《竹鹤双清图》为王绂、边景昭合作。王绂作竹石，边景昭画仙鹤。两鹤息于竹林间，一回首振翼举足，一幽闲漫步。修竹凌霄，幼篁遍地。意境清高雅洁，传达仙鹤特性。两家风格虽异，然能融合，王绂笔法遒劲，皴染松秀，近似元人格局。边景昭笔法工整，双鹤略施白粉，刻划细腻。如同出于一人之手，堪称佳作。
边景昭，字文进，明代宫廷 花鸟画 家。他继承南宋“院体” 工笔重彩的传统，其作品工整清丽，笔法细谨，赋色浓艳，高雅富贵。有“花之妖笑，鸟之飞鸣，叶之蕴藉，不但勾勒有笔，其用笔墨无不合宜”之说。边景昭的墨线气力十足，变化丰富，精谨细微，柔韧相宜。王绂，明初大 画家，擅长山水，尤精枯木竹石，画竹兼收北宋以来各名家之长，具有挥洒自如、纵横飘逸、清翠挺劲的独特风格，人称他的墨竹是“明朝第一”。图中边景昭所画仙鹤着色淡雅，笔墨简放，尤其是鹤的造型姿态矫健，气度娴雅，轩昂高洁，与王绂清润秀挺的墨竹格调统一。作品给人以清新出尘之感，是职业画家 与文人 画家 配合默契的成功之作。另有清乾隆御题诗一首。裱边四周有清代文臣钱陈群、董邦达、汪由敦等五家题记。
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边景昭王绂《竹鹤双清图》受画人“诚斋”小考
李明 西南民族大学艺术学院
明代前期画坛以宫廷“院体”花鸟画的成就较为突出，在众多精于花鸟的宫廷画家中，边景昭是最重要的一位。不但在当时备受推崇，徐有贞有诗云“边公花鸟冠当时，内苑皆称老画师。留得宣和遗迹在，令人披玩动哀思。”而且对稍后的宫廷花乌画家林良和吕纪也产生了不小的影响。其中以《竹鹤双清图》图一艺术水平最高。
此图纸本设色，本幅纵109厘米，横46.6厘米，绘有双鹤一升一曲行于竹石之间，边景昭绘双鹤，王绂补竹石。两人虽分属宫廷和文人绘画系统，风格不同，但全图挥洒自如浑然天成如出一人之手。本幅钤“怡情动物”和“边氏文进”二印，左上部作者自题：“陇西边景昭同孟端王中书为诚斋写”。《竹鹤双清图》非常清楚这是为“诚斋”所绘。那么“诚斋”是谁？
边景昭在《竹鹤双清图》题“陇西边景昭同孟端王中书为诚斋写”
加拿大学者李嘉琳在《王绂对明代新画风形成的贡献》一文中认为“诚斋”是朱元璋的孙子周宪王朱有炖。朱有炖为朱元璋第五子，周定王朱槁的长子。《明史》记载“周定王楠太祖第五子……十四年就藩开封……洪熙元年薨子宪王有炖嗣博学善书……有炖正统四年薨竹”。
“诚斋”是朱有炖的号，《千顷堂书目》载其著有《诚斋新录》、《诚斋集》、《诚斋遗稿科同时他也雅好丹青《画史会要》称“周宪王讳有炖恭谨好文兼工书画瓶盆中牡丹最有神态”，还有画作传世。李嘉琳大概就据此推断《竹鹤双清图》是边景昭和王绂为朱有炖所作。
朱有炖虽号“诚斋”，但贵为宗室其号是否能被作为臣子的画家题写在画上？单国强考证《竹鹤双清图》绘制时间应在永乐十年至永乐十四年，而朱有炖接受周世子册宝是在洪武二十四年，洪熙元年袭父王位。所以创作《竹鹤双清图》时他的身份是周世子。那么臣子应该如何称呼这位周世子呢？洪武二十九年，师巡大宁周世子有炖帅师巡北平关隘凯旋归来，时任周王府纪善的周是修作《凯还赋》其中有“洪武丙子春三月诏命储王殿下发河南兵马率由北平出巡边沙”句称朱有炖为“储王殿下”。
第二年，周是修在《郡王和本中峰梅花百咏诗后序》中写到，洪武丁丑秋郡王殿下因儒臣得元释本中峰所和冯海粟《梅花百咏诗》，继又有以诗人王达善所和百首进其语句，“态度实与中峰并驱非有充裕之才而精通于诗道者诚不可以易言也。越二日，召儒臣示以所和百篇流诵未竞莫不惊骇嗟羡以为天资神助迥非举世所谓能诗者比也。于是储君殿下爱之辄亲为之序而本末足征。”文中的“储君殿下”就是朱有炖，“郡王殿下”则指他的弟弟。身份不同而称呼有别，是万万不能弄错的。
翰林学士刘三吾在《凌云轩记》中也写到“凌云轩者周王世子殿下以名其读书肄业之所也Ⅲ引可见臣子对于周世子朱有炖一般都是尊称封号如“储王殿下”、“储君殿下”和“周王世子殿下”等决不会称其字号更不会题写在画上。
明 边景昭 王绂 竹鹤双清图轴 局部
那么如果“诚斋”不是朱有炖还能是谁呢其实永乐年间还有另一个“诚斋”《续书史会要记载张顺江西奉新人永乐中累官国子监丞善诲人学者称为“诚斋先生”草书亦工闲窗散笔辄入妙品。
