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周六晚【手绘爱好者部落】微信群邀请到了李聪颖老师为大家分享了彩铅植物绘画的众多干货！包括工具的选择，绘图技巧等细节。她钟爱的风格是色调温润笔法细腻的写实派，真实地呈现出植物的形态特征。为了本次分享，她准备了很长的时间，还特地绘制了上色流程图。再次感谢颖儿老师，手绘fans快来领干货吧！ 图文：李聪颖 前期问题收集：彩七 彩铅的种类有：油性彩铅、水溶性彩铅、色粉铅笔。 油性彩铅完全是铅笔的用法，容易控制，缺点是色彩不够艳丽，适合新手练习。细腻控，就选笔芯偏硬的，例如辉柏嘉的经典红盒48色，便宜！芯够硬！
水溶彩铅画法多样，干画、干笔湿纸画、湿笔干纸画、水彩笔蘸取笔芯色料后再画……因为有水的加入，颜色控制难度增加不少，但是挑战各种画法带来的乐趣也更多，还有一点：水溶彩铅颜色更加鲜艳，可以画出水的流动感和透明感。 新手也可以买水溶的，先从干画法开始练习。根据我使用过的马可、施德楼、辉柏嘉、得韵四个牌子总结（抱歉我没有买过经典红盒水溶48色），我用到的芯最硬的水溶铅笔（辉柏嘉蓝色点阵系列）也比红盒油性软那么一点点。
注：有些牌子的彩铅是有单色可以补的，对于总是画植物的，可以一次多补充些各种绿色铅笔。辉柏嘉的红盒，单支才一块几。蓝色点阵，我补充的是绿辉，单支价格十二左右。 画彩铅的纸不能太光滑，不利于着色；纹路太粗的话，譬如素描纸，也不利于细节刻画。 油性彩铅推荐肯特纸，A4大小100张也才二十几元，便宜又好用。 水溶彩铅必须用水彩纸，细腻控一定要选择细纹水彩纸。
草稿阶段工具： （1） 草稿本。普通的速写本就可以，没有太高要求，纹路稍细一点，便于捕捉精细线条。 （2）正式画作品的纸。油性就用肯特纸，便宜又好用。水溶就用细纹水彩纸，切记，标宜。当然你也可以选择成卷的。 （3）硫酸纸。用于拓印线描稿。淘宝很多卖，我一次买100张A4，很便宜。当然你也可以选择成卷的。（拓印线描稿教程见后） （4）可以用刀削的铅笔，也可以用自动铅笔。我懒，用得是自动铅笔（0.3毫米铅芯）。我有两支，都是淘宝最便宜的。土豪可以选择贵些的。别忘了补充的铅芯，我一般会买H的和2B的，H的打草稿时用，2B的拓印线描稿时用。所以一次买两只铅笔，两种笔芯
（5）橡皮。这个无所谓，擦得比较干净就好。（我用的辉柏嘉的大橡皮。用了两年，一块也木用完） （6）可塑橡皮。这个很神奇哦！是用沾的，不是用擦的。可以淡化原本颜色过于浓艳的图案。
上色阶段工具： 1、彩色铅笔：参看工具篇第一点 2、水彩笔：这个也没有什么严格要求，尼龙毛和动物毛的也都区别不大，自己顺手就好。两支一般就够啦！一支中等大小的用来主画，一支小小的用来调整细节。如果你喜欢画上背景色，就再配大只的。
3、刀具——裁纸刀或者卷笔刀都可以。
1推荐书籍
图11 《河合瞳的唯美色铅笔》和《跟着河合瞳画秋天》 初级爱好者推荐《河合瞳的唯美色铅笔》。有点基础的推荐《跟着河合瞳画春天（夏天秋天冬天）》（一套4本，不一定买全套，可以随便买一本两本，我自己买过3本） 河合瞳不是美术专业出身，画画是业余爱好，最终形成自己独特的画风。全是油性彩铅，超级细腻，色彩淡雅，比较符合东方审美。书里还有关于工具的介绍，关于绘画流程的介绍，曾经给了颖儿很多“豁然开朗”和“恍然大悟”。
还有一本书《色铅笔的植物艺术》，是7个韩国画家的作品集，很美，是水溶铅笔画的，欧美风格。但是讲解部分太少，只能欣赏和琢磨。 2线稿流程
3上色技巧实例讲解（以叶片为例）沉住气，画边缘或者细小部分时，将笔芯削到极限尖，轻轻，慢慢，死磕。建议先临摹几幅。在细节的部分多观察，尝试，对比。直到自己满意。 上色顺序：先深后浅——因为无论是水溶还是油性，铅笔覆盖力都不怎么样。先深后浅，利于层次的形成，也就是立体感比较好。 颜色选择：植物的叶、茎通常最少需要三四种颜色，一朵花可能要用到五六种颜色。所以，叠色非常普遍。所以需要多观察，多尝试，直到试出满意的叠色效果。 必须注意的问题：留——白——！！！特别是叶脉和花蕊，还有各种高光部位！这个需要特殊留意，小心谨慎处理好。要知道，虽然彩色铅笔叫做铅笔，但是橡皮通常擦不了太干净的，而且过于细小的部位，橡皮实在是无能为力的。 万众期待的实例： 首先说明，叶子的正面，我先涂暗部（通常使用深绿或者橄榄绿），同时把轮廓上的铅笔印迹也用橄榄绿代替。然后，再涂嫩绿色或者黄绿色，注意涂的时候，也要区分出层次，而不是过于均匀地平涂。叶子的背面的处理和正面类似。（因为植物不同，叶片颜色差异很大，注意观察，选出与实物最接近的颜色） 工具：使用施德楼水溶，笔芯略软；水彩笔；细纹水彩纸
