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中国画对意境的追求源于中国文化特有的“天人合一”的宇宙观，形成了特有的认识自然，把握自然的方式，这使画家不以描摹刻画具体客观物象的真实为能事，而以传神，写意为旨归。注重主体的审美感受与客体的景物乃至宇宙自然的相互交融，将生活之景转化为心中之境，画中之境，从而产生一种特殊的感染力。 意境是客观（生活、景物）与主观（思想，感情）相融的产物，意境是情与景、意与境的统一，体现创作者的情思和感受。 意境是艺术的灵魂，是我国美学思想中的一个重要范畴，是中国艺术追求的最高目标之一，它体现了艺术之美，在艺术创造、欣赏和评论中把意境作为衡量艺术的一个标准。 意境一方面依靠具体的艺术形象，也要靠相应的笔墨语言来表达，古人云：“境能夺人。又云：“笔能夺境。终不如笔境兼夺为上。盖笔即精工，墨即焕形，而境界无情，何以畅观者之怀？境界入情，而笔墨庸弱，何以供高雅之赏鉴？吾故谓笔墨情景，缺一不可，何分先后。”以上是对意境最好的诠释。 宋徽宗主持开设画院，并亲自主试。他常以诗句为题让人进行创作。如：“嫩绿枝头红一点，动人春色不须多。”一位取胜者画的是春日树丛掩映的阁楼上，一红衣女子斜靠在围栏上。在图画的映托下，诗的意境以画的形式被大大的拓深了，诗画中所蕴藏的生命感更加鲜明。意境在这幅画里有了更好的体现。 意境能引起人的美感，意境中的形象集中了现实美中的精髓，也就是抓住了生活中那些能唤起某种情感的特征，意境中的景物都经过情感的过滤，芜杂的东西都被过滤掉了，是情中之景，意中之境。如果中国画脱离了对意境的追求，只停留在技术层面上，无法引人入胜。 因此，意境一直以来是画家不断追求的标准。  陈国胜画 |
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