 这两天，从微信朋友圈到微博再到网页新闻，全部被田晓鹏的《大圣归来》给刷屏了，全面一边倒的好口碑让我有些疑惑又有些赌气：我倒要亲自去看看，这个《大圣归来》到底有没有传说中那么神！ 从诞生这个想法到我走进电影院，只用了不到两个小时的时间，而当影片结束黑屏以后，我还静静地坐在座位上不肯离去，直到陈洁仪那首《从前的我》唱完了，我才默默跟着人群走出影院。请原谅我真的不是沉浸在剧情里无法自拔，我只是想等眼泪干一点再出门。 从六月份开始，我就已经把《小时代》、《栀子花开》和《捉妖记》放入了我的观影计划，所以在这几部片子陆续上映的这几天里，我几乎每部都是去看首映。我必须承认，我也是个俗人，也喜欢怀念青春，所以当看到《大圣归来》的海报时，我以为那只是微不足道的一个小片子，甚至连看简介的时间都欠奉，因为太多对孙悟空的改版影视剧早就让我对国内的这帮导演们失去信心了。 可是，感谢那帮自称是“自来水军”的博友们，是他们让我免于与一部好电影——或者应该说是一部好的国产动画失之交臂。我虽然也曾怀疑过那帮“自来水军”的真实身份，我也一度对这种充满悬疑意味的票房逆袭感到不可思议，但是现在我只想说一句：“管他呢！” 其实影片的剧情并没有什么奇特之处，无非是讲述了一个好莱坞式的英雄崛起的故事，先是经历万般磨难，几至穷途末路，然后剧情迅速逆转，一代英雄在爆发中回归！ 可是，当高冷大叔遇上了天真萌娃，那种极端个人主义的唯我独尊开始变为一种充满温情的使命与担当，英雄不再只是一个没血没肉的记忆中的符号，而是一种混合了正义感与责任感的怀旧情怀。 是的，当代电影，卖的就是一种情怀。 不管是对逝去往昔的一种惨淡追忆，还是对青春一去不回头的一种淡淡的惋惜，撑起当代中国电影票房半边天的我们，不断地为文艺小清新的青春片贡献票房，而那些单凭豆瓣评分就将《小时代》和《栀子花开》等一系列青春片一杆子打死的看客们，却并没有捕捉到问题的根源，因为，我们简单地以为只有饱蘸爱情汁水的青春才值得用来怀念，却不明白那些无忧无虑满怀英雄梦想的童年时光才是我们记忆里渐行渐远的真正心结。 大圣，只是换了一种怀旧方式，他于我们而言，是一种挥之不去的英雄情怀，是我们再也回不去的童年时代。 影片一开始说：“大圣没有死，他只是睡着了。”其实我觉得说的不对，大圣并没有睡着，它一直存活于我们的内心世界，并且已经深深融入到我们的血液，随着我们的成长而成长，随着我们的老去而老去，只是由于经历了这么多年的化妆与修补，一些不负责任的导演早已把他弄得面目全非，连我们自己都开始困惑于大圣的本来面目。田晓鹏的成功之处就在于，他对大圣的全新解读，正契合了当代观众的一种温情心理，“高冷总裁”与“温情暖男”的完美结合，正是此次大圣归来最华丽的亮相！ 我想，大家看到最多的版本还是关于导演田晓鹏苦心孤诣八年之久才铸成大圣这柄利剑的无奈与辛酸吧，由于不肯向投资方妥协改动剧本而导致投资方临时撤资，田晓鹏自己垫钱才让这部动画没有“胎死腹中”。 我无意于贬低《栀子花开》，但是相比于制作时间仅两个月的速成影片，历时八年之久的《大圣归来》更值得我们每一个人为它献上最隆重的掌声。 我身边的朋友，进影院的时候声称自己只是同情导演这样孤注一掷的执着，出来的时候却满眼通红地说这真心是一部让我觉得花钱花得最值的好剧。 是金子总会发亮的！大圣的良好口碑不单单是因为它精益求精的动画制作效果，更重要的是，它是唯一一部将我们的童年与青春时代都美好地串联起来的情怀巨制。也许有一点你并没有注意到，当年那个跟我们一样玩世不恭心中充满叛逆的猴子，已经随着我们的脚步逐渐长成了一个心怀担当的萌叔，它于我们不再是遥不可及的英雄梦想，而是从一个毫无七情六欲的“高冷总裁”，变成了一个有血有肉的内心充满柔软的温暖大叔。