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《素描油画工具静物组合示范全过程》纸张：法国原装进口四开180g康颂纸 工具：铅笔、纸笔、纸巾、油画白 时间：5个小时
自然光线下的照片，画面柔和淡雅，要想把这种感觉表现出来非常有难度，
打开灯光，突然发现物体的立体感强烈了很多，我把灯光移远一点，免得破坏了物体的色调，透明的东西需要灯光。
步骤一：构图与打形，用5B的铅笔左右上下的比较，大致确定物体的比例与物体之间的关系，也要考虑整个画面的构图。
步骤二：铺大色调，用较软的铅笔大刀阔斧地铺色调，尽量寻找物体明暗与色调之间的区别。
步骤三：虚化色调，用纸笔把浮在直面上的色调虚化，要考虑形的因素，尽量放松，注意整体感，比如衬布可以用纸巾。
步骤四：继续深入，物体的塑造，色调的区别，质感的刻画，画面的整体感，都要考虑，没有一定的素描修养很难处理好，要不画面就灰掉了，要不就喜欢一个个的死扣，在就是色调拉不开，画面花掉了，这一步最难，一定有有足够的定力和处理画面的能力。
完成图：（晚上，把好友安华拉上，专门去摆静物，我把画油画的工具全部提了过去，用于筛选和搭配。对于摆静物而言，里面包含了太多的学问，我一般不敢轻易摆静物，如果要摆好一组静物，需要经过长时间的酝酿，因为画画的欲望与一张作品的好坏及美感，静物的摆设是前提。摆弄了许久，最终确定上面的物体。我反复摆弄着这些静物，刚开始完全没有想到要在书本上放一支油画颜料盒的，一是觉得书本上太空，二是，画面缺少颜色深一些的东西，三是要与左边的物体均衡。把几个主体物确定好后，我把安华叫过来，其中三只油画笔是他调整的，刚开始我把头向在左边，他这么一调整，画面顿时舒服了许多，突然存在了一种向心力。舒服就是美感，每个人都有，有时很难用语言形容出来。后来，我们俩为了用什么颜色的颜料和如何摆放两只颜料一直没有共识，好不容易确定了一长一短一深一浅两支颜料，摆放的位置总觉得不舒服，后来索性休息一段时间，我还是不死心，把两支颜料对调一下，安华突然说，“成了，别动了”。我退远一看，没错，就是需要这种效果。两人会心一笑，感觉完成了一件大事。第二天下午，开始动笔，还是一贯的做画步骤，两个小时后，画面有了一定的效果，却画不下去了，以前一直画色调强烈的静物，苹果，衬布什么的，我想这次可能是静物不同的缘故吧。一边画，不时地打开灯，又关上，铺完色调就算结束了，第二天下午，深入刻画与塑造，用较硬的铅笔耐着性子调整画面，心里有压力，这么辛苦摆好的静物不能让我画坏了呀。一遍下来，效果好了很多，于是来了精神，不停地调整，尽管你可能觉得画面物体的塑造很精彩，其实对于物体的刻画我并没有面面俱到，即便是前面的颜料，笔触是很放松了，看原作就很清楚了，我始终关注的是整个画面的协调感。画完后，我拍完照片给安华看，他非要过来看原作，于是陪他过来，看完原作，他赞不绝口。他对我说，以后别总画什么苹果、梨什么的了，对此，我深有同感。
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