成干时，用油漆刷蘸上淡墨刷上横竖条纹，接近全干时，用底纹笔蘸清水整体洗刷，制作出绢本效果，花头上的白色过厚处也可略略洗刷。花苞反瓣用淡曙红整体罩染，遇到白边处染开。正瓣整体罩染中等浓度曙红。浅色花头用淡墨红色（曙红＋稍许墨）提染最暗处，并用极淡的曙红大面积整体罩染花瓣根部，调整花头的明暗关系。浓粉黄立粉点蕊，白粉勾花丝，淡朱磦勾蕊线。反叶、花茎、枝梗、花房等处用四绿色（三绿＋白色）提染亮部，如色彩过厚，也可清水略略洗刷。随后用淡胭脂勒边且勾勒细叶脉，再用稍浓的四绿复勒主筋和细叶脉。正叶整体平涂草绿，胭脂复勒主筋，并用淡墨勾勒细叶脉，三条主筋也用四绿复勒。白粉蝶用白粉提染亮部，在用中墨分染黑色斑纹，重墨点睛并用三绿复点。黄粉蝶用浓粉黄色提染亮部，中墨分染前翅黑斑，重墨点小圆形黑斑，重墨画眼睛三绿复点，中墨勾触须、腿爪等。

简述：
传统工笔中，采用肌理制作的手法较为少见。而当代工笔，为了配合画面效果而产生的各种肌理特效则层出不穷。“一切技巧都是为画面服务的。”对于肌理，我们既不能完全依赖，也不用加以排斥，只要是对美的表达有益，有助于更完美的表达出我们所要表现的意境，对画面的整体和谐性没有负面影响，适当的运用肌理，我认为还是有必要的。当然，那种为了肌理而肌理的想法应该摒弃。
下面我就结合这张《杨妃醉酒》的绘制来谈谈工笔作品中肌理手法的运用。
背景先整体刷上淡古铜色（朱磦＋墨＋少许藤黄＋少许曙红）底色，底色未干时撒盐，盐粒由于渗化过程中的吸水性会自然吸收四周的颜色形成局部白斑。然后等画面完全干了，整体刷清水洗去盐粒后按照正常步骤继续作画。等到接近最后完成时段也就是花瓣提粉和叶子上头绿之前，用底纹笔蘸清水整体刷湿润纸张正面，用生宣遮盖花头部分，将纸张揉成小团，然后再细心打开。这时在纸张的反面刷淡墨，墨色自然会沿着裂纹渗透到正面，这一步也不仅仅是平涂，要根据画面需要烘染，花头等不需表现肌理的部分不要涂上淡墨。干后，用电熨斗熨平画面，继续深入如提粉、点蕊等完成本图。
在本张作品的绘制过程中，撒盐的处理手法是为了丰富背景的色彩变化，使得背景的仿古底色不再平板、单调。而后续的揉纸肌理效果的运用则是为了增加画面的斑驳感、陈旧感，花头采用胭脂这种冷红而不是曙红那种艳红色，也是为了表达出一种“古艳”的效果。叶子表层的头绿罩染后，通过洗刷手法去除表层的浮色，有些地方甚至洗刷出宣纸的底纹，让画面显得沧桑，然后再用薄头绿根据需要局部罩染，叶子的颜色就显得既艳丽又沉稳，这种效果如果单纯的用笔来晕染绘制是很难表达的。

步骤1、
淡墨勾花头，重墨勾正叶，中墨勾枝梗和茎、反叶。正叶主筋用钉头鼠尾描，起笔顿挫明显，收笔略呈垂露状，微微含蓄的回锋，笔力要能收得住。枝梗用线要挺拔有力度，茎部分用线稍平和，根部附近的曲线变化要优美自然，勿生硬。花头部分用线需灵动飞扬，注意要勾的细一些，不要和枝叶的粗细度混淆。

步骤2、
花头平涂淡白粉，花房周围斡染一层极淡的胭脂色。正叶平涂淡草绿，反叶平涂偏黄一点的赭绿色（赭石＋草绿＋少量藤黄）。背景整体刷淡古铜色（朱磦＋墨＋少许藤黄＋少许曙红），未干时根据画面浓淡的处理意图趁湿继续刷淡墨。然后趁湿撒入盐粒，盐粒不要太细，最好是腌菜的那种粗盐略略碾碎即可。待干，拂去盐粒后用清水反复洗刷画面，将画中的盐分洗尽，否则以后画作容易回潮，日久肯定损伤画面。

步骤3、
背景用淡褐色（赭石＋墨）根据画面需要整体烘染，一些地方可以淡墨再次趁湿烘染。叶子和花头周围用淡绛红色（胭脂＋朱磦＋少许墨）顺着轮廓分染，模仿古画颜色晕化的效果。花头用胭脂统染，反瓣根部留水线。正叶用墨青色（花青＋墨）统染，反叶用淡墨绿色（草绿＋少许墨）分染，茎同反叶。

步骤4、
花头用胭脂继续分染、提染，正叶用花青分叶筋留水线局部分染，反叶用绛红色留水线分染，茎则用绛红色从两边往中间分染，梗靠近叶柄附近用胭脂略略提染。叶子的明暗处理要注意虚实变化，左侧非焦点处的叶子可以画得虚一些。所有的分染基本结束后，画幅正面整体刷清水，用两张和花头大小类似的生宣遮住花头部分，然后将纸张揉成小团，待1分钟左右再细心展开，用淡墨在画幅背面根据需要大面积刷染。靠近花头部分不要涂上。干后，用电熨斗熨烫真丝织物的温度熨平整画面，以备后续设色。

