 明 周文靖 岁朝图 轴 绢本设色 138.5×72cm
上海博物馆藏明周文靖《岁朝图》，此画入藏清内府，在《石渠宝笈续编》上著录为宋《马远岁朝图》，其上还有乾隆皇帝在庚子（1780）年岁朝后一日的御题。此图画面左下角有“马远”二字及“马远之印”的白文印章，因此清内府认为是南宋大画家马远的作品。其实，图上的款印皆为后人伪添，其风格笔墨虽忠实师学马远，但尚与南宋气息有所距离。后来，人们在图上发现“周文靖”朱文印，而其画风又与明宣德时期宫廷画家周文靖的画风高度一致，因此得以判定此图为周氏作品。图中以清空辽旷的远山为背景，山下是一座丛树围绕的大宅院，堂上主客正揖拜行礼，门口站立的人们或许刚到，又或许正等待通传，通向宅院的路上还有正赶来的客人。人物仪态端庄，冠带俨然，都是官员的打扮，加之仿佛南宋画法的笔墨整饬清刚，使得这幅岁朝贺拜的作品弥漫着端肃凝厚的古意，正因如此，才会被后人一度错认为是宋人的画作。
《岁朝图》向我们展示了一个当时极为普通的生活场景。此图采用中堂式构图，按照近、中、远三个层次展开。近景是画家着力刻画的内容。左右两旁的参天树木中，坐落着一所大宅院，许多人进进出出，场面热闹。画的左上角，几座矗立的山峰构成画面的远景。远景与近景之间留出大面积的空白。这留白表现的是拂晓时大自然的朦胧，还是缥缈的云雾，抑或是空濛的水天一色，不得而知。但不管是什么，它都给人以广阔的想象空间。画面近景繁密，中景、远景稀疏，疏密对比强烈。不管是对虚实关系的处理，还是构思、立意，此图都与两宋时的风俗画（如马远的《华灯侍宴图》、李嵩的《岁朝图》）有着很大的不同，体现了画家独特的审美取向。
斧劈皴是两宋时北派山水画家刻画山石的主要皴法。在《岁朝图轴》中，近景的山石坡脚及远景的崇山峻岭，都用这种肯定、有力的笔法写出，具有很强的立体效果。画家以短线和湿笔不厌其烦地勾画松针，增强了它的层次感和厚重感。而且，画家又设以石绿色，使其真实生动。他用粗细、曲直不同的线条绘出房屋，毫不单调、生硬。
除了对画面环境进行细致精到的刻画之外，画家还描绘了数十个不同身份、不同年龄的人物。这些人物，造型生动，神态各异。画家虽仅用寥寥数笔，但却刻画得极为传神。在深褐色的背景中，画家通过对人物敷以不同的色彩，使豆瓣大小的人物成为画面的视觉中心。他们对于烘托画面的主题，增强其趣味性、欣赏性，具有积极的作用。显然，这里描绘的是一户生活殷实的人家。这户人家的回廊、拱柱、假山都建得十分精美，还养着鹤、鹿、马等动物，正如作品所题：“良田广宅富人居。”画的左下角是一条蜿蜒的山路，几位骑马者带领书童可能是去探望远方的朋友。画面这些人物，或躬身相迎、或互致问候、或闲聊小叙，洋溢着一种温馨、祥和的生活气息。
在《岁朝图》中，画家以工笔手法抒写己意，又兼取水墨之韵，用笔于工整中略带疏放，于严密中又带洒脱，完全不同于水墨淋漓的意笔挥写，而与两宋时画家以兼工带写的手法表现现实生活的特点相符合。
《岁朝图》的勾写、积染力度极强。如方与圆、刚与柔的行笔，既严谨又跌宕多变，用笔肯定。而且，画家用较为通透的颜料（如花青、藤黄、赫石）层层罩染，烘托出画面的意境，较好地把握了讲究意韵的写意画与严整的工笔画之间的度。此图与刘松年的《秋窗读书图》都属于复色浅绛画，两者有异曲同工之妙。
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