绘画基础学习之如何有效临摹--前言

绘画基础学习之如何有效临摹--前言

 

众所周知，绘画的学习是离不开临摹的。古往今来的绘画大师都通过深入临习、研究、借鉴过前人的作品，并从中汲取了大量的营养，为日后成功创作奠定了坚实的基础。但是，有很多学画的朋友在抱怨临摹了很多，长进仍然不大。特别是想从事游戏动漫的创作的朋友往往有这种感觉，临摹的时候得心应手，一旦自己创作的时候，就无从下手。所以，笔者这篇文章针对如何有效临摹这个问题，与画友们进行交流。

 

我们都常听过来人说，不要盲目地临摹，要有目标或针对性地临摹，还要分析揣测原作者的思路，甚至情感。这些都是经验之谈，没有错。但是新手朋友们听了这些建议，在具体操作的时候，还是有种盲目的感觉。这是由于新手朋友们还不清楚该针对哪些部分去临摹，也不明白临摹需要达到怎样的要求，更别说揣测出原作者的创作流程和思路了。下面笔者以动漫游戏的临摹为主，简要说明自己总结的一些临摹方法。

 

正文

 

     要进行有效临摹，首先要清楚自己练习想要达到一个怎样的水准。从事动漫游戏的设计工作首先是一种创作出新的行为，它是需要作画者能够在规定的时间内完成创作工作。所以，不仅仅有质量的要求，同时也有速度的要求。既然要“出新”，还有“时间限制”，就由不得作画者慢慢翻阅资料，长时间“磨”一张图。所以，平时的积累和苦练是万万断不得的。

 

     有的新手朋友是为“临摹”而“临摹”的，只为享受绘画的乐趣，不喜欢思考。假如绘画以修身养性为目的，这样的练习无可厚非。假如是想从事CG创作工作，这样的临摹就是走弯路了。

 

     经过以上分析，应该认识到：要从事CG创作工作，我们练习的目标就是在规定的时间内，关上资料也能按要求完成创作。

 

     在我阐述具体的临摹方法前，我还想说明一个普遍的问题。有些朋友临摹和写生都画得不错，甚至临摹可以达到近乎于原作雷同的程度。但是一旦默写、创作，就不知所措。这种现象是因为临摹和写生很大程度上是考察一个人的观察方法和观察能力。如果你的观察方法是正确的，而且有一定量的练习，达到了一定熟练度的话，那么加上点耐心临摹出一个像样的作品不是个困难的事。但是默写和创作就不那么的简单的，它是失去了你的“眼睛”的帮助情况下，依靠脑部的记忆和思考的创造行为。

 

     为了在规定的时间内，关上资料也能按要求完成创作。笔者根据具体的操作方法和练习目的不同，将临摹分为三大类型，第一是积累性临摹，第二是研究性临摹，第三是创造性临摹。

 

 一、积累性临摹

     积累性临摹顾名思义是为了积累素材而进行的临摹练习。那么怎么积累，积累些什么才能从本质上提高绘画水平呢？

 

     积累是将一些东西储存到脑袋里，以便日后绘画的时候随时调用。积累当然是越精华越好，越多越好。特别是新手阶段，数量的要求更重要一些。量变才能达到质变。所以，积累为目的的临摹，为了在一定的时间内让脑袋能储存足够的内容，就应该以见多识广为主，快速地临摹。就跟背英语单词一样，一个单词一个单词地快速地过，再重复地记忆。背单词的时候，我们就知道在某个单词上纠结半天，最后还是忘记了，非常划不来。那么先快速地铺开量，即使忘记了一部分，那么剩下的部分也是很可观的。

 

进行积累性临摹，具体的操作就是拿到一组美图或者画册，甚至是照片，快速地翻阅，觉得有意思的部分就快速地勾勒下来，不必去细究。这种“跑马观花”的方法，是有一定局限性的。它适合于人体姿势、空间构图、服饰装备设计、角色个性设计等偏感性的内容的积累。不适合于人体解剖、花纹纹理设计、透视原理等偏琐碎或难度大的知识的学习，也不太适合于色彩研究。积累性临摹说白了就是通过速写领悟原作的大感觉。在这快速过的过程中，发现有自己特别喜欢的或是可以深入研究的图，就复制到其他文件夹里面，以便日后查阅或作深入临摹。

