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在铺天盖地的高逼格公共号在吹捧美丽、巴结时尚的时候，一部100%来自时尚的纪实影片，却给我们讲述了一个关于人、关于文化的故事。 影片展示了Dior新上任的Creative director，Raf Simons，和他的团队筹办Collection of Haute Couture的始末。在一个经典服装品牌的团队中，灵魂人物就是creative director(香奈儿的老佛爷就是最广为人知的一位)。一位优秀的creative director甚至可以成为该品牌的代名词。Haute Couture翻译过来为高级定制，Collection of Haute Couture即为高级定制的季度秀。虽然不管是经典大牌还是新秀品牌，每个季度都要走商业秀，但是经典品牌更注重的还是高级定制的秀场，因为高级定制的设计受到更少市场因素的影响也更具艺术性。通常来讲，高级定制秀才最能反映是品牌原汁原味的设计。影片中，他们准备的是一场服装秀，也是一场展现设计师理念的概念秀。 Raf新官上任，这是他的第一场高级定制秀。他个人向来以简洁风着称，因此也有很多对他能否胜任这一职位的猜测。镜头下，所有人都清楚的看到，这个人偏执、孤僻、还社恐=_=。如果生活中有这样的老板，对员工们绝对是一种折磨。然而，他将自己全部的智慧和灵感都投入其中的姿态，却让电影中的员工们和观影者都不禁肃然起敬。影片中，他永远都紧锁着双眉盯着周围的一切，仿佛在目光所到之处的每个角落里收集着灵感。这样全身心投入的专注姿态，不仅让我想到女魔头电影中Nigel的一句台词： “What they did, what they created was greater than art because you live your life in it.” 随着故事的推进，影片穿插着Christian Dior回忆录的旁白，Mr.Dior对生活、对事业的领悟，和当下Raj团队的经历微妙地契合着，也给人带来了一种别样的领悟。Mr.Dior本人虽已不在世，但在只言片语和黑白的镜头之间，一个经典人物内心的敏感和强大之处，都无比清晰。 让人眼前一亮的还有性格各异的Dior员工们： 因为飞机晚点一小时而没能及时回的premiere，在经过十几个小时的国际航班到达后，回到公司没有一句废话直接投入工作; 被采访时，工作室的裁缝们一脸幸福又认真地说：“ Mr.Dior is still in this house, we are still working for him”。看到这里时我和室友还叫换了一个“法国人脑洞真大”的眼神，但心里也不禁羡慕着这样的工作情调。 容易焦躁的premiere在面对巨大压力时愁眉紧锁，从柜子里拿出一盒糖来安慰自己，略带俏皮地说：“Some have alcohol，I have my candy”; 走秀当天，日夜穿白大褂赶工的裁缝们回家换上自己的裙子秀场，看到装饰的如梦如幻的秀场时，笑着说：“We don't even fit in here” 然后开心地一拥而入。 这些人只有很少的镜头，在IMDB该电影的网页上，连他们的名字都没有注明（而几位只有不到五秒镜头的看秀的明星却被标注为主演之一被）。他们只能在后台看秀，可能收入也无法afford起很多件亲手缝制的迪奥服装。这些人看似很渺小，但是在镜头下，他们的幽默和专注，让我们看到了优雅而自信的人生和充实又精彩的个人世界。 奢侈品是原汁原味的欧洲白人贵族文化。毫无疑问，这种贵族文化必须有金钱来支撑，可是其根基，是在看到美丽之物的时候，那纯粹的精神享受。影片中，Raf不顾众人不解和实施的难度，坚持自己从抽象画中得来的灵感，设计风格特别的服装。当那些花纹迥异的水彩变成一件件chic的裙子和外套时，不禁让人有些流泪的冲动。如此纯粹的审美，如此纯粹的执着，让如此纯粹的美丽成为现实。 无论是否拥有，美丽本该就是所有的眼睛都能够欣赏的。只是作为消费者，往往却是被虚荣和物欲蒙蔽了双眼。面对奢侈品，土豪们砸钱互相攀比，中产们故作高冷，穷人们则嫉富如仇。一条裙子、一件衣服的价值，似乎就等于价签上的数字了。 感谢这样一部纪录片，虽然简短，却展示了衣服背后的艺术追求和穿针引线，还原了高级定制的美学价值，更唤醒了人们单纯欣赏美丽的能力。 一个品牌的成功，必定离不开其背后的商业策略，但一个品牌要成为经典，势必要有其不可取代之处。在“成功学”和“商业思路”泛滥的今天，对自身文化理念的执着，才是真正的奢侈品。 作者Windy Town |
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