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时间：2015-07-10 当你行走在大街上，随便走进一家小店，心不在焉的时候，你可能很容易就会被身旁的“咔嚓”声吓上一跳，然后才会回过劲儿来，是周围有人在即时分享自己的状态。对有些人而言，——生命不止，脚步不停，咔嚓、快门也不能停！这多奇怪，在现在我们可以随时随地用手机自拍的情况下，除非是早决定了要将偷拍进行到底，大多数人的手机上都会选择设定快门音，可为什么大家基本都会设定快门音呢？ 这有什么用啊，我是说，除了增加手机的耗电量之外，这能有什么意义~可是，虽然我自己这样吐槽着，依旧在设定时选择留下快门音。我想或许这不只是因为出厂设置时的默认，更多的还是从小到大的习惯吧。从胶片相机的时代，走到数码相机的时代，时代在改变，或许到了我们的孩子、孙辈的时候，小孩子们还会奇怪，为什么相机（手机）在拍照的时候都会“咔嚓”一声呢？再然后，等他们长大了，按动快门的“咔嚓”一声，也就成为了他们的习惯，与传承。
比较不好意思的是，我一开始还给弄错了，光顾着看封面了，居然会以为这书就是出自上文故事中人之手。怪就怪在了之前看过的《人在纽约》留下的印象太深，又或者是我的脑洞一贯比较大，才会让我产生的错误联想？居然会以为真能有这么巧的┭┮﹏┭┮这自然是不可能能的，这本《行走·快门不停》可没丝毫的外国血统，从里到外彻彻底底都是中国制造的！不过，说来要真是抠字眼的话，这倒不该是简单的归类到书里了，而是属于一种市面上比较常见的名为“Mook”的出版物。 Mook是个舶来词，作为英日混血的组合，即是将杂志的（Magazine）和书籍的（Book）捏合在了一起，成为了独具魅力的“杂志书”（Mook）。简单地说来，这就是一种日本人所创造推广的新文化商品，以其图片多文字少，编辑取向情报多理论少，性质介于Magazine和Book之间，故简称为Mook，意为杂志书。就是把杂志以书的形式发表，同时兼有书和杂志的特点。没有杂志的时间限制，一般一本书就是一个专题，就像是“知日”和“ZUIINK”系列就是两种当下较为知名的Mook。这样来看管这叫书其实也没差了。 现在想来，当时会弄错倒也不算稀奇，实在是这个封图太具有迷惑性了(￢_￢)单看这个封面的话，的确是很容易误以为这本Mook里所收录的，都是些分享旅途之中见闻的旅游类内容。当然，真要是翻开书来看一下，哪怕只是简单的翻几页看看，都不用从头至尾的捋一遍书目，就会发现书里是有不少的照片，可惜这些照片的主角都是人类，根本不是风景照啊~就像“知日”的主题始终是日本文化，“ZUIINK”的主题始终是流行文学，实质上，此书的主题就是以摄影为主打。 书中充斥着从平凡生活到疯狂世界的多样记录，各色人物访谈间杂以充满了或正经或搞怪的记录人像的摄影作品，用镜头凝固那些值得记忆的遇见。大致翻看了一下，略薄的书册中主要还是以人物访谈为主的，照片并没有预期中那么多。可惜整本书下来，实用性比较强的内容仅有这两篇：Instagram涨粉攻略“来自移动端的庶民狂欢”（P.30），和特色相机集锦“作为生活方式的摄影”（P.48）。除在每期中给我们介绍的当下的“摄影”技术和工具的发展之外，该书更关注的还是想要是藉此展现出那些不同的摄影人所代表的各自截然不同的生活姿态。 “摄影”是一种始于记录影像的艺术。就像绘画中的肖像画一样，最开始只是为了凝固片刻时光，遂成就永恒的一种保存记忆的方式。但是，比之肖像画在制作保存方面的等等不易，摄影技术的成像倒是要更加自由，快捷的多。随着科学技术的不断进步，也越来越方便。于是，由一种流行的玩意儿，逐渐的替代了肖像画，摄影这门原生于科技发展的技术产物，甚至成为了艺术作品的创造者。 但是大工业化的时代潮流改变了一切，套用痴迷于湿版摄影这一古老工艺的摄影师孙诺的感受来讲——他亲历目睹着数码时代科技摧枯拉朽式的飞跃，也曾为突破纸基局限的输出方式的革新感到欣喜，却在面对家中那张老照片时真切感受到——技术并没有将摄影真正推进，相反从某些角度来讲，摄影一直在退，在不断追求摄影速度的同时，画面质量却在不断妥协。（援引自“我想拍那些有梦想的人”P.36） 我不曾有幸亲眼看到那些画面质量令人赞叹不已的老工艺摄影作品，也不曾体验到真正好的摄影品质，没错，大工业化令更多本属于少数人的高端享受，普及泛滥到了供大于求的地步。但是，真正好的优质的资源总是稀缺的。就算是没有稀缺，其高昂的价格，也绝非是普通人可以随意享有的。就像是在制作过程中必须用到银粉的湿版摄影，虽然相形之下银价已经要比金价廉价太多了，但是在现在国际银价节节走高的态势下，依旧令这种古老技法的成本居高不下。 或者说，摄影从来就只是对过往的一种留念，念念不忘的记忆。或者，喜欢摄影的人，同样也会是喜欢怀旧的吧... ...（《行走·快门不停》书评/斗樱） |
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