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古人总结脸部比例，长度比例用“庭”，宽度比例用“眼”： 生活里的脸部比例却是千差万别的,不同的比例造成不同的性格特征。 打个比方： 眼距---眼距窄的人反应快、有自我保护力；眼距宽的人迟钝、天真。 下庭---鼻尖至下巴距离长的人强悍刚硬，鼻尖至下巴距离短的人柔弱敏感。 古人还用8个字归纳脸型：田、由、国、用、目、甲、风、申。 （配图选自罗寒蕾编绘《手绘广告分镜头》）
童脸的宽度比例与成人一致，而长度比例不同。 孩童的三庭与成人有极大差别：发际至眉心距离很长，眉心以下的距离严重缩短，脸就显得宽了。在这样的比例下，孩子的眼睛、耳朵就显得很大，鼻子和嘴巴却很小巧。 我画女人，一般会用“甲”字脸型（瓜子脸），并模仿孩子的比例，把鼻尖至下巴的距离缩短，把眼距加宽，这样就更显天真了。 工笔画的渲染绝不是再现自然光影明暗，它是一种精确的省略，省之又省，精之又精，宁缺毋滥。一句话概括：不得要领的渲染还不如简单的线描。
在我看来，脸部的渲染就是为线条服务的，最终目的是让线条更丰满而明确。渲染似有若无，不着痕迹地交代结构细节，使线条更加坚定有力。围绕着线条，渲染从转折处入手，眼角、唇边，悄悄落笔，用晕开的“点”而不是“面”来刻画脸部结构。 使用一个比较容易理解的比喻：就像西方的结构素描，尽量用少而精的光影，表现结构。用最简练的语言直奔主题，越少越精，越省越妙。
可悲的是，这种语言没有诀窍，没有固定的套路，要靠用心观察、反复练习才能比较熟练地掌握，少说也要花个一年半载的时间。相信大家听到这句话会无比失望，但我也不能现编出诀窍，只能告诉你们一个不怎么算窍门的小窍门：小心地一遍遍地淡淡地染，慢慢地染。觉得染过了，就小心地用水擦洗，洗完再染。 每次渲染，我也是凭感觉地这里动两笔那里动两笔，没有固定的先后次序，因此每张脸都有属于自己的画法。从素描稿到正式的画面，我会遇到许多想象不到的契机，被引导着前行，并相应地调整画法与步骤。经历漫长的旅途，多次擦洗、修补，最终这张脸有了呼吸，他的嘴能吐出语言，他的眼神能透露心声。（补充一句：篇幅有限就不细说过程了，有耐心的同学请翻看第8讲“一张画的成长全过程·"，总共12篇，里面有脸部渲染的详细步骤与图解。） ·······一开始线条是浅淡而不确定的，我会一边渲染，一边复勾线条。脸部的每一条线都会经过十几遍甚至几十遍的复勾、擦洗。 我用的颜色非常简单： 1曙红晕染脸部血色：腮部、唇缝、眼框、鼻孔。 2墨或者赭石加墨，用于结构性的渲染。 3白色用于眼白、牙齿、嘴唇高光。 脸部染法主要有两种，因应每张画的效果进行选择： 1加法，在不改变底色的基础上，添加脸部结构。
2减法，也就是提亮，擦洗底色造出立体效果，然后再继续渲染。
如何让肤色显得温润透明，还需要运用“对比”的力量。阿姨素来没有什么条理哒，讲的内容越来越乱，让我深呼吸一下下，在以后的课程里再慢慢叙说“对比”的力量。 |
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