 

（下图一是些关于构图积累的临摹示范，尽量把握大感觉，快速的作画，不要拘泥在细节里）

（下图二是些关于人体动态的临摹示范，尽量把握大感觉，快速的作画，不要拘泥在细节里）

 

二、研究性临摹

笔者这里说的研究性临摹的研究对象不是指的原作，而是指的美术基础知识。有的朋友画画喜欢陶醉在手不停地绘画的感觉中，甚至每天给自己限定达到多少量，达到了就非常有成就感，没达到就自责，甚至有罪恶感。这种刻苦的精神是值得学习的。但是笔者认为，如果想从事美工工作，美术的相关基础知识是必须得掌握的。一味的埋头临摹，头脑还是一片空白，自己创作就无从下笔。比如说，人体的比例结构和解剖知识、透视的基础原理、构图的原理、光影的知识、设计的相关原理等等。临摹写生不准的朋友，观察能力也是有问题的，甚至可以从怎么观察练起。学美术的朋友喜欢感性的发挥，并不喜欢作理性的分析和研究，但是相关知识过少，审美的眼光会受到局限，日后只能从事简单的绘图工作，想在美术的路上走得更远，就会力不从心。

（下图三是研究透视原理后的临摹练习示范）

（下图四是研究解剖的速写练习）

笔者建议进行研究性的临摹，就是从美术基础知识的理解入手，可以先找到自己需要的相关书籍。比如知名的《伯里曼人体结构绘画教学》，风靡基础绘画圈多年，经久不衰，凡是学画的人几乎人手一本，很多新手朋友都临摹过，但是画出来的人体跟没学过那本书一样，仍然是从局部入手勾轮廓，勾画身体上的小起伏，没有体块意识，更别说理解人体各体块的穿插关系了。如果真是这种情况，那么之前即使临摹伯里曼里面的图片十遍，也是没有意义的。

 

如果我们换个方法来学伯里曼一书呢？我们先看伯里曼里面的图和字一遍，把能看懂的图多临摹几次（有些部分是看不懂的，那么作上记号，以后再看）。别人是速写，我们也没必要临他的线条和细节，重点是看他把人体的各部分概括成怎样形状的体块，然后体块与体块之间是怎样衔接和穿插的。这样脑袋里有个最初的印象，当然只是个感觉而已，那么我们这时就可以去找些真人人体的图片，翻开伯里曼一书，试着像他一样概括着画。实在困难，就从头或躯干等局部开始一部分一部分的攻破。

 

研究性临摹练习的目的是非常明确的，为研究人体解剖而临摹、为研究透视而临摹等。这种研究性临摹非常适合绘画基本原理的学习，也适合局部画法的研究。比如看了头部的画法，临摹了书上的头部，只是了解到了而已，不能转化成自己的绘画习惯。对于绘画来说，更多的是自己的一种习惯形成的不加思索的本能在发挥作用，一切的理论，不应用都是纸上谈兵，那么我们学习了一些原理或技法后，就应该通过大量的临摹或者画照片去理解，最后达到可以灵活应用的程度。就跟学习数学原理一样，了解了一些原理，需要做大量不同类型的习题才能理解和变通。

（下图为研究头部画法所做的临摹练习示范）

 

第三、创造性临摹

     创造性临摹是临摹的较高层次，它的作用除了和上述前两条方法一样，有帮助记忆和储存的作用外，还有自己灵活创作的意味。上面所说的第一种积累性临摹，适合于快速临摹美图，培养绘画感觉。第二种研究性临摹，适合于美术基础原理或各类画法的书籍或图文教程的学习应用，都是非常适合速写造型的练习的。而我们现在所讲的创造性临摹更多的是造型设计和色彩的研究借鉴，也可以说是一种“伪原创”。

 

