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经常听人说：西画更写实，国画更写意。这样讲当然不算错，但过于笼统。比如，西方的梵高、毕加索显然算“写意”派；而中国的唐宋绘画其实非常“写实”。 写实的国画怎么就变写意了？咱们以花鸟画为例，去探个究竟吧。 西画更逼真？你是没见过这幅国画！ 早在公元10世纪，也就是唐宋之间的五代十国时期，中国画坛出现一位写实主义大师，名叫黄荃（音全）。人们把他的风格概括为四个字：黄家富贵。有多富贵？看画便知： 黄荃《写生珍禽图》，五代，北京故宫博物院藏，禁止出国（境）展览文物 《写生珍禽图》是黄荃唯一传世真迹，写实程度不亚于任何一幅同时代的西方绘画！全画描绘鸟雀龟虫24只，每一只都堪称范本！ 能画这么像，显然要对着活物写生。黄荃在前蜀和后蜀宫廷做画师，宫里的珍禽异兽都是他的模特。再加上他用色华丽，显得富丽堂皇，所以有了“黄家富贵”的美誉。 有趣的是，《写生珍禽图》上的鸟虫仿佛各玩各的，彼此之间缺乏互动。这是为什么？画家的题款给出了答案： 黄荃写道：付子居宝习。意思是给儿子黄居宝学画用 原来，这是黄荃为儿子学画制作的“教材”。在明星父亲的指导下，“画二代”黄居宝确实成了大画家，只可惜没有一幅真迹流传至今。 “黄家富贵”对后世的影响很大。元代以前，“画得像”是许多画家的创作目标，直到一位明代画家改变了这一切。 考验手机流量的鸿篇巨制 明代初年，中国最有名的画派是浙派，即浙江派，而最负盛名的浙派花鸟画大师就是宫廷画家林良。下面这幅鸿篇巨制堪称他最杰出的花鸟画代表作：
林良《灌木集禽图》，明代，北京故宫博物院藏 这幅《灌木集禽图》长达12米，描绘禽鸟多达十多种、近80只，规模宏大，气势逼人！ 乍一看，你会觉得林良画得比较“粗”，用术语来说就是“用笔劲健”，但力度十足：
虽然没有黄荃画得逼真逼真，但林良的鸟儿很有生气，充满了运动感，让人感觉满眼都是翻飞的小鸟，满耳都是叽喳的叫声。
和《写生珍禽图》一样，《灌木集禽图》同样使用了彩色，但仍以黑白水墨为主，显得不太富贵，但比较雅致，与劲健的用笔共同烘托出写意的风格。 林良是明代水墨写意花鸟画的开创者，后来出现两个人，更是拓宽了林良的写意之路。 有些大作只有愤青画得出来 明代中期出现两位名垂青史的花鸟画大师，合称青藤白阳。其中“青藤”是指自号“青藤居士”的大才子徐渭。他的专长是“大写意”花卉。有多写意？看画便知：
相信许多人根本就没看出这画的是什么！仿佛墨汁被直接泼在了画纸上，让人想起用拖把作画的现代艺术。 这是徐渭的名作《四季花卉图》，也就是把四季植物绘在了同一幅画上。究竟有哪些植物？待我为您一一标出来：
徐渭的画风为何如此“洒脱”？多多少少跟他的个人经历有关。
徐渭字文长，恐怕很多人读过“少年徐文长”的益智小故事。其实他的命很苦，老爹和老婆都死得早，自己八次科举不中，好不容易傍上贵人，结果贵人很快倒台，导致徐渭精神崩溃，九次自杀未遂，甚至发病杀死了继妻，坐了七年牢，遇到大赦才被放出来，靠卖画度日，潦倒终老。 所以徐渭是个激愤的人，搁现在一定是个愤青，表现在笔端就成了一种酣畅淋漓的风格。
他在《四季花卉图》上题了一首诗，内容也是相当愤青：老夫游戏墨淋漓，花草都将杂四时；莫怪画图差两笔，近来天道彀（通“够”）差池（意为差错）。
