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对于旗袍文化，各人有各人的理解，但是要想成为小众代表品牌，就一定要有既适合自己又符合消费需求的定义，那么，红馆和茉茉是怎么定义的？ 文/天下网商记者张洁 旗袍文化是慢文化 随着对旗袍的理解越来越深，邓丽元将红馆重新定位慢文化旗袍体验馆。 无论是制作旗袍，还是将旗袍穿上身，以及旗袍给人传递的感受，都是一个“慢”字。首先旗袍的制作过程就是缓慢的，这是一个细致的活，其次穿旗袍需要慢慢地系扣子，一点点的整理衣服，当旗袍穿上身后，走路要慢，防止开叉走光，还要坐着要挺，否则领子会卡着喉咙，甚至太手臂不可能超过75°。 穿上旗袍后，所有不雅的动作都成为奢望，它把女性的形体和气质都进行修饰，事实上，旗袍代表的是传统中国文化中对女性三从四德的约束。 “任何一家旗袍店，都会说自己是手工店铺，但是真正推敲文化，却都经不起推敲，要塑造一个有文化的旗袍品牌，感觉就应该旗袍一打开就有茶香味，旗袍的每个细节都有历史味。”为了更了解中式服装和旗袍的历史，邓丽元每周都组织红馆旗袍的员工学习，由员工轮流选主题，找资料。 久而久之，这些旗袍的知识也都体现在了产品上。例如，中国古时候的衣服所钉的扣子、缝的针数都要单数，寓意着九五至尊。“既然决定打文化牌，做一家有文化的店，就需要所有员工张嘴都是与文化相关的东西。” 在红馆，每一款衣服都有一个特别的名字，从邓丽元的设计灵感出发，在唐诗宋词元曲昆曲中找对应的名字，邓丽元称未来她会把每款衣服都写一个故事，附上一首诗。 吴慜洁和邓丽元的认识惊人的相似，她觉得旗袍就是一种慢生活，如果买旗袍只是为了展示S形的曲线，那还停留在享受自己外在美的状态。 真正喜欢旗袍的人本身就不喜欢快节奏的生活，她们真正懂旗袍，哪怕就在家中喝茶，也愿意穿一件旗袍享受这种生活，这是内心的一种沉静。 旗袍是中国文化的代表 在红馆旗袍的消费者中，大多从事和中式文化相关的工作，这当中不乏喜好书法，把玩古董等等的专家。以一个古董爱好者的话说，买古董买习惯了，只要觉得瓶子上有一处不对，整件东西都是不对，这导致看任何东西都这样，哪怕一件旗袍扣子钉错了，也会觉得整件衣服完全不行，他们习惯了这种生活方式。 正是有这么一群喜欢旗袍的人，就是这么精致的生活着。邓丽元正是不断的被这些客人引导，她只能更用心的学习旗袍文化。 在北京，比较有权威的中式品牌，都没有接受过正规的服装训练，更像是个老裁缝，可以把旗袍做的非常好，但是却对色彩搭配、廓形等，完全没有感觉。而这些和中式文化相关的消费者，希望找到一件有时尚元素搭配的旗袍，恰恰红馆迎合了这样的需求。 邓丽元是这么描述红馆旗袍的消费者，她们是一群看着像30岁，但实则年龄更大，出生在知识分子家庭，但是不张扬很低调，从小就受到很多中式文化的影响，但并不古板，愿意接受现代的新思维，对于中国文化有自己的看法，对人对社会都比较宽容。 这么多年了，邓丽元碰到的消费者似乎都不难缠，她们会很善意的提出建议，却从不过分，每每总让邓丽元心存感激。 北京就是有这么一个圈子，对中国文化特别推崇。 在张爱玲《更衣记》中，“袄子有"三镶三滚"，"五镶五滚"，"七镶七滚"之别，所谓的镶滚，正是京派旗袍中一大特色。而海派旗袍则以花面料让人过目不忘，在电影《花样年华》中，张曼玉饰演一名冷香端凝的女子，从头到尾被23件花团锦簇的旗袍包裹得严严实实，这正是19世纪30年代海派旗袍的真实写照。 那时候，旗袍处于一个演变的过程中，是旗袍非常辉煌时期，代表当时旗袍制作工艺和特色。