《竹鹤双清图》的受画人“诚斋”是否就是张顺，由于缺乏进一步的资料，无法完全证实。但作为宫廷画家的边景昭，不仅只是供奉御前，也为朝中文臣作画，却是事实。彭惠萍曾指出南宋“非御前画师”的供职模式对明代宫廷画家的影响，所以他们能在下班后走出宫墙与文臣密切接触相互唱和。
边景昭在当时享有大名，其翎毛与蒋子诚的人物、赵士濂的虎并称“禁中三绝”，相当程度上得益于文臣的提携。胡广对边景昭评价颇高：“晋唐以来善画之士有名于载籍者，至今几三百人而已，今之画士求超然可以上下于古人者，亦才数人耳，余得边文进盖其一焉。……余知异时论名画与薛鹤、郭鹞、黄筌、崔白辈同陈者文进必将不能遗也。”可见其在胡广心中的地位。
边景昭之所以被文臣推崇，首先当然在于高超的画技，同时也因为其文采超群。胡广《送边文进序》记载：“文进洛阳人幼从其父宦游寓居于闽性闲放喜交游。酷嗜花木禽鸟之观日真于左右取以自适常学边鸾写生法独悟其妙以此驰誉干时。今上即位之初首延放天下贤才虽占一艺之长者成被顾问而文进在口召列。既至写画数幅以进。上览之称善真文进秘书使区别名画引。”
明 边景昭 王绂 竹鹤双清图轴 局部
这则材料提供了两个信息。一是边景昭的出身，其父宦游寓居于闽，说明是出身官宦家庭有一定的社会地位；二是边景昭绝不仅只是宫廷画家，还负有鉴定历代绘画的职责，是一个书画鉴定家。《闽书》记其“博学能诗”绝非过誉。
王绂虽有不肯随便为人作画之名以示清高，但事实却非如此。他和朝中文臣诗画应酬非常频繁。如作于永乐三年的《斋宿听琴图》就描绘与翰林学士沈度等人月下赏琴的情景。
至于其墨竹几乎成为文臣应酬时的必备之物。王直在《墨竹卷引》中写到：“永乐初，予取进士入翰林，与昆陵王孟端相好。孟端善写竹，遇佳纸笔辄为予写之，不少吝然，往往为亲友取去，予恃有孟端亦不甚惜也。”对于王直来说王绂的墨竹似乎可以随要随作一样。
如上所述，边景昭与王绂都和文臣往来甚密，加之张顺籍贯是江西奉新，而胡广、解缙和王直都是江西人，可能互有往来。所以，边景昭和王绂为这位国子监丞兼书法家张顺作画是合乎情理的。
明 边景昭 王绂 竹鹤双清图轴局部
此外，《竹鹤双清图》——《双鹤图》的风格也暗示它不是为贵族而是为文人所绘制的。
众所周知，元末文人画风的衰退，浙派画风的兴起，是明初画坛最重大的事实。石守谦认为其中的关键在于以皇室、宗室和勋贵为代表的贵族对浙派画风的支持。而边景昭的花鸟以工笔重彩见长，源自宋代“院体”，为浙派友军。方薰就指出“边鸾应作边景昭、吕纪、林良、戴进纯以宋院体为法，精工豪素，魄力甚伟，黄筌、赵昌、崔白、徐熙之作犹可想见。”
其《三友百禽图》藏台北故宫博物院，钤有“湘府殿赐”一印，印文中的湘府应指朱元璋第十二子，善画婴儿的湘王朱柏，表明边景昭进入宫廷画院似乎得到了湘王的引见。所以他的画风既工致华美，又雍容浑朴，如《双鹤图》绘水边坡岸之上两只白鹤，一俯首觅食，一引颈回首，情态闲雅，形象精确，鹤的羽毛、竹胫、丹顶刻画极为精工细致，毫无板滞之感，鹤身白羽施粉，将翎毛光洁华美的质感极好地表现了出来。老竹中锋勾勒，坡岸侧峰斧劈，痛快淋漓，这是边景昭在继承宋代“院体”的基础上渗入明代皇室品味的结果。
明 边景昭 王绂 竹鹤双清图轴 局部
而《竹鹤双清图》中双鹤形态高雅飘逸，丛竹枝干瘦劲，竹叶婆娑，用笔清劲洒脱，于墨竹之中略施淡色写叶，使层次更加丰富，坡石以淡墨皴擦，辅之以杂草嫩竹，清新淡雅而又充满生气，分明不是边景昭的本色画风。
孔六庆认为《竹鹤双清图》与边景昭其他所有作品不同，是有烟云供养的“文人气”。画中的“文人气”也为数百年后的乾隆皇帝所感知，以致他在画上御题“九龙沙县两幽人，一味芝兰气合亲。恰似绿筠将白鹤，无心常自结高邻”。
乾隆题《竹鹤双清图》
试想，如果是为周宪王朱有炖这样的贵族作画，边景昭必然会投其所好地采用自己的本色画风，王绂也会与之呼应。但边景昭此时却一反常态，主动配合王绂的文人画风，正说明《竹鹤双清图》可能是为一位文人所绘制的。
综上所述，通过文献勾沉和风格分析可以得出初步结论：《竹鹤双清图》肯定不是为周宪王朱有炖所作，受画者“诚斋”应该是一位文人，可能就是永乐年间的国子监丞张顺。
