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7‵23 约翰·伯格指出：“女性自身的观察者是男性，而被观察者为女性。因此，她把自己变作对象——而且是一个极特殊的视觉对象：景观。”这要求，女性的外在特征要符合男性的心理需求及观赏习惯，画面中的女性形象也不例外。从观看的角度，女性身份已经被局限，她们必须时刻关注她们作为被观察者的身份，心理暗示驱使她们行为优雅，举止端庄。而“男性观察女性，女性注意自己被别人观察”，则解释了为何男性画家占据比重高于女性的原因。 裸像作为一种景观存在于欧洲油画传统中 古希腊时期，裸像是当时人们对完美的人体与写实主义的现实载体。此时的裸像作品是纯粹表现人体的高贵与圣洁。观看者在观赏当时的艺术作品时，感受到的也是崇高不可亵渎的对人体的赞美之情。 到了中世纪，裸像作为一种文化符号，被运用于中世纪绘画中作为一种叙述故事发展过程的素材。文艺复兴时期，人文主义兴起，提倡自我实现，女性的形象开始趋向真实，画家根据雇主或其指派的模特写生，结合大众审美的口味，创作出如幻似真的女性形象。 女性裸体（naked）是一种客观的存在，是画家作画时的描绘对象；画家在创作过程会融入主观的情感与体验，裸像（nude）是最后呈现于观看者眼中的形态。 约翰·伯格这样区分两者，“裸体是自我的呈现，裸像则成为公开的展品”。裸像是经过画家的描绘，观察，更具有个人感官色彩的，其不仅是女性模特体态的再现，也是画家创造的一种裸体形象，相比起真实世界中的一种客观物象，更接近于一种有关于裸体的经过画家修饰，或是设计的概念。 它可能是妩媚的，妖娆的，纤细的，修长的，也可以是匀称的，圆润的，丰腴的，结实的。根据画家不同的裸像概念，传达出的信息也大不相同，高雅的，世俗的，端庄的，挑逗的，情色的，粗暴的。皆是画家对裸体形象主观修饰的产物。 古希腊时期，裸像是当时人们对完美的人体与写实主义的现实载体。此时的裸像作品是纯粹表现人体的高贵与圣洁。观看者在观赏当时的艺术作品时，感受到的也是崇高不可亵渎的对人体的赞美之情。 到了中世纪，裸像作为一种文化符号，被运用于中世纪绘画中作为一种叙述故事发展过程的素材。文艺复兴时期，人文主义兴起，提倡自我实现，女性的形象开始趋向真实，画家根据雇主或其指派的模特写生，结合大众审美的口味，创作出如幻似真的女性形象。 米开朗琪罗在他的作品中，描绘了大量的裸像，遍布了整个西斯廷礼拜堂的天顶。观察这些裸像的体态，多为身材结实健美的男女形象，为礼拜堂的宗教教化作用服务；尽管在1564年，米开朗琪罗去世后，一位名为达尼埃莱的画家受雇为裸像身体的敏感部位加盖了衣物。 此举动恰恰也告知了我们，裸像在当时还并未完全被教会所接受，即使它们作为神圣不可侵犯的天顶画的一部分，因赤裸而产生的羞愧感还是强烈地影响着观看者的。 Venus,Cupid,Folly,and Time,Agnolo Bronzino,c.1544-45 约翰·伯格这样描述布龙齐诺的《时间和爱情的寓言》一画，“别的姑且不论，这显然是一幅挑逗性爱的作品”，“跪在软垫上亲吻那位女子的是丘比特，女人是维纳斯。可是她的身体摆成这种姿势同他们的亲吻是风马牛不相及的。她身体的姿势是摆给赏画的男人看的。”丘比特的右手放在了维纳斯的胸上，两人对视的眼神流露着某种不可名说的欲望。画中裸体的维纳斯，不再是高贵及不可侵犯的象征。她扭曲的身姿，手持丘比特的金箭的右手，以及丘比特那令人不舒适的左手，都表明了画家有意识地对观赏者传达出轻浮，挑逗的信号。在此，女性裸像演变成为一种带有世俗意味，谄媚的图像符号。尽管如此，有关于这时候的裸像绘画，更多地是一种作为静态的对象以供观赏。 Portrait of Hélène Fourment，Peter Paul Rubens, c. 1638 到了17世纪的尼德兰画派，该情况有所改变。此时，画家的作画自由度得到提高，画家可以自由作画并出售。鲁本斯以他的第二任妻子为模特，创作了一系列油画。其中有肖像画《身披裘皮大衣的海伦·福尔曼》。 画中的海伦体态丰腴，相貌也并非倾国倾城。根据约翰·伯格的描述，“她的身体展示在我们面前，并非作为即刻的景观，而是作为一种经验，画家的经验。”，他认为，海伦的形象“已被画家主观刻意地重新塑造”。
鲁本斯作品 因此，海伦的躯体是真实的，同时也是记忆的。不仅是鲁本斯对于她形体的写生，更是长久的观察得到的视觉经验。当绘画创作的模特，不再是陌生的女性，也是朝夕相对的妻子时，本能地，画家在创作过程会融入主观的情感与体验。 画中的海伦是海伦本人作为客观存在，并结合了鲁本斯自身的主观经验的呈现。客观的描绘结合了主观塑造。画中的裸像不仅是静态的肖像，也是鲁本斯对模特的视觉概念。这种概念是依赖着日积月累的观察才得以被绘画语言记录下来的。
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