|
1929年，草间弥生出生在日本长野县一个做种子生意的富商家庭中。10岁的她面容清秀，表情严肃，一直遭受着幻视和幻听的困扰，而父母不以为然。就这样，草间弥生一直在幻视的瞳仁中感受这个世界，对她来说，所有事物不过是都是圆点的拼凑。她曾用一句名言来赞美波尔卡圆点的伟大：“地球也只不过是百万个圆点中的一个！”
一个十岁的小女孩，阴郁而安静，脸上没有一丝笑容。
母亲将家族生意经营得有声有色，却对女儿的精神疾病一无所知。
在她看来，草间弥生所谓的幻觉都是在胡说八道，而画画更不是富家女应该做的事情，她更希望自己的孩子成为“收藏艺术品的人”。
母亲毁掉草间弥生的画布，罚她和工人们一起干活，经常把她关起来。“每天打我，还踢我屁股”，强烈的恐怖感让草间弥生的精神接近崩溃。
1957年，草间弥生拿到了去美国的签证，离开之前，母亲给了草间弥生100万日元，告诉她永远不要踏入家门。临走时，她在家外的河堤上毁掉了数千件作品，表达对母亲的愤怒。
在日后的小说《中央公园的毛地黄》中，草间弥生通过描写一名日本女孩在纽约的遭遇展现了自己的早年经历：孤独潦倒，身无分文，仍然不打算回日本；她夹着自己的画在城市中的画廊间穿梭；由于不懂英语，这个小个子、相貌并不出众的东方女人卖掉一张作品都异常困难；在租住的公寓里，她半夜会被冻醒，一直画画到天亮；在街边的垃圾篮中拾起鱼头和丢弃的烂菜叶，并用这些材料熬一碗热汤。
有人猜测，草间弥生把自己关进精神疗养院，是在爱人去世后的一种自我惩罚。她为博取盛名而进行的疯狂行动感到后悔，应该把更多的精力放在作品上。
每天早晨，新宿精神疗养院，在助手的搀扶下，80岁的草间弥生缓缓外出。自1973年从纽约回到东京，这样的生活，她过了30多年。
白天，她到附近的工作室“上班”，晚上又回到疗养院。她极少外出，也很少会见客人，不逛百货商店，不会使用电脑和手机，过着与世隔绝的日子。 很多艺术家是这样，人们爱他们的作品，为他们的天赋拜服，但是很少有人认为他们过着幸福的生活。真的艺术家应该是单纯的，是简单透明的，但，这往往让他们在人生的长路上跌跌撞撞。 无需痛苦的反省和无奈地呻吟，谁都知道有时纯真恰是一种天赋。
1.1950s，草间弥生的波普艺术圆点设计风靡一时，她是那个时期最重要的波普艺术家，同时，她也让波点的流行速度一度达到巅峰。无论是画报封面还是明星超模，都将波点视为挚爱。就连很多电影、电视作品中，都少不了波点的身影。
2.2006年，LV当时的设计总监Marc Jacobs与草间弥生相识。小马哥非常喜欢草间弥生的作品同时也爱好艺术收藏，他说：草间弥生的幻象世界令人感动。因此，催生出了两人之间的跨界合作。2011年，Louis Vuitton×Yayoi Kusama（草间弥生）限量系列推出，虽然因为过于密集的波点无法得到大多数消费者的认可而导致销售业绩并不理想，但是波点图案再一次的推陈出新，让人们又把目光聚焦在了这样的圆点图案上。
3.Valentino是将现代都市的服装结构和古典浪漫的怀旧元素精心融合并设计到一起的时装品牌。其中，有很多单品也都有波点元素在其中。
4.Comme des Garcons川久保玲一直都对波点有很强烈的好感，她总是能不动声色地将波点和自己的设计相结合，对黑色的偏爱也成就了她在时尚界不可撼动的地位。
5.Dolce& Gabbana将薄纱与波点相融合，在轻盈之间富于设计活泼跳跃之感。
|
|
|