佚名《徐渭像》，明代，南京博物院藏 齐白石先生对徐渭推崇备至，称自己恨不能早生三百年，为徐先生“磨墨理纸”，做其“走狗”也毫无怨言。 鸟中的贵族与花中的君子 清代初年，称霸画坛的有六个人，合称清初六大家。其中五人擅长山水，只有一位擅长花鸟，名叫恽寿平。恽寿平没有沿着写意之路走下去，而是走了反方向。
恽寿平《双清图》，清代，北京故宫博物院藏
水仙和梅花都属于“清物”，所以合称“双清”。这幅画真是清雅得不得了，纯用线条勾勒花形，几乎不用彩色，颇有“天然去雕饰”之美。
可这还不算恽寿平的拿手好戏。想了解他最负盛名的绘画技法，还要看下面这套作品：
恽寿平《山水花卉图》册之《牡丹》，清代，北京故宫博物院藏 与《双清图》不同，这幅画主要用色块（而非线条）来描绘花瓣。这种不勾轮廓、只用色彩表现花叶的技法叫做没骨法（没音末），恽寿平正是没骨法的集大成者。
恽寿平《山水花卉图》册之《兰花》 恽寿平的画显然比徐渭的写实，但又比黄荃的《写生珍禽图》“写意”。尽管色彩鲜艳，但恽寿平的作品没有《写生珍禽图》那种贵气，而显得格调高雅。如果说黄荃画的是鸟中的贵族，那么恽寿平画的就是花中的君子。
恽寿平《山水花卉图》册之《菊花》 写意不等于随便画画 清代中期，有一拨民间画师在扬州卖画，合称扬州画派。这些人大多仕途不顺，个性突出，创作不走寻常路。其中八个人名气极大，那就是著名的扬州八怪。 怪人的崇拜对象往往也是怪人。于是，徐渭这样的怪人成了宗师，大写意风格被发扬光大，这就有了扬州八怪之一李方膺的《游鱼图》：
李方膺《游鱼图》，清代，北京故宫博物院藏 估计有人第一眼会觉得这种“简笔画”没什么了不起，谁都能画，不就五条鱼嘛。再仔细一看，你会发现五条鱼的墨色各有深浅，姿态同样无一雷同！ 从上往下的前三条鱼都冲着左边，然后第四条鱼扭转了身体，视线引向了画面右下角的第五条鱼。第五条鱼正要腾空而起，是全画的“画眼”。观画者的注意力就这样顺着五条鱼完成了一个“反S曲线”，是不是很神奇？！
“反S曲线” 《游鱼图》和《写生珍禽图》有一个共同点，就是都没有背景。
黄荃《写生珍禽图》局部 可有趣的是，《写生珍禽图》上的动物都是孤立的，但《游鱼图》里的五条鱼却明显让人感觉是在同一个池子里！李方膺是怎么做到的？ 一是因为鱼的姿态彼此呼应；二是因为画家在画面右边从上到下写了一首诗，如同一条麻绳，将五条鱼捆成了一个整体。
这是去掉题诗后的效果，画面的整体感明显变弱了 所以说，即便“大写意”，也不是“随便画画”而已。即使最不经意的一笔，也可能是画家精心设计的结果。 从黄荃到李方膺，中国花鸟画仿佛完成了从写实到写意的华丽转身。可事实上，我们并不能简单地说，花鸟画的发展方向是越来越写意。 从黄荃的时代开始，写实和写意这两种风格就一直并行发展，只不过各个时期的画家各有侧重而已。 那为什么许多人觉得国画只写意不写实呢？ 这是因为中国绘画的写实主义高峰出现在800到1400年前的唐宋时代，远早于西方文艺复兴时期，所以留存至今的作品屈指可数，件件堪称国宝，每次展出往往不超过三个月，难怪许多人没见过了。
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