     用前两种方法进行临摹，可以明显感觉到是信息输入到大脑中的过程。而创造性临摹是将大脑中的知识信息整合和输出的过程。用前两种方法，我们临摹了大量的图，前面已经说了，我们可以将自己喜欢的或者有研究意义的图挑选出来复制到另外一个文件夹里面。那么在进行创造性临摹的时候就可以派上用场了。

 

     具体方法是：比如自己挑选出了一张满意的图，创造性临摹就不要从头临摹到尾，如果喜欢这副图的造型设计，那么分析它的构图和形体，自己可以借鉴它的构图和大的形体，对它里面的物件进行替换，画成自己创造的东西。如果喜欢它的装备设计，那么分析它的装备的构成，自己用其他元素去替换或用它原有的装备演变。而这些针对设计的练习，都不用画得有多细致。如果喜欢它的风格，那么可以仿照它的风格画一张自己的创作。也可以多张图结合起来，做打散、重组、和变形的工作。总之，创造性临摹重在一个“变”字上。

 

 

（下图是根据左图所做的游戏原画练习）

 

     创造性临摹也非常适合于色彩的学习。色彩练习，相对造型和设计来说，操作更繁琐一些。动漫游戏的造型设计用大量的速写练习的方式就能取得好的效果。而色彩的话，还涉及到不断的调试和深入的刻画。所以，笔者认为，用创造性临摹的方法练习色彩是具有可操作性的。在平时进行积累性临摹的过程中，发现有喜欢的色彩，可以单独把它复制到一个文件夹中。日后学习了一定的色彩知识后，就可以去分析这些色彩的配色和情感表达。甚至直接将它的色彩搭配应用到自己的画作中。

 

（下图是根据图A的色彩，应用到图B中的临摹练习示范）

图A：

将上图的黄紫色调应用到下图卡通插画中

图B：

 

     创造性临摹也适合于细节刻画的练习。很多朋友不知道如何深入刻画。其实，深入程度和一个人的绘画功底是密切相关的。在写生练习中，只有观察得深入才能画得深入，当然观察地深入也需要一定的经验和知识储备的。在默写创作过程中，要想刻画得深入，需要一定量的经验的积累，能够明确自己作品最后呈现出来要达到一种怎样的效果，还需要一定的审美素质。达到这种游刃有余的程度，对新手朋友来说是需要很长的路要走。

    

     但就目前的状况，如何才能锻炼自己深入刻画的能力呢？笔者认为一个简单的方法，就是找一张类似自己画作的优秀图片，放在旁边，努力达到别人的精细的程度。这样一对比是很容易找出自己画面的问题所在的，找到了问题便有了深入的可能。如果只是凭空自己想象，新手朋友是难以深入下去的。

    

比如要画一个金属的盔甲，要表达出金属的质感，那么我们就可以找出一张画有金属的和自己风格类似的图，放到旁边作为参考，看看别人表现金属的时候，是如何拉大暗面和亮面的对比，如何画高光，找明暗交界线，如何表现色彩冷暖关系等等。还可以从一堆图片中，组合创作出自己的方式。比如画深入刻画头发，我们可以将真人照片或者别人的优秀图片，凡是头发刻画的比较好的，都放置到一起，研究适合自己的画头发的技法。

 

（下图是根据左图，作的细节刻画和质感表达的临摹练习）

 

   学CG的过程中，有人迷信笔刷，有人迷信教程，有人迷信技法，有人迷信老师或高人……这些都是无可厚非的。但是我们还是需要记住的是，任何的高手都善于自己研究和总结，并不是完全靠别人一味的灌输，就可以茅塞顿开。很多人喜欢看大神们的绘画视频教程，喜欢接触无数的画法，笔者认为作用并没有想象的大。当然或多或少是可以了解到作者的作画流程和软件的一些小技巧。 

 

    CG绘画还是属于绘画的一类，绘画的基础原理及熟练应用，审美的素养，决定了你今后前行的高度。临摹就是一种自我研究的过程。笔者以上归纳的三种临摹方法，希望对本文的读者有些许的启发。