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暑期档，中国人朋友圈都被国产动画《大圣归来》占领了。人们除了蜂拥去电影院支持它，还带着好奇心爆棚的孩子们，之后，毫不吝啬地把赞美之词奉献给它。《大圣归来》成为中国动画电影的新标杆。而在美国那边，家长们就带着孩子们去看《头脑特工队》《小黄人》。除了这些好莱坞动画片，美国家长还会给孩子看什么外国动画片？美国电影网站 ScreenRant.com 整理了一份观影榜单——10部孩子们该看的外国动画电影。 入选榜单条件： 唯一的限制就是电影评级为PG（可能包含部分内容不适合小孩观看，家长提供指引）及以下（可惜的是，这意味着《幽灵公主》不能入选）。如果你担心孩子听不懂外语，请记住，所有电影都有中文配音版。 10. 《夜曲》（2007） 法国与西班牙联合制作的动画片，于2007年发行，2014年于美国正式上映。故事的主角是孤儿蒂姆。他害怕黑暗，在孤儿院中属于奇葩一类。夜晚降临时，只有看着天上的星光，他的恐惧才能缓解。有一天，他发现他最爱的一颗星不见了，于是展开了一场漫游夜曲世界的旅程，正是这个地方管理着世界每个角落的夜晚。在那里他邂逅了奇怪的生物，牧猫人猫大大。很快，蒂姆发现夜曲世界正面临着一个叫做黑暗的恐惧具象的威胁，天上的星星有可能永远消失。 这是这一榜单中最不知名的一部，它为我们展示了一旦一个人的恐惧不受自己控制，甚至反之受其时，会有怎样的灾难。《夜曲》是西班牙语原版配音，画风精美，教会我们直面恐惧，为信仰而战。 09.《猫在巴黎》（2010） 《猫在巴黎》包含抑郁、孤独以及道德相关的复杂主题，获奥斯卡最佳动画长片提名，评论界也是不吝好评，认为电影所描绘的气氛惊悚又危险——在孩子接受范围内。 故事由一只猫开启，晚上它是一个波斯大盗的助手，白天它在安逸的家中陪伴一个叫佐伊的小女孩。有一天，佐伊被一个犯罪团伙绑架，她的警官妈妈迫切需要找出一个能够信任的人，来帮助她救出她的女儿，抓住罪犯。这是个严肃的主题，《猫在巴黎》毫不犹豫地将重点集中在家庭的概念上，并设定了一个与电影风格和故事无缝契合的暗黑美丽背景。 08. 《借东西的小人阿莉埃蒂》（2010） 这是吉卜力工作室的第16部电影。吉卜力工作室由宫崎骏与高畑勋创立，《借东西的小人阿莉埃蒂》2010年在日本发行，2012年迪士尼发行了英语配音版。其实，宫崎骏与高畑勋在电影制作完成前将近40年就已开始构思这部电影。电影改编自玛丽·诺顿的儿童读物《借物者阿莉埃蒂》系列，总票房创造了美国非游戏改编类动画电影的最高纪录。 电影讲述了一个名叫阿莉埃蒂的少女，她的家族是借物者——住在正常人家中的迷你小人，时不时地借用一些不起眼的东西（砂糖、大头钉等等）。有一天，阿莉埃蒂被一个人类男孩看见了，阿莉埃蒂一家人陷入了恐慌，去留存疑。 每一版本的电影都有着豪华的配音阵容，但《阿莉埃蒂》真正耀眼的是它美到窒息的动画场景：雨溅石响，风吹草低。这样的场景能让所有观者迷得神魂颠倒，包括大人和小孩。每一个叹为观止的镜头与细节都能体现出吉卜力制作团队的用心。孩子们也许还没有能力领会这部电影制作与技术的宏伟之处，但电影中沉静的力量相信能在他们的心中永存。 07. 《魔术师》（2010） 预告片中说过，“当生活不再奇妙，我们需要的只是一个始终相信魔法的人。”电影由法国与苏格兰制作，这个喜剧的背景设定在1959年，一个时运不济的魔术师，Tatischeff，眼睁睁地看着他的事业渐渐式微。人们对他的魔术表演再也不感兴趣，这时，他遇到了一个真诚相信魔术的少女。为了她，他努力维持魔术的真实感，开始了穿越欧洲寻找观众的旅程。 这部电影由《疯狂约会美丽都》的导演西维亚·乔迈执导，获得了一项奥斯卡奖。电影运用流畅的2D动画讲述了一个（前方剧透预警）结局悲伤的故事。魔术师为了少女付出了一切，而少女最后却离他而去，开始了另一段生活。对于孩子来说这个故事或许感伤了点，但故事的结局苦中带甜，而且让我们意识到并不是所有的电影结局都要王子与公主幸福的生活在一起，要么就高歌一曲，以期能迎合年轻观众，对他们造成积极的影响什么的。 06. 《凯尔经的秘密》（2009） 电影由法国、比利时与爱尔兰共同制作。《凯尔经的秘密》是本清单中唯一一部原版是英文配音的动画片。故事以布兰登为中心，他是一个住在爱尔兰一家修道院中的小男孩，对于探险有着极大的好奇心与极端的热忱。有一天，他得到了参与制作一本神秘之书的机会，这本神秘之书传说中能“将黑暗引向光明”。为了制作这本书，他深入丛林，却遭到了狼群的攻击。一个叫艾什灵的精灵解救了他，并成为了他的好朋友。尽管想要完成这本书，有着来自各方的阻力，成书之路凶险不已，布兰登、艾什灵以及神秘之书的原作者艾丹依然决定共同完成这本书，也就是后来的凯尔经。 电影收到评论界的一致好评，获得了不少电影奖与提名奖（包括第7届爱尔兰电影电视奖的最佳动画片）。