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*以下的文字为个人论点和经验.如有任何冒犯与错误敬请包容. 本人的后期会让照片层次明暗等造成一定程度上的损耗. 众口难调,或许原色比后期后的颜色更为优秀,此后期仅为个人喜好.
关于我那些照片里面很多朋友觉得很梦幻,很童话,也有朋友曾经模仿过颜色,可却不能如意,那我希望用我的语言为大家讲述为何会有这样的感觉. 过去总是听前辈们说数码相机拍出来的图片比不上胶卷,数码相机大概出来的是原来的30%,可胶卷是90%,虽然我对这些数字半信半疑,可既然是数码格式,在现今有PHOTOSHOP的时代,调色成为了必不可少的事情. 调色是为了还原真实.这一句话的确是很有道理的,可调色除了还原真实外,也能带来比真实跟为美妙的颜色.当然有些人会觉得这样做好像违背了照片原来应有的真实,可在视觉上是带来了美感和意境.
接下来就为大家说一下我的一些大家也懂的但又好像不太懂的技巧.主要是颜色上.
首先是在拍摄前期,相机的参数,色温,色彩漂移等的参数其实挺重要的,不能什么也依赖后期调整,尽管这些参数设置在RAW上好像不太管用,因为后面可以再调整,可为了更好的颜色还是在前期好好设置一下比较好的. 在拍摄完传送上电脑后也就开始了后期的调整.对意境作为前提的状态下,构图和颜色相对地比液化和磨皮更为重要.不可能说模特的面孔能带动全个画面的意境吧?或许是可以的,但是做到的人并不多.这里就容许我忽略掉好了. 在开始说PHOTOSHOP里面的事情前,有个很多人知道但有总是忽略的事情,就是显示器自身的颜色,每个显示器,其实即使是苹果的也会有一点点的偏差,更可况是牌子不一样的PC显示器呢,市面上有SPYDER等的校色工具卖,下图就是我手提电脑上校色前和后的区别. *因为是在同一台电脑上的载图,校色前的图是用我肉眼修改还原出来的一个大概状态 
这里有一个问题就是,即使自身的电脑是校色了,但照片在非印刷而是上传网上后,朋友们的显示器不一定也是经过校色的,那这样的问题其实要去自己衡量,有没有必要为自己的显示器校色.当然,为了做得更好,还是建议校色的.
打开PHOTOSHOP后,RAW的调整那就是个人风格问题了,参数每一张照片也不一样的,建议是同一台机器不同的镜头状态下,在一组的拍摄作品中尽量减少镜头的替换,或许好的镜头是没有颜色偏差的现象,但对于像我这种差机器和差镜头的人而言不同镜头的偏色让人很头痛.
经过RAW的修正后,经过一定的人物处理,我们进入了调色的阶段.
为了能让整组图下来的颜色是差不多甚至一样的,我不太建议使用CTRL+M这样的快捷键来弹出曲线的窗口,而会是选择使用蒙板,因为蒙板能保存下你修改的那些参数,在第二张照片来的时候能直接把蒙板拉过去,这样不但方便了第二张以后的调色工作量减少,也尽可能保持一组照片的颜色基本统一.当然有时候即使拖动了蒙板照片也是不一样颜色的,那这时候要细心修改了.
调色的方法,大家各有各的,用的工具几乎都是那么几个,曲线,色彩平衡,可选颜色,色阶,色相饱和度,亮度对比度等, 而调色出来的效果,根据我们每一个人不一样的色感来决定了颜色,也就是说,或许有人觉得这样的红色好看,有的人觉得那样的红色好看,这个视乎个人而言,把自己的色感和对颜色的审美提高,才是最重要的.
怎么样才能调出梦幻和唯美的颜色,有很多方法,这些方法大多属于画画里面的一些手法,
1:通过颜色的对比.
颜色除了大家熟悉的红绿互补,黄紫互补外,还是有很多的.而对比的手法,除了增加颜色和颜色之间的冷暖对比外,还可以使用颜色的鲜艳程度来对比让画面效果更为好看.而下面这张图,就是调色前和调色后的对比了.
单一的红绿颜色虽然是很强烈的对比了,可这样有时候却是不够的,学色彩的时候老师偶尔会告诉你颜色不够精彩,不够跳,而我理解经常的意思是,颜色的丰富程度,在照片中除了使用渐变外,还有个办法就是使用蒙板分开区域来调色了,即使是同一片绿色,在使用蒙板后也能出现渐变的绿色.就像图左边的那些绿色一样.
上面也说过,对比里面也是有冷暖对比的,在画色彩的时候在灰色的背景状态下,调色时我们会使用譬如灰色+玫瑰红画左边,灰色+墨绿画右边,这样左右也就出现了冷暖对比了.