步骤5、
花头用白粉提染，先一遍中等浓度的染色面积要略大一些，后一次浓白粉提染，面积要小，靠近花房周围的小瓣提染要慎重。正叶先用淡墨青色（花青＋墨）勾勒细叶脉，然后用中等浓度头绿提染亮面，干后用清水笔反复洗刷，将浮在正叶表面的头绿洗去，有的地方可洗出纸白，再等干后，用薄头绿根据画面需要略加提染。反叶用薄三绿提染，枝梗的根部用色要略重，随后用淡胭脂复勒叶筋和茎的轮廓线，淡胭脂细笔勾勒反叶细叶脉。远处的几片正叶尖部略提染朱磦。正叶中间那根主筋用中墨复勒。浓粉黄色（藤黄＋白色）点蕊，干后，蕊的中间用淡淡的朱磦轻点一下，强调凹凸感。

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简述：
本张作品所绘牡丹为牡丹中朱红花头的代表品种“灿若云霞”。花头饱满，色彩艳丽，其色如丹，满园开放时，花海层叠，状若云霞，故得名。朱红花头的绘制，传统的工笔重彩绘制中有用朱砂打底后用曙红或大红分染而成，也有用藤黄打底后纯以朱砂平涂或分染而成者。这两种方法都需要采用质地较好的朱砂颜料，只有采用色彩纯正、质地优良的朱砂才能得到厚重、饱满的效果。但是当代的国画颜料尤其是盒装颜料中，朱砂的品质十分低劣，所以，本作的绘制考虑采用朱磦作为底色，因为朱磦相对于朱砂而言，颗粒细腻，造成画面厚重感不足，色彩也偏暖，但是通过洗刷、罩色等方法进行后期处理，只要绘制手法得宜，一样能取得理想的画面效果。

步骤1、
中墨勾勒花头、反叶，重墨勾勒正叶，短锋硬毫勾勒枝干。长锋笔细笔勾勒蝴蝶。叶子用线要稍粗，重点体现叶子饱满丰腴的质感。老干用笔略带侧锋，稍加顿挫，木质的感觉会更好。而草虫部分为点睛之处，需重点精细刻画，所以用线以游丝描为主，线不宜粗。芽孢和嫩叶部分用线要顺滑灵动，用墨稍淡。

步骤2、
用底纹笔将画面整体通刷古铜色（朱磦＋墨＋少许藤黄＋少许曙红）。花头平涂中等浓度朱磦，一次不够可再平涂一次，不要一次过浓，过浓难以涂均匀。如果是蝉翼宣或者绢本绘制，可在纸绢的方面再平涂一次，更为厚重。正叶平涂淡墨，反叶、芽孢、嫩叶、花房平涂汁绿色（酞青蓝+藤黄+少许朱磦），花房的柱头及外层包衣的边缘部分平涂淡白粉。蝴蝶平涂淡粉底后，淡墨平涂黑色斑纹处，前翅的黑白交界处略略染开。背景整体用淡墨从右下往左上烘染，烘染时要避开花头和叶子。老干平涂淡褐色（赭石＋墨）。

步骤3、
正叶统染淡墨2次左右，重色要集中在三根主筋的附近，尤其是根部要更重一些。一些亮部的、结构较为明显的叶子，可考虑直接分染。花头用淡胶矾水先固定一遍，以免底色上翻。然后用曙红统染三次左右，根深边缘浅。正瓣统染面积大，反瓣统染面积略小。反叶草绿统染。嫩叶淡朱磦从尖部往根部统染。花茎也用草绿从左侧往右侧统染。

步骤4、
蝴蝶翅膀罩染藤黄，前翅尖端白斑处平涂中等浓度白粉。头、胸、背用淡墨分染，腹部分染白粉。花头用中等浓度曙红分染，这一步要染足为止。随后用淡墨红色（曙红＋稍许墨）继续分染暗部。花房用胭脂从根部往尖部分染。嫩叶用淡胭脂从尖端分染。中墨分染正叶，重点表现叶筋两边的高低起伏变化。对比不能过于分明，既要有起伏变化，也要注意叶子的整体明暗变化，水线不用刻意去留。老干用淡墨干笔皴擦。背景用赭墨色整体烘染，下方略重，上方的边角处也要略重一些。随后用大笔直接蘸淡墨以没骨法画出远景的牡丹叶子，其间可略加写意点厾笔法，用淡朱磦点染远处虚景中的花头。用笔水分要饱满滋润，笔尖色可稍重，每片叶子或花瓣，一笔画出局部浓淡变化最好，忌来回涂抹。

步骤5、
蝴蝶翅膀黄色部分用朱磦分染，黑色部分用重墨分染并用干笔细碎点出过渡斑纹，白色部分用浓白粉平涂。中墨勾触须和腿爪，浓墨点睛后用浓三绿复点一下。头、胸部用中墨丝毛，下腹用白粉提染。花头用淡墨提染最暗处后，用淡曙红整体平涂，花瓣边缘留水线。花房柱头用白粉提染，浓粉黄色立粉点蕊，浓白粉勾勒花丝。嫩叶和远景芽孢用朱磦提染，背景整体再次洗刷，包括老干、远处的没骨叶子等都要多次洗刷，整体要显得苍茫不浮滑。正叶中墨复勒主筋，淡墨勾勒细叶脉。反叶边缘倒染淡胭脂，并用淡胭脂复勒轮廓线同时勾勒细叶脉。枝梗、花茎等处同反叶画法一致。