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大匠之门----齐白石是怎么刻印的 NO.4 四是印证人生 篆刻对于齐白石来说，意义重大。因为书家或印人需要找到一种与自身情感相适应的形式，而这种形式最终又可以强化情感表现，两者相互需求、相互依存、相互生发。对于齐白石而言，印章可谓正对脾胃。 齐白石没有博大精神的印学理论体系，但他的题跋、批注、款识，片言只语折射出智慧之光。不仅有个人的理念主张，而且能够在技法中不断突破和加以实践，实现自己的艺术目标。 理念上强调痛快、直接，实际上就是对偶然性的捕捉。一般不习惯用质地特别细密的印材，大部分是青田。青田最大的特点就是石脆而受刀，刀刻效果与白石艺术感觉最相称，尽管结果可能好坏悬殊。齐白石晚年画风日趋简化，强化“不似之似”的造型，也日益强化“神”的主导地位，最终臻于“笔愈简而神愈全”的境界。印章推崇“大道至简”，在视觉审美上有共通性，呈现出鲜明的个性。 齐白石篆刻一生经历“四变”，之所以能成功，关键在于技法上有创造性。变法轨迹概而言之：变转为折，变曲为直，变笔画均匀为大疏大密，变横平竖直为适当倾斜，变双刀为侧刀前冲，变工整守法为自由奔放。以刀代笔，全以真力出刀。单刀成就了齐白石，齐白石成就了单刀。在字与字、字与边的处理上大胆而别具匠心，借边、损边、去边、细边、粗边，大巧若拙，相得益彰。章法具有构成意识，注重虚实对比，“疏可走马，密不透风”。这种韵味不是刻意调出来的，而是本能地、天然地从个人内心迸发出来的，有一种敏锐的直觉。简单之中蕴藏着繁复之美，这正是齐白石的高明之处、过人之处。 白石 醉白 一是动态平衡。 善用斜线穿插。“白石”“醉白”“甑屋”“乙亥”等印疏密自然安排，极其强烈。“白石”两字笔画少，布局极难，经白石之手遂有奇妙章法。二字错落排列，重心生成变化。“白”字一撇一竖一横各有穿插分割之妙。最令人赞叹的是“石”字上方横画，左侧撇画以及“白”字的右下角等几处残破，印面遂由静变动，相互呼应。“醉白”和“白石”有异曲同工之妙。但“白”字从右侧移到左侧，印面需要重新考虑平衡对比，“醉”字左右错落，将“卒”字斜笔画伸展，“卒”字形中上部和字形的下方分别留出白地，在印面中成鼎足之势。“甑屋”印面下方留出大块白地，不仅有整体上的疏密对比，通过字形中的局部调整，留空相呼应，更加丰富多变，营造出不凡意蕴。“乙亥”的斜线形成挤压，大块留红对比，又能保持二字的自然舒展。“乙”字起笔放在“亥”字两横画之间而略低，这个微妙细节尤为关键。从印面可以看出白石老人善用斜线，突出奇险，不落窠臼。斜线运用必须做到既十分跳跃醒目，又不能显突兀，破坏整个印面的和谐。而且要做到每印不同，没有程式化的约束，保持一种“新鲜度”。 甑屋 乙亥 造险破险，轻重调节，复归平正。对比反差莫过于借鉴封泥者。“子和”印中“子”字斜笔长画伸展，两字团成一气，“和”字上下错位，“口”部左侧边栏残破，内外呼应，平衡中有不平衡，不平衡中有平衡，独出机杼，堪称“造型高手”。“三砚斋”左侧边栏与“斋”字竖笔画粘连，不同于吴昌硕的稍加残破处理，而任其粗重，反差更大，“三”字形中的留空与印面底部的白地形成呼应，轻重缓急不同，生成强烈对比，绝妙处令人击节赞叹。 （来源：《中国书画报》书法版） |
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