要是把上图的人物部分单一地抽出来,我们会发现人物的面上是偏向黄色的暖色调当中,但再看回上面的图,在不刻意盯着人物来看而是整体看的话,人物的面并没有太过偏向暖色.这就是通过周边环境的颜色而衬托出来的对比效果. 在仔细看的时候你也会发现,在人物头发暗部和下方衣服暗部是加入了相对的冷色.这样在主体上追加一定的细节,会让主题更夺目.
2:同色系的颜色变化
这个我们先来看一下对比图: 
调色前和调色后对于大家而言好像只是修改了亮度,但细心看后,或许你会发现,人物周边草(不知道是什么植物我没常识)的颜色是起了变化的,在色相饱和度当中很明显地大家也知道可以把红色硬来调色黄色绿色,但这样的硬来是多勉强大家也知道的,而轻微的修改却是起到了重要的作用,譬如说,色环里面,红色能变黄色,但红色和黄色之间还有橙色.而红色分很多种,橙色也是,把颜色调整为更适合的状态,对于全个画面来说也是非常重要的事情.换句话说这张照片吧,她并不希望睡在脏脏的草上吧?要是把草变得新鲜,感觉就会好看多了!
3:光和暗的对比
明暗的对比就像光影一样,有光的地方,也就会有影.虽然有一种小清新的风格是把明度提高,但是怎么样的提高,暗部也是需要的.下面的画面,其实周边的明暗是和调整前一样的,因为火柴在发亮,为了加强发亮的效果,适当地在某些区域调亮,这样画面的对比又出来了.明暗的对比总是有冲击力的,就像素描那样.
4:调色的损耗/调色后不一定比原色优秀
调色在某些时候是会为照片带来一定的损耗的,在过份的调色状态下,颜色甚至会溢出,而根据上述3个理论中,有时是会把画面搞垮,注意下面对比图中调色前后,调色后对比是出来了,颜色也相对丰富,可带来的结果是什么呢?
在仔细看左边人物的头发和右边人物面部头发带来的影子,在粗心大意的时候总会发生这样的事情,而怎么避免,靠的却是大家的细心了.有时候调色后会失真,左下角的藤箱子就是一个例子,因为偷懒而没有使用蒙板分别调色的状态下就会出现如此的现象,比原图更糟糕的颜色.所以在调色的时候尽可能细心点.
5:关于保存
在调完色后,保存其实是一大问题.或许有些朋友已经发现了,在色彩鲜艳的照片当中,经过PHOTOSHOP的处理后保存成JPG,照片会变灰的,我在这里建议的是饱和度和对比度在照片调色后再次加强,这样在保存后会减弱照片的色彩和对比的状态下尽可能地恢复到我们调出来的颜色.
这5点,只是本人的一些方法,希望能帮到大家,也许里面的一些说法是错误的,所以在大家调色的时候,尽可能使用自己习惯的手法.我说到的也只是一些参考.拍照+后期
追加...................
现在这里追加了一些参数的图,可能图片太小了具体无法看清楚,
但是我要但我要說明的是,誰學了誰倒楣!
每個人都擁有着自己的色感,這色感是獨一無二的,
就像有些朋友喜歡調色前的照片一樣,沒有必要執著跟隨別人的東西,方法是自己的,
我相信每一個人也能得到自己的方法.而我這套參數會讓照片的層次和質量嚴重損耗.所以參考前三思.
还有最后的就是后话了, 我个人认为,这些调色的步骤的多少会牵涉到照片质量的损耗,就像水彩画一样画多了就会变脏,而换做照片的话除了颜色溢出外,失去层次和失真,甚至变成非主流的状态也有可能发生. 最好的办法,我个人觉得,还是好好去进修一下美术类的东西. 希望上面的一切对大家有帮助
还有后后话的...
关于这些参数和我上面说的... 其实对于我个人而言,没有必要去学,虽然知道多一点是好的,但我希望这些知识是混用在进步上而不是COPY上, COPY出来的东西失去了原来的价值,就像外面优秀的摄影师的收费可以比影楼的收费高,那是因为影楼的东西通常都是COPY出来的(这里得罪了些朋友抱歉). 我们每一个人都持有着自己的审美, 凭良心地说,假如像部分大学生一样学了PS老师的一些表皮东西,后面再跟着在网上看教程COPY一次,出来的效果其实并不好. 因为没有理解到当中的含义,就像RGB和CMYK的调色方法是倒转的一样. 调色的后期就很多东西一样,需要的是理解方法而不是学会那个方法. 方法很多,每一个人也有一套,即使把全世界的方法都学会了那又怎么样? 不能把自己的方法升级是没有用的,别人的方法给了你,你学会了,你只是学会了别人那一个水平的方法,重要的是这个方法属于别人的,别人是因为理解了这个方法才说出来,说出来意味着他坚信自己的这些方法还有突破的地方,那就是会进步. 所以,还是靠自己.
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