清风白水1969 / 待分类 / 南陵青年画家孙景隆的艺术人生

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南陵青年画家孙景隆的艺术人生

2015-07-18  清风白水1...


景隆, 1977年生,安徽南陵人。安徽省美术家协会会员,安徽省书法家协会会员,芜湖市美术家协会理事,芜湖书画研究会常务理事,第八届芜湖市青联常委,中国热带雨林艺术研究院研究员,芜湖市政协书画院画家,春谷画院院长,杏花村书画院艺术顾问。


作品入选中国美协主办2010年全国中国画作品展、上海世博会中国美术作品展览、2009年全国中国画作品展、爱我中华全国优秀书画作品展、第二届中国职工艺术节美术书法作品展、第一、二、三届永乐宫国际书画艺术节百佳奖及第十三届当代中国花鸟画邀请展优秀奖、第二、三、四、五、六届中国当代著名花鸟画家作品展、首届当代中国花鸟画学术年展等。1998年在上海举办个人画展。出版《孙景隆花鸟画》、《中国实力派画家典藏丛书 孙景隆》、《当代最具学术价值和收藏潜力的画家 孙景隆》、《景隆水墨》、《孙景隆写意花鸟画集》、《天香·孙景隆画集》、《中国美术人物志·孙景隆卷》


孙景隆,宁静内敛,淡雅朴素,痴迷书画,聪慧过人。十七岁就曾举办首次个人画展,二十岁时更是在名家众多的大上海成功地举办了个人画展。


孙景隆与我一样,都是从军旅走出来的画家。我从部队转业至安徽省美协工作后,在省内外众多的展览上,在名家荟萃的方阵中,孙景隆的具有简洁、酣畅、清雅、空灵、个性鲜明与独特感悟的写意花鸟画作品,令人耳目一新,引起了我的关注。


众所周知,对画家而言,最难的是形式不同于他人,又迥异于前人的艺术面目,即自身独特、唯一的艺术风格,景隆追求的正是这个目标。他焚膏继晷,殚精竭虑,表现出非同凡响的创造能力和信手挥写的娴熟功夫,人成艺就,艺彰显人。


古代文人画“诗不能尽,溢而为书,变而为画,皆诗之余”,不过往往“用笔草率,造型粗简”,而景隆以大写意为旨归,寄情花鸟,在苦学传统的基础上,匠心独运,创造出符合传统审美,又具有现代风格的新中国画一路,精研古法,博采新知而化古为我,既没有走向狂放抽象、横涂竖抹的惊世骇俗,又没有过度修饰、搔首弄姿的取媚世俗。有个性,有特点,有品位,既耐读、又耐看、更耐品。


景隆的花鸟画,立意深邃,构图奇巧,夸张得体,笔墨洗炼,追求神似,讲究韵味,设色淡雅,泼辣老成,操持传统技法,包孕现代气息。尤其是构图,画一张则于人迥异,绘千幅而各不雷同。超越常规,不落俗套,自成一格,独步画坛。大意在花鸟,大气在构图,大美在笔墨。画中的全新视觉符号有着音乐般的韵律和装饰美的精致,无疑强化了造型的诗意化和精神性。


不难看出,他的作品,反映了他的扎实基本功,书卷气很浓。潇洒淋漓而无剑拔弩张之势,笔墨简约而无呆板凝滞之感,秀丽中寓苍老,严谨中见超逸,拙雅中蕴机敏,随意中现法度,秀逸而不媚弱,情劲而不霸悍,其艺术过人处是古代文人画意能在当代的生动表现。


荀子谓“艺术不能两工”,景隆能书善画且两兼其美,画以书出,书以画表,采古实于前代,现通度于当今。景隆的字,取法篆隶,以草行笔,奇巧高古,灵动多变,避险燥而中规矩,作古法而出新意,驾驭着汉字的特性,巧妙地挥动羊毫,出色地变幻书体,富有诗意的款识画名,饶有韵味的异情别调,诗、书、画、印有机结合,相映生辉成趣,平添画面神采。


中国画是以笔墨取胜的,胜在笔法、墨韵、色趣,同时还胜在意境、画境、心境。人们感叹他用腕挥毫时从容不迫,叹服他因势利导的构图能力以及随意生发的机敏处理。才情是一个画家最为宝贵的品质,“感人心者,莫过于情”情之所至,自然天趣,物我相忘,画家的灵感与自然、悟性与实践,融为一体,成竹在胸,必将画思如涌,笔笔是形,色色着意,别出心裁,给人以视觉上的雅致和气韵上的空灵,令人看到了传统笔墨反映在现实的广阔前景。我们从他那洋溢着时代气息的作品中窥见到画家苦心孤诣的用心和推陈出新的努力,也可得见他从生活到技法的变革和非凡的艺术才华。


充满着永不满足的进取精神,强烈的创作欲望和丰富的情感世界,驱使他在绘画上不断推陈出新,不断探索新的领域。正是这种精神力量的支撑和对绘画能力的自信,构成了景隆绘画的原动力。展望未来,景隆之艺术才华,在其为之奋斗而迷恋的艺术天地里,一定会以艺主强,超然神化,不负众望。

景妙敷图,独步画坛成一绝;隆高致远,回观故国仰三徐。

(作者:张松,安徽省美术家协会主席,中国美术家协会理事)

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