【传统文化】
江南“壶”说：紫砂壶的装饰工艺
现今的紫砂壶，绝大多数都附有装饰工艺。而大多数的装饰工艺，对于喜欢紫砂壶的朋友来说，感觉既熟悉又陌生。因此，就有必要了解一下各种装饰工艺的来由和具体方法。下面我们就来逐一聊聊紫砂壶的装饰工艺。
1.陶刻。陶刻工艺，就是以刀代笔，将传统的书法、绘画、篆刻等艺术刻绘于陶器之上。而之所以没有称“壶刻”的原因，是由于这种传统工艺原来主要是用来刻绘陶瓶、陶罐、陶盘、花盆等紫砂品的。现在紫砂界有一些紫砂装饰大师，原来就是从事这些工作的，而现在大多改行刻紫砂壶的原因，想必大家都心知肚明吧。从事传统刻绘的宜兴艺人，现在大多在刻紫砂壶了，而从事陶刻的，大多是近几年外来的艺术家和艺人。现今的紫砂壶刻绘那是相当的火，而造成这种现象的原因无非有三点：一是陈曼生之后，就有了“字依壶传，壶以字贵”一说；二是现今从事紫砂壶制作的艺人大多属于“急就型”人才，对于工艺繁琐的“花货”不擅长，故以制作“光货”为主；三是现今紫砂壶的器型95%还停留在模仿古人的基础上，需要靠刻绘来提升紫砂壶的观赏型、文化性和艺术性。其实对于紫砂壶上要不要刻、刻什么以及怎么刻的问题，还需要做专业的研究，今天就不详述。
2.雕塑。此处的雕塑，不是指用紫砂泥创作的雕塑作品，而是指用于紫砂壶上的装饰。具体包括捏塑、贴塑和琢刻的工艺。塑，是用紫砂泥料造成人物、动物、植物的形象。捏塑，可达至类似圆雕或高浮雕的效果。贴塑，则达到类似浅浮雕的效果。贴塑常用不同颜色的泥，以丰富塑造对象的自然效果。雕，是琢刻去不必要的泥料，使形象鲜明生动。以雕塑工艺装饰的紫砂器，就是行内所说的“花货”。此工艺盛于陈鸣远，至蒋蓉之后，逐渐没落。现今宜兴的此类紫砂壶，主要靠模型上色完成。
3.彩釉。这是紫砂壶烧制后再施加釉彩，经二次烧成的一种工艺。常见有珐琅彩、粉彩、炉钧、蓝彩、满彩和点彩等。彩釉以铅作熔剂，壶上彩绘人物、花卉、山水等图案，经 800℃左右的红炉焙烧而成。其中以珐琅彩最为名贵，炉钧釉传世品较少，亦显珍贵。在紫砂壶上施炉钧釉，早见于清雍正、乾隆两朝，釉色以葱翠为主，间杂月白、灰蓝等色。这种工艺，主要是为了满足王公贵族的喜好。但由于这种做法使紫砂壶失去了所特有的透气性，因此，现今很少有人这样做了。
4.镶嵌。由于材料的不同，紫砂壶的镶嵌工艺分为：螺钿镶嵌、泥料镶嵌、金银丝镶嵌。紫砂壶的螺钿镶嵌工艺是借鉴传统螺钿工艺，在上世纪八十年代试制成功；泥料镶嵌工艺与螺钿工艺相似，只不过材料改成了紫砂泥；金银丝镶嵌，是20世纪70年代初期，宜兴紫砂工艺厂鲍仲梅先生等人，将金银丝镶嵌在砂壶上，其方法是在半干的坯体上，按设计好的图形，刻成燕尾形凹槽，烧成后再精加工，将金银丝嵌入槽内，压紧后打磨平即可，点、线、面均可加工。总体来说，以上工艺，在现今的宜兴紫砂界已经很少见了。
5.泥绘。泥绘工艺兴起于清代乾隆、嘉庆年间，流行于清中期。它是用毛笔蘸紫砂泥浆，在已经成形但尚保持一定湿度的紫砂器坯上，堆画纹饰和书写诗文的工艺。必要时，可在堆泥较厚部位适当雕琢。烧成后，泥绘作品具有浅浮雕、薄意雕的艺术效果。用来泥绘的色泥有白泥、本山绿泥、朱砂泥、黑泥等。其纹饰主要是山水画，也有花鸟画，均以中国画形式表现，古朴雅致，意味隽永。泥绘工艺早期主要施行于花盆和文具、食具上，近代才广泛用在紫砂壶的装饰上，但由于受到泥料颜色的限制，现在很多泥绘紫砂壶改用了化工泥料。
6.贴花。贴花是将模印或手捏塑的花形或装饰部件用泥浆贴在壶体上。此工艺主要借鉴传统陶器和瓷器的贴花工艺，最近炒作比较多，其实工艺很简单。
7.绞泥。绞泥工艺是运用两种或两种以上的紫砂泥条，绞和在一起，然后制成紫砂壶。紫砂绞泥工艺在宋朝时就已经出现，只是那时是用于紫砂花盆的装饰，用于紫砂壶的装饰则是近现代才出现的。
8.印花。紫砂壶的印花工艺就是用母模在紫砂壶上钤出设计好的纹理，如饕餮纹、菱龙纹、人字纹、花瓣纹、云雷纹、旋涡纹、回纹、连环纹等，类似于篆刻中的封泥制作。印花工艺在陶器、瓷器中很早就开始使用，在紫砂壶上使用的时间较短。并且紫砂壶中的印花装饰使用得不是太多，只是在壶颈、壶肩、圈足、盖沿边等一些部位印上一些几何纹或回纹。
9.雕漆。紫砂壶的雕漆工艺其实就是在紫砂壶上进行雕漆制作，此工艺偶尔在清代紫砂壶中可见。现代所谓紫砂壶的雕漆工艺，其实使用树脂制成。
10.包锡。包锡工艺是以紫砂壶作胎，壶外周用锡片包裹，再在锡片上刻画铭诗，嘴口、盖纽及壶把多以玉镶接。包锡紫砂壶著名艺人是清嘉庆、道光年间的朱石梅，现今此工艺罕见。
另外，在紫砂壶上还有如点金、描金、剔花、锔等装饰手段，大多是用于修复或掩盖残次，不足道也。
由上可知，紫砂壶的装饰主要靠借鉴，而借鉴得是好是坏，也只能是萝卜青菜，各有所爱了。就个人喜好来说，能不装饰最好，即使要装饰，也必须起到画龙点睛、锦上添花的效果才行，如果没有这效果，那么无论哪一种装饰都显得可有可无了。