动画风格繁复，沿袭了传统的爱尔兰艺术风格。片中几个描绘角色惊慌情节的场景（维京人入侵与狼的进攻），电影飘渺的气质使得这些场景光怪陆离，即便是最阴暗的时刻。这样的动画风格将为那些看惯了迪士尼风格的孩子打开一个新的感官世界。 05. 《艾特熊和塞娜鼠》（2012） 《艾特熊和塞娜鼠》是一部法国电影，由比利时作家加比艾勒·文森特的一套儿童读物改编。电影中一只名叫艾特的熊与一只叫塞娜的小老鼠在经历了一系列导致他们成为通缉犯的事件之后，他们之间产生了一种特殊而珍贵的友谊。故事讲述了他们为了改变各自不愉快的生活而经历的种种，在这个过程中他们渐渐靠近并发现他们之间由于兴趣的互补而变得不可分割。 尽管生活在迥然相异的两个世界中，但他们都渐渐发现他们想要的生活与他们各自所处世界的普世价值观相差太远。塞娜想成为一个艺术家，却被送去参加牙医的实习（因为一只老鼠长大后成为牙医是理所应当的）；艾特想成为一个马戏团演员，却被寄予厚望成为一个律师。电影夹杂着幽默与戏剧冲突，表达了坚持自我的重要性。《艾特熊和塞娜鼠》是第一部获得玛格丽特电影奖最佳电影的动画片，并获得奥斯卡提名。其动画风格与故事看起来似乎清新简单，但却能使所有年龄段的人都产生共鸣。 04. 《悬崖上的金鱼姬》（2008） 又是一部吉卜力工作室的电影，同样由迪士尼配音发行。《悬崖上的金鱼姬》的主角是一只金鱼，她从她的魔法师爸爸那儿偷溜出来寻找冒险，并与一个叫宗介的男孩相爱。当她的父亲大动干戈地意图将她接回海里时，却引发了海啸，并打破了大自然的平衡，如若再不阻止便会造成更大的灾难。 《悬崖上的金鱼姬》有着吉卜力工作室一贯的招人爱的画风，而其迪士尼版配音囊括了马特·达蒙（《谍影重重》系列）、蒂娜·费、凯特·布兰切特（《霍比特人》）以及连姆·尼森（《飓风营救》）等一众大牌。其实电影所讲述的道理——大人并不代表真理，以及爱具备世界上最强大的力量——会在儿童观众中引起共鸣，而这些都很好地被离鱼之水的有趣情节所伪装起来（不好意思，还是拆穿了）。 03. 《哈尔的移动城堡》（2004） 也许有人更喜欢吉卜力工作室的第一部电影《天空之城》，但《哈尔的移动城堡》比之1986年的电影更具现代感，制作也更精良。故事讲述了一个名叫苏菲的少女被荒野女巫诅咒，变身老婆婆的故事。苏菲走上了寻找能帮她解除诅咒的魔法师的旅途，最后找到了一位名叫哈尔的魔法师的家，而她与哈尔在她变身之前有过一面之缘。随着故事（改编自黛安娜·W·琼斯的同名魔幻小说）的展开，战争、爱、大自然、牺牲以及心理成熟都被探讨了一遍，可以称之为一次寓教于乐的体验。 孩子们对于《哈尔的移动城堡》的故事与其中的一些主旨似乎极有可能不走心，但只要多看些类似具有深度的故事，孩子们还是能够理解那些他们所认同的观点，一次次加深理解。这部电影获得了无数的奖项（包括东京动画奖的最佳导演、最佳男女主角配音、最佳配乐），以及奥斯卡提名奖。这部电影被认为是吉卜力工作室剧情最复杂、最具创新性的一部电影。 02. 《辉夜姬物语》（2013） 电影由民间传说《竹取物语》改编，传说讲述了一位竹取翁在砍竹时从竹中取出一个少女小人的故事。《辉夜姬物语》是吉卜力工作室的第19部电影（由高畑勋导演），使用水墨画制作。 辉夜（朝仓亚纪配音，参与出演《天降雄师》）由一对将其看作天赐礼物的夫妻养育。他们认为她生来就该成为公主，于是开始了一段改造之路。不幸的是，辉夜并不喜欢成为公主所需遵守的条条框框，她始终怀念向往着与小伙伴和父母在山上的简单生活。当最后揭开她的身世之后，辉夜才发现她的内心最大的愿望其实是成为一个俗世的人，拥有一个带着寻常的快乐与挣扎之美的人生。 电影将动人的故事与生命短暂之美这个重要课题编排在一起，辅以将人物描绘得若隐若现的水墨画风，完美地向我们展示了它的主题。电影上映之后票房口碑双丰收，获得不少奖项与提名。 01.《千与千寻》（2001）
作为本榜单的第一位，《千与千寻》是日本电影史上票房最高的电影，并获得奥斯卡最佳动画长片奖。它也被认为是吉卜力工作室的最佳作品，由宫崎骏导演——他可算是动画史上史无前例的大师级人物。《千与千寻》的故事围绕着一个叫做千寻的少女展开，她误打误撞地进入了一个鬼怪的世界。由于这个故事的深度与广度，三言两语的简介是概括不来的。 《千与千寻》之所以能获得榜单的第一位，正是由于它包罗万象：叹为观止的视觉，阴暗的故事，幽默，戏剧性，惊悚，富有想象力的角色，还有令人记忆深刻的结局。这部电影同样老少皆宜，看完之后余音绕梁三日不止，而对于孩子来说也不会过于惊悚。电影还探讨了与成熟相关的主题，揭示了由童年转变到成年的含义，使得这部电影成为一部家长希望孩子在成长前、成长后与成长中都看看的电影。 |
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