就像导演田晓鹏自己说的：“他并不好看，但他是一个很桀骜不驯的、很有侠气的英雄角色，可能更像一个中年大叔的感觉。” 是呀，连那只桀骜不驯的猴子都老了，我们还有什么理由不老呢，可是明明身体已经渐渐发福，儿时的那个玩伴在我们眼中却依然那么骨感。有网友说：“我们沉浸在钢铁侠和蜘蛛侠的梦里，却忘了陪伴我们童年的那只猴子。”就像和儿时的大雄一直在一起的哆啦A梦，无论何时何地，只要一想起它，涌起的都是一种满心的欢喜，以及随之而来的淡淡的忧伤，当我们终于接受了它的消失以后，它却像场梦一样突然跳回到我们的视野，那些抡着假金箍鲁棒追逐玩耍的童年时代又一次回到了我们眼前。 若论怀旧，没有人比田晓鹏做得更成功。他不仅树起了国产3D动画的里程碑，而且让大圣这一经典的银幕形象再次回归大众视野，并且直戳内心！他让我们明白，除了无限撕逼的青春爱情之外，我们还有一个异想天开的童年时代，那里无关乎爱情，只有正义与邪恶。 每年暑假、寒假的时候，中央台以及一些其他地方台就开始放六小龄童版的《西游记》，记得前几年还四大名著轮着放，后来便只有《西游记》一枝独秀存活了下来，我跟朋友感叹，看来看去，发现还是《西游记》最好看，无论你从哪一集或者哪一个片段开始看，你都能顺畅地跟脑神经接上，并且百看不厌。因为从小看到大，这么多年了，我们对西游记的每集剧情早已烂熟于心，可是再看上去，每一个人的人物形象还是那么鲜明可爱。 网友说：“当看到大圣身披黄金战甲脚踏七彩祥云，耳边又响起那经典的背景音乐时，一瞬间有点眼眶发热，夸张的是旁边一妹子已经开始默默擦拭起眼泪，也许我们都不是因为大圣归来而被感动，只是它作为一个记忆里的标签再次触动了我们曾经美好的记忆。” 我也曾想，倘若当初《大圣归来》列在海报上的导演不是田晓鹏，而是周星驰，或许它也不会经历这么坎坷的“逆袭之路”，也许首日票房就会将《小时代》之流秒成渣，可是我现在终于明白，也只有田晓鹏当得起这“归来”二字，他说：“不要考虑时间和成本，只要极致的完美。”正是他的一句“完美誓言”，从99年经典动画版《西游记》到今天，我们足足等了16年之久，但是不得不说，等了这么久，我们终于等到了一个再次让我们热泪盈眶的大圣。 他已变了模样，我们却觉得他那么地熟悉！ 无论从剧情还是从制作上来讲，这部影片都是对大圣传统银幕形象的一次颠覆与创新，而且是第二成功的案例，那么第一是谁呢？就是周星驰版《大话西游》里为情所苦的至尊宝。说到这，大家可能也发现了，这么多年出现过那么多的孙悟空，可大部分都是招来骂声一片，唯有《大话西游》和这部国产动画《大圣归来》赢得了非常高的评价。为什么？因为前一部与爱情有关，后一部与亲情有关，世间万事，皆躲不过一个情字，影片能不能获得观众的认可，归根结底还是能不能实现与观众的情感共融。这条河通了，你就成；这条河堵了，你就败！很简单的道理，却很难做到。 我们既爱那个为爱追悔莫及的至尊宝，也爱这个充满慈父情怀般的大圣，他们一个是少年时代的自己，一个是中年时代的自己，是他们让我们懂得了要珍惜眼前所爱，是他们让我们学着去有所担当。 这就是我们一生追求的英雄情怀！ 最后，附上微博发的一条转载颇多的帖子，看过的才懂奥： “悄悄问圣僧，女儿美不美，女儿……”师徒四人最终走远，唐僧忍不住问自己徒儿，那位女儿国国王不过一面，为何会如此？猴子没说话，蹦到前面开路去了。唐僧回头看了看女儿国渐隐在夜色中的城墙，竖起手掌一声阿弥陀佛没念出，脱口一句“傻丫头”。 作者丨安海风 |
|
|
来自： 真友书屋 > 《影视 戏剧 综艺 影评》
