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记得刚开始学习盆景的时候，时常听到这样一句话：盆景源于自然而高于自然。那么，源于自然的盆景，怎样才能高于自然呢？我的老师给了我答案：盆景之所以高于自然，是因为它去粗存精，去伪存真，保留了自然界树木美的一面，而摒弃了它杂乱无章、影响美观的另一面，是故高于自然。而我这里要说的松树雕刻，正是这样一种去粗存精、化丑为美的创作过程。 如果仔细观察自然界中的古树，便能轻易发觉，但凡古树，身上大多都有疤、结、洞、穴。这些都是大自然鬼斧神工的杰作，是岁月刻在树身上的痕迹，是年份久远的标志。它们并不丑陋，相反，它们很美，如断臂维纳斯一样，是一种残缺的自然美。但是，现在松柏类山采素材中大都存在的人工锯断面或断头，倒是影响美的因素。雕刻，便能在此时起到作用。它能够去除这些人工痕迹，化丑为美。 下面就谈谈我对松树雕刻的粗浅认识。 首先，松树雕刻与柏树雕刻不一样。在柏树中，舍利的看点所占比重一般较大。而松与柏木质不同，松树舍利的看点不像柏树那样大，起些点缀作用就可以了。所以，对于松树来说，舍利不在多，而在于局部表现是否恰到好处，因此枯干与疤痕的取舍章法就显得尤为重要。 其次，雕刻时作者必须明确，不要单纯为了雕刻而雕刻，要根据树势、树形等情况综合考虑舍利的取舍，不能为了局部而忽略整体，要让局部为整体服务。松树雕刻的取舍只有配合树势、树形，才能起到画龙点睛的作用。所以，一定要在审视树势、树形之后再动手。 第三，就是关于锯断面的处理。长的锯断面可酌情取舍长短，短的要做到破平立异，凹凸有致。雕刻时要顺其纹理，尽量不留刀痕，塑造宛如自然造化形成断裂的痕迹（图1~4）。自然断裂的痕迹并无固定形状，但亦有其自然规律可循。所以关于雕刻成什么形状的问题，我们应结合审美，遵自然造化之理，待到胸中有数便可信手挥洒，使之错落有致，高低对比，不可刻意为之。在繁杂情况下取舍时还应考虑主次关系，让局部服务于整体，而不是单独存在（图5~8）。创面边缘可处理成不规则形状，不宜太圆太规整，否则就显得呆板生硬，有失自然。另外疤结应尽量缩小，以便日后愈合（图9～10）。造型也不可随意而为，应考虑到伤口愈合后的情况。 总之，雕刻是一种创作手法。它不但需要掌握熟练的技能，更需要练就能把握自然美和创造自然美的眼光，二者兼备，方可驾轻就熟。 图1 这个截锯断面为早期人工所为，断面较大，人工锯痕明显。这类断头的木质纹路中带有旋转的成分，雕刻时应抓住这个弯曲变化的特点，突出线条走势进行刻化表现 图2 雕刻后断面自然，突出了木质纹路，断面与边缘的衔接合乎自然伤残形态，待几年后创口愈合，几乎看不出是人工所为 图3 此截锯断面位于两干分歧处，这种情况在山采素材中比较常见。雕刻时在处理创面大小问题上应注意树干有皮部分的宽窄，尽量保留有皮部分的宽度 图4 雕刻后，树干过渡比例顺畅，断面自然。我们可以想象一下，树干因大风折断，又经多年风化后，是否就是这种形态 图5 枯枝及锯断面繁多且杂乱，直接影响树干的线条。处理这种繁杂的情况应果断地取舍，在雕刻时应釆取去粗存精、以巧去拙、以少胜多的手法，并兼顾局部与整体的关系 图6 雕刻后一改从前杂乱无章的面貌，舍利生动活泼，有高低，有呼应，树干线条一目了然 图7 这个断面较大，是人工截锯所致，严重影响了树的观赏效果。雕刻时应顺其木质纹理，破平立异，深浅有度，创口边缘切不可成规则的圆形，要达到自然而然、符合常理的效果 图8 雕刻完成后，人工锯断面已经去除，舍利形象自然，有深有浅，有凸有凹，创口边缘呈不规则形状，待边缘愈合后苍古的疤结会更耐看 图9 残枝断头繁多，形象较乱，或交叉或拥挤，中间较长的枯干长约25厘米，与树势相悖，应果断收短，其余断头可根据树势及树形需要酌情取舍，有弯曲变化的注意抓住其特征来表现 图10 艺术眼光加雕刻技能会改变一棵树的质量。操作完成后舍利形象惟妙惟肖，左右呼应，栩栩如生，将来经风化后的效果一定会达到虽由人作、宛若天成的效果 |
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