不少消费者向邓丽元要求，能买到真正民国味的旗袍，为此红馆旗袍的1930系列从设计到上线，用了整整一年。 邓丽元尽可能还原仿古旗袍，并将民国古董旗袍拆缝，去追寻当时的生丝织造工艺。以领子为例，邓丽元之前看过很多电视剧里有无领的旗装出现，一直以为是一种夏季无领旗装，直至拿到民国1930年的旗袍去拆，发现领子是单独做好的，可以单独拆开，只用很稀松的手针暂时固定，这一细节被所有记录旗袍的书籍忽略掉了。 为此，红馆所仿制的1930年旗袍，也沿用了这一细节，可以在夏天拆掉衣领，到了秋冬天再缝起来。 而且1930系列的所有面料都是红馆直接生产买断，在任何地方，都不可能找到相似的面料。这种细心斟酌的面料，只要拿到手中，就会透露出民国的味道。 为了这个系列的旗袍，邓丽元单纯开会都开了数月，不停的推翻重来，为了迎合这个系列，甚至连店铺的软装都做各种各样的调整。 每一个购买1930系列的消费者，都能够感受到红馆旗袍的浓浓中国文化。每一款旗袍都被装在一个精致的盒子里，里面配上一瓶茶精油，再搭着类似荷包、耳环之类的中国小玩意，再放一套任祥的《传家》。 低调奢华，内敛含蓄 大多数的人也许不会对旗袍表现的那么狂热，也许只是衣柜最里面的那一件，很多年都不曾穿上。只是偶尔在整理衣柜时，对着镜子比划比划，独自欣赏一番，也是一件乐事。 若是有心，穿上它，配上一双优雅的高跟鞋，在大街上行色匆匆的职场女性，在小巷子里闲庭信步的太太，校园里青涩纯真的学生，亦或是庭院里藤椅上的老人，都有各自的优雅和美丽。在倾城网总编辑赵千慧眼中，有旗袍情结的女人，大多心思比较细腻，心底有沉淀的故事。 如果是一个LV的包，大家都知道这个包多少钱，这是拿给别人看的。但你穿着一件纯手工的旗袍，外行人是看不出旗袍值钱，所以旗袍是穿给自己的，更能体现中国人的内敛、含蓄以及浩然之气。 在红馆的邓丽元看来，这说明穿旗袍之人，内心都是强大的，不需要向别人展示自己富有，而是追随着中国人的传统，宽容而典雅，是一种低调的奢华。 这在茉茉家也有体现。茉茉家最初的旗袍，并没有把传统旗袍的工艺加进去，只是用现代的方式，吸取旗袍修身，凸显身材的优点。旗袍就如同一条连衣裙，只是更显身材，更保守和端庄些。 吴慜洁设计的第一条旗袍，长度在膝盖以上，领子小小的，没有盘扣，显得较为家常。她通过文字描述告诉消费者如此设计的原因，短款是为了符合现代快节奏的生活，显然更干练，不用密密麻麻的盘扣是为了防止过于穿越。 吴慜洁追求的是一件生活类的旗袍。她认为仍然有不少女孩子，内心是传统的，并不喜欢领子特别低，苦于市场上没有其他服装，一旦出现，就会喜欢上，而且愿意穿出去。这些买家愿意展现自己，吴慜洁总是通过微博和消费者进行互动，看买家的真人秀。 而这些只限于当时的理解，随着吴慜洁对旗袍的理解慢慢深入。如今，她反而觉得短旗袍并不能把旗袍的魅力展现出来。 作为一个设计师，每一个阶段的状态都不一样，无论是吴慜洁，还是邓丽元，都经常会否定自己之前的设计。 在这个行业中，她们会称赞对方，并非相互恭维，而是宽容让她们相互欣赏。 邓丽元是这样评价茉茉旗袍，“用心做产品真不是大话。有些店铺一看就是掐一段文字放着，和旗袍本身不搭，而茉茉写得一看就是从衣服里写出去的，能直击消费者心里，情感上的东西远远超过价值，而且客单价特别符合淘宝上的消费者。” 这也许才是旗袍文化的真相。 （欢迎在微信上搜索“天下网商”关注我们的公众账号，每天6篇精彩文章不错过。）来源《天下网商·经理人》) |
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