习惯先干画，再铺水，再调整细节。由于水溶画法多变，您可以琢磨出更适合您自己的画法哈！（施德楼水溶，笔芯略软，效果粗糙点。相信您如果使用硬芯彩铅的话，一定能画得更精致） 4植物茎干上色关于茎干，由于有绿色，棕色，光滑，粗糙、绒毛等等不同的区别。也很难统一画法。关键是要认真仔细观察揣摩实物，尽量去真实表现纹理和色彩。 还是展示一下河合瞳老师《跟着河合瞳画秋天》第49页的画法吧，先欣赏一下不同的茎干：
图22-27 茎干细节展示 下面是步骤图：
5彩铅叠色技巧彩铅的叠色技巧：一是先深后浅。二是多观察多实践。分享河合瞳的叠色（《跟着河合瞳画秋天第24页》）
图32-34 河合瞳的叠色 6物体的明暗过度和质感表现多观察多实践。植物的明暗本来就是过渡柔和自然的，只需要原原本本表达到纸面上就好了。 尊重自己的眼睛，真实地表达，不要自作主张省略阴影或者加重阴影。 用笔的时候，尽量轻柔，顺着纤维的方向来铺线。一层一层又一层又一层。每层都很轻薄，最后的颜色才过渡柔和。 可以练习一下素描，找找明暗关系。（就是把整株植物画成黑白色的）如果你的素描稿明暗很和谐，彩色表达也会很有层次。 关于质感：
图35-37 光滑的质感——用笔尖铺出细腻的面，把光亮的部分尤其是高光处理好，明暗过渡好，光滑的感觉就出来了。
图38-40 哑光的质感——很难形成高光。就像丝绒一样。很多花瓣都是这样。平涂出柔和的色彩，表现出色彩的过渡就好。
图41、42 粗糙的质感——有意地加重笔触，制造粗糙斑驳的感觉。
图43-45 绒毛的质感——选择偏灰的色彩，削出尖细的笔，在最后的阶段画上一根一根细密的绒毛。
图46、47 透明的质感——这个植物一般用不上，平时画别的东西玩玩可以用。 其他提问1.简笔画和素描，哪个更适合初学者？ 简笔画，我觉得和写实派的植物绘画联系不是很大。不过，简笔画如果指的线描写生的话，经常练习还是很有帮助的。 素描，经常练习当然很好。可是传统的素描天天对着几何石膏体，非常枯燥，不容易坚持啊！不过，可以简化，就对着身边的小物来练习，杯子、摆件、一切自己喜欢的小东西都可以。先手机拍照，用美图秀秀处理黑白图，然后就可以练习画啦！ 也可以越过这两种。直接开始临摹，然后原创。譬如，河合瞳的书后面有很多线描稿，可以拷贝后上色。拷贝的过程其实已经锻炼了线条的把握，上色部分让你很快画出临摹成品，容易获得满足感。等临摹图到了自我满意的阶段，开始对着照片或者实物来原创，也会增添很多自信的。 2.有什么好的教材或视频帮助学习？ 前面已经推荐了书籍。我觉得书籍加练习，最多再加上经常和别的手绘爱好者交流经验，足够啦！ 关于视频，我没有看过适合的呢。再说，彩色铅笔画一般来说都是挺漫长的过程，一颗小樱桃我都画了快俩小时。录成视频的话，会不会太冗长乏味呢？ 如果你不喜欢河合瞳的风格，大型书店里，彩色铅笔的书很多很多，你尽情挑选自己最喜欢的那一本来学习。 还有，可以买发现之旅、玫瑰宝典这类高大上的经典植物标本彩绘来提升自己。还可以买“左手哲学、右手花草”的北大刘华杰教授的书来看看，增进植物知识，感受博物情怀，让自己的手绘作品更增加几分深度。刘华杰的每本书都非常精彩虽然里面没有手绘只有照片。但是文字部分让人折服。 3.学习彩绘的经历 小学五年级和六年级的暑假，分别学习了半个月的素描。就是和大家想象中一样，画石膏静物什么的。最后的两堂课，老师带着我们感受了一下色彩。但是没有摸过。中学和大学时喜欢工笔国画。业余玩玩明星肖像素描和国画工笔花鸟。
图48-50 颖儿老师的人物素描 |
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