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画事君说 虽然手机看也清楚，但画事君还是推荐去现场看，扫描展览现场的二维码，还可以得到作品的深入赏析。 溪山烟树图 龚贤 121.5cm×52.5cm 立轴 无年款 绢本墨笔 龚贤用独特笔墨绘摄山、清凉山。 龚贤晚年寓居南京清凉山，筑半亩园，培植花草竹木，以卖文、卖画、课徒为生，过着隐居生活，是清初负有盛名的山水画家，被后人推为 “金陵八家”之首。 他的作品有着鲜明的艺术个性和风格，描绘的一般都是金陵一带的丘陵山色，其作品主要有两种面貌，一为“白龚”，一为“黑龚”。“白龚”强调用笔，极少皴擦；“黑龚”笔丰墨健，层层积墨，尤擅黑白对比，造成光影明灭、空气流动之感。在他的笔下，江南山川的苍郁清秀，水乡的寂静溟濛，丛林的浓翠欲滴。 《溪山烟树图》描绘的便是金陵一带的山丘景色，也是龚贤“黑龚”面貌的代表作之一。当我们观看此画时，仿佛立刻就触及到大自然雄伟壮观的秀丽景色，苍劲厚润的笔墨表现了江南山石林木多雨的湿润感。山石用“积墨法”，以笔含墨，层层积点石面，将山石向背虚实块面体积以及雨后的湿润之感都真实地表现出来。 全图最为传神的是作者巧妙地利用虚与实、黑与白的强烈对比，在很黑的一片树林间透出几块空白，和白云相呼应，画面顿感透气灵活，真可谓匠心独运，妙不可言。此卷生动地表现了江南溪山浑润丰华的景象，同时也较全面地体现了龚贤在山水画上“笔法健、墨气活、丘壑奇、气韵雄”的美学追求。 清凉台图 石涛 45cm×30.2 cm 立轴 无年款 纸本设色 石涛在《清凉台》中题“兴亡自古成惆怅，莫遣歌声到岭头”。 整幅作品意境清逸冷峻，笔墨简练，虽寥寥数笔，随手挥写，但却点化成一片令人回味不已的幽美诗境。欣赏这幅清音阁图，细读画种题诗，更倍感画境之妙。 苍翠凌天图 髡残 85cm×40.5cm 立轴 清顺治十七年（1660年） 纸本设色 髡残于《苍翠凌天图》中感“剥苔看断碣，追旧起余思”。这是较少的，髡残比较“整”的作品。 髨残性情耿介、崇尚气节，是一位遗民意识十分强烈的画僧。清初画坛，“四僧”（弘仁、髡残、朱耷、石涛）的画风之所以能相对“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）而形成一股新的潮流，关键就在于“四僧”的画作直抒性灵，独具一格。清代对画学有颇高见解的画家秦祖永在《桐荫论画》中说：“石道人残笔墨苍莽高古，盖胸中一股孤高奇逸之气毕露笔端。” 此画一小径引人进入画中秋景，过柴扉，路旁小屋之中一文士凭几而坐，似乎在静候友人的到来，亦或是静听山林音。再往上走，可见有山泉高挂，楼阁巍峨。然而小径未断，将人引入更高更寂静的去处。 图中题跋为“苍翠凌天半，松风晨夕吹。飞泉悬树杪，清磬彻山 。屋古摩崖立，花明倚磵披。剥苔看断碣，追旧起余思。游迹千年在，风规百世期。幸从清课后，笔砚亦相宜。雾气隐朝晖，疏村入翠微。路随流水转，人自半天归。树古藤偏坠，秋深雨渐稀。坐来诸境了，心事托天机。时在庚子深秋石溪残道人记事。”所使用的行草书法与笔法贯通一致，随意挥洒，粗服乱头，体现了髡残独具风格的审美意趣，给人旷达忘世之感。在这段带有叙事性质的题画诗中，髡残记述了他沐浴于山水自然之中的适意自在的感受，表达了自己能与大自然达到和谐与默契的满足，表达了他心目中参禅与笔墨的关系。髡残正是在这种境界中达到顿悟的。他曾说：“残僧本不知画，偶因坐禅后悟此六法。”以禅入画，画中有禅，正是髡残山水画的绝妙之处。
金陵八景图 郭存仁 28.3cm×643cm 手卷 万历二十八年（1600年） 绢本设色 藏于南京博物院的郭存仁之《金陵八景图》，以一图一文的形式，记录了家乡的胜景，具有明显的名胜纪游性质。张宏的《止园图》更是突破了传统的绘画方法，依据园林“移步换景”的建造手法，描绘了一个游览中动态的止园。 万历二十八年（1600），南京人郭存仁作《金陵八景图》，分别为：钟阜祥云、石城瑞雪、凤台秋月、龙江夜雨、白鹭晴波、乌衣晚照、秦淮渔唱、天印樵歌。 可能最初是一件八开册页，不知何时被改装成高28.3厘米，横长643厘米的手卷，这也开创了后来将多个金陵胜景并置于一个手卷上的形式。郭存仁的传世作品很少，此卷《金陵八景图》几乎是他仅存的作品，他发挥自己“工写大幅山水，布置渲染，具有成法”的特长，着意画了金陵八景，并在每一幅上都题了诗，字体或楷，或隶，或篆、用多种形式表达对家乡的热爱。如在“龙江夜雨”一景图上，就题有“天堑西来一派横，百川归附向东瀛……岸头暗促鸡声急，多少风帆待晓晴”。这使我们想象到龙江船厂一带，四通八达的内河港口的景象。该画为小青绿山水。
沧浪亭图 王翚 33.4cm×132.5cm 手卷 清康熙三十九年（1700年） 纸本设色
王翚画沧浪亭。 《沧浪亭图》绘于康熙三十九年（1700年），反映了清初重修后的面貌。这是一幅横长手卷，卷左有宋荦的《重修沧浪亭》跋文和道光七年（1827年）梁章钜的题诗。康熙年间宋荦（1634-1713）任江苏巡抚，他到苏州后不忍名迹荒废，主持修复沧浪亭。王翚此图乃应宋荦所请而作，是一幅典型的园林实景图，可与宋荦的跋文对照来看。 园中的点睛之景是沧浪亭，题额乃文徵明所书，建在土山之巅。亭子不大，但位置最高，取景最佳，在亭中不但可以临眺附近的溪水，还能远望苏州西南的天平、灵岩诸山。王翚没有画出远山，但特意描绘了亭旁的几株古树。亭子所在的土山被山路分为大小两座，拾级而下可达水边。宋荦文中提到的景致，几乎全部包含在图中。 王翚是创作实景画的名家，这幅《沧浪亭图》堪称园林实景画的佳作，它对主建筑群苏公祠的描绘较为粗略，但在描绘园景方面则颇为到位。土山与山巅的沧浪亭，溪水与水畔的自胜轩、观鱼处，连接两岸的宛转折桥，浮在水面的菱荷扁舟，园林格局清晰可辨，景致点缀意蕴悠长。古代的园林画不只是为前来游赏者而作，也是为未能来游者而作，这样一幅绘画无疑可以将沧浪亭的胜景和宋荦的雅致传递给观者，引起他们的神往和赞叹。
怡园图 顾沄 33.3cm×42.4cm 册页 无年款 纸本设色
顾沄绘苏州怡园。从对题内容上来看，吴昌硕去过怡园，并且很想念那里。画事君也在怡园听过评弹，雨夜的感觉很安静。
金陵景色图 樊圻 第一段30.8cm×69cm 第二段30.7cm×121 cm 手卷 清康熙二十五年（1686年） 纸本设色 石头城到底什么样？此册页或许会给你答案。 樊圻的作品大多表现自己生活的金陵一带江天开阔，丘峦平缓，溪流潺潺、村舍星布的平淡天真之景。由于擅长人物画，因此在他的山水画往往充满人物的活动。 在樊圻笔下，第一段画面前景表现了射箭的场景，后景中一牧童正向两人指路，正是“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”的场景；第二段画面青溪两岸垂柳如烟，伎馆林立，湖中画舫鳞集，文士在舟中唱酬赋诗。画中垂柳成荫，水面澄澈，烟波涟漪，房屋掩映，一派江南的旖旎风光。 樊圻所绘的秦淮河未表现其衰败与冷落，而是采用了相对较高的视角，并敷以淡蓝或者淡赭的色彩，营造出一种凄清迷离的色彩，如梦似幻，不能不让人推测，这不是对实景的描绘，而是对往昔的一种追忆。
从这些作品中，可以看出，古人选择了不同于当代画家照相写生的方式，他们也许没有当下所强调的革新性、现代性与冲击力，但文人的思想和品味，让这些画儿有了难得的内敛静谧之气。文人在游历中对于山水的认识，对于人世的修养，交通融合在一处，漫溢于一幅幅实景山水画作之中。在这其中，既有身为读书人对入世为官的渴望，又有不被重用逃遁山林的隐心，有多方面情感与思想的纠结。 他们怎样对待山，就是怎样对待世界。 最后，我要隆重表扬这次布展中的一个小细节，那就是展览中这个花窗上的竹影。竹影会随着“风”而摇动，音响中有暗暗的风声。一个传统中国式审美场景的再现，这不仅是细节的追求，更是品